国庆档电影中，给小编留下印象最深的一部是张艺谋的《影》。
《影》入围了威尼斯、多伦多两大电影节展映单元，在国外首映时获得外媒一致好评。
前几日，第55届金马奖公布了入围名单，《影》以12项提名领跑。
很多人都认为：张艺谋，回归到了自己的巅峰状态。
《影》是一部名副其实的东方大片：阴阳八卦、水墨丹青、刀光伞影……展现的都是中国传统元素。黑白灰为主调的色彩营造了含蓄阴冷的气氛，为权谋寓言和政治隐喻增色不少。
除了视觉奇观以外，《影》的成功，也离不开全体演员的努力。
但其中，最让我刮目相看的，当属郑恺。
（友情提醒：以下内容涉及电影剧情）
郑恺在《影》中扮演主公沛良，其实也是“一人分饰两角”，藏的很深。
和邓超不同的是，后者演绎了两个人物—真身子虞和影子境州，而郑恺演绎的一个人物的两幅面孔——人前和人后。
人前，沛良是纵情声色的主公，昏庸无度、懦弱无能。他最大的心愿就是能安稳自保，为了维持和平还让胞妹受辱和亲。
这种状态是他的常态，所以他不得民心臣心，而他似乎也不太在意。
沛良骗过了所有人，包括观众。
人后才是他的真实面目，一个深谋远虑、步步为营的王。
子虞的计谋全在沛良的掌控中，他不动声色地排除异己、稳固地位。最终目的不仅仅是收复失地，还要杀掉子虞。
他隐藏得如此之深，甚至没有在妹妹面前透露出半点，只让她当一颗催化矛盾的棋子。
在影片前半段，沛良的真实面孔只流露出来了两次：
一次是他逼着境州和夫人琴瑟和鸣；
第二次是他在朝廷上削去境州的官职，并当众验伤。
这两场戏，郑恺均演出了喜怒无常表壳下，稍纵即逝的清醒。众人看他只当是主公又心血来潮了，但他和境州对峙的神情，流露出了几分狠毒和凌厉。很快，这微表情就收了回去，变作了平日里毫无正形的模样。
这份微妙情绪，是建立在一个基础上的：他早就怀疑境州是子虞的替身。
沛良一角，就在这两处细节里立起来了。乃至于结尾处，他彻底露出真实面孔时，角色变得非常值得信赖，因为反转之前已有伏笔。
结尾处，沛良误以为子虞已死，自己可以安安心心做主公时，整个人的状态是松弛而得意的。他不是任何人的棋子，而是下棋的人，此时此刻他认为自己赢了。
郑恺的演绎非常可信，他不同于最早的放浪形骸，也不同于偶然流露的精明，而是全身心的如释重负。语调不急不缓，带着君王之气，和境州势在必得地谈条件。
但是，境州并没有死，还反杀了沛良。他倒在血泊里，满眼都是惊愕和不甘，惊那境州的致命一击，不甘那江山再次易主。
郑恺设计了两个小动作来演绎临死的沛良，一边身体单侧不断抽搐，一边喉咙里发出血泡声。从猖狂到惊愕再到不甘，郑恺很好地把握了沛良这个人物在不同处境的心理。
郑恺在电影里下的棋，与《无双》里郭富城的骗局有异曲同工之妙，表演的层次感也一样。沛良一角被郑恺演得活灵活现，看完电影对他的演技刮目相看。
很多人认识郑恺，是在5年前的电影《致青春》中，他饰演玩世不恭的富二代许开阳。起初炽热地追求着郑微，被拒绝后又适时退让，把这份情愫深埋心底。
虽然只是配角，但“许开阳”一角分外惊艳。郑恺对用情至深的纨绔子弟的精准把握，让编剧临时给这个角色加了不少戏。
郑恺的外型阳光痞帅，也因此一连演出了几部校园男生的戏：例如《匆匆那年》里痴情专一的愣头青、《那年青春，我们正好》中机灵调皮的叛逆少年。
早些年，郑恺没有太大的挑戏空间，出演了好几部都市爱情剧，但在相似的角色中演出了不同的气质：
他是《一见不钟情》中对爱情并不信任、游戏人间的分手专家陆哲希；
是《好久不见》里从张扬自信跌倒谷底、又在绝境中成长起来的创业二代贺言；
也是《前任3》中在不断恋爱中认识到真爱真谛、回归初心的玩咖余飞。
郑恺能轻松hold住各种角色，其实并不容易。
因为电影和电视剧，对演员的演技要求其实不太一样。
电视剧重点在于故事，观众看的是一部戏的起承转合。电视剧在于表达剧本所承载的内容，多近景和中景，拍摄演员的肢体动作。
电影重点在于导演，是导演个人美学决定的产物。电影多为表现某种情绪和氛围，多局部特写，捕捉演员的面部表情。
所以我们经常会听到电影咖回归小荧幕，反而水土不服的例子；电视咖上大银幕也容易被观众挑出电视剧里隐藏的毛病。
但郑恺在电视剧和电影中切换自如，把握住了不同舞台的微妙界限与分寸感。同样是演校园里痞帅的叛逆少年，电影《匆匆那年》和电视剧《那年青春，我们正好》就不一样。
为了适应大银幕，郑恺为《匆匆那年》的赵烨设计了一个抽鼻子的小动作，这个习惯贯穿了赵烨的成长，成为了带有浓厚个人色彩的符号。在银幕上，微小的动作得以放大，配合以眼神中闪烁的真心，这个人物变得更为立体和风格化。
《那年青春，我们正好》中肖小军的时间跨度很长，从青涩少年成长为成功商人。为了表现他的心路历程，郑恺更多地在肢体语言上下功夫。早期的肖小军像多动症患者一样，青春活力；后来则愈发沉稳老练，手脚收拢而静止。
对于相似桥段，郑恺也能演出细微的差别，为角色个性增色。
《好久不见》的贺言因为瘫痪而哭，哭的是一份无力感。他从张扬跋扈的富二代变成爬不上轮椅的残疾人，更多是对命运的不满，以及接受现实的无力感。
《影》的沛良因为妹妹之死而哭，哭的是愤怒和不敢置信。他千算万算，没能算到妹妹会独自行动，从而丢掉性命。恸哭中既有悲伤，也有未能掌控全局的愤怒。
这段戏，也是《影》中沛公这个角色第一次完完全全的真情流露。
其实，郑恺的分寸感，来源于他优秀的专业能力。或者说，作为演员的多面性。
跑男里绅士机灵的“小猎豹”属于郑恺比较本性的流露，阳光开朗，有时喜欢恶作剧和小嘚瑟。但是从未看到过，郑恺戏中角色和他在综艺中表现是相同的。能在电影、电视剧、综艺节目和现实生活中切换自如，相当难得。
看多了综艺，有时会忽略郑恺的业绩能力，其实他在上戏上学时就是公认的“戏神”，台词记得飞快，即兴发挥能力强，专业课门门拔尖。
上《声临其境》综艺时，因为出色的台词功底，还拿下了单期冠军。
为了角色需要，郑恺也能够去学习技能，丰富人物的内涵。演《影》的时候，他就特意去公园蹲守晨练老大爷，跟着学了一手好毛笔字。
因为热爱，所以敬畏，所以倾尽全力。
前段时间在微博夸《小偷家族》中安藤樱的演技，并感叹国内这样的女演员很少时，一位北京电影学院教授回复：很多（演员）都可以演到（安藤樱这样）。但大部分作品不给她们这样演的机会。
是啊，没有好电影，哪来的好演员。如果郑恺一直演青春片、都市喜剧爱情片，很少人会注意到他的演技。在这类电影里，演员没有太大的发挥空间。
《影》是郑恺等待已久的一个表现自我的机会，他在电影中的惊艳亮相，不是偶得天成，而是源自厚积薄发。我相信，带着对演员这个职业的敬畏之心，未来郑恺肯定会给观众带来更多惊喜。
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