書法之所以是書法，在於通過筆法結構佈局等締造出的空間美學。 對於書法人而言，被人批評“寫如美術字”是非常嚴重的問題。“美術字”的問題不是醜，是不能與書法藝術相混淆。這個看似很簡單的問題，其實整個國人當前審美薄弱的核心因素之一。
由於書法知識的普及等因素。大多數人頭腦中對好字的認識仍然停留在如“橫平豎直”、“端正規整”、“均勻對稱”等美術字的標準上。日常也會聽到一些點評說：某某人這是寫成了美術字。
那麼什麼是書法？什麼是美術字呢？區別在哪兒呢？我們又得拿“書聖”王羲之來說事。
王羲之寫字，遵法守律而合於自然。其中《聖教序》完美地收錄王羲之行書精華，單字最多，變化最為豐富，歷來是學習者極佳範本。下面，我們從《聖教序》調出單字和美術字做一對比，瞬間明白書法何以高級，二者區別就一目瞭然了。
1、橫不水平，豎不垂直。
行書比楷書生動活潑，要想把行書寫活，遇到橫時就要寫出左低右高的落差，豎一般也是略有偏斜或彎曲。楷書要想寫活，其實也要這樣，只是程度不同而已。舉例如下：
2、左右不對稱
在宋體印刷字裡，對稱是一個重要規律，而《聖教序》中，不對稱才是規律。舉例如下：
3、重橫不平行
在宋體印刷字裡，諸橫方向一致，關係平行；而《聖教序》中很少平行，方向講究變化。舉例如下：
4、重摺有方圓
宋體印刷字中有重摺時，一律用方折；《聖教序》則不然，上方下圓是最理想最美觀的組合。舉例如下：
5、空間不均勻
均勻分佈空間和筆畫，幾乎是所有印刷體的常規，而在《聖教序》中，很多字都是上疏下密，或左疏右密，或左密右疏，總之是不按“均勻”的常規寫字。舉例如下：
以上區別宋體印刷字的五“不”，對逐步擺脫“狀如布算”、“板滯無味”有重要意義，能夠讓手下的字越來越鮮活，越來越動人。
最後再補充一點：可能有人會覺得拿行書與美術楷字相比，對美術字是“不公平”的。其實無論行與楷，本質是相通的，“楷書宜當行書寫”（啟功語），任何書體都應該講究對比、變化、布白及空間關係。
看完文章，我們再審視自己的字，是書法還是美術字？
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