張藝謀導演備受矚目的迴歸之作《影》於國慶前夕正式上映。將美學風格登峰造極、對立與融合處處可見的畫面呈現再次展現了國師對於華語影片傳統文化的發掘和探索。但題材和整體故事氛圍在同檔三部影片中稍顯沉重，後勁稍弱，目前票房超4.5億，豆瓣評分7.5分，口碑整體較好。
片中境州與子虞的影子真身之爭潑墨暈染開層疊人性。黑、白、膚、血，簡單的四色交融卻更顯感官衝擊力。而相比於主線上過於沉重的權謀征伐，吳磊飾演的少年將軍楊平與敵國剛烈公主無意而起、又戛然而止的輔線卻意外引起頗多網友的“腦洞”構想。近期作品密集高曝光的吳磊也由此再次成為網友關注焦點。
以童星出道，一路在聚光燈下成長。今年多部作品接連上映，除大熒幕作品《影》之外，還有《沙海》、《鬥破蒼穹》兩部劇集作品。據藝恩數據顯示，主演的網劇《沙海》播放量逾50億，收官一個月播映指數仍居榜單前列。
上星大男主劇《鬥破蒼穹》上線34天，播放量近34億，播映指數76.02，個人貢獻度總體較高，在大熒幕上的作品仍需謹慎選擇，持續發力。而正值超高曝光期，這些作品能否成為吳磊的實力立身之作，得需全面分析。
敬業低調獲導演認可
熱血少年“打”出新驚喜
《影》中的小將楊平承襲了父親楊蒼引以為豪的刀法和勇武，雖戲份不多，但幾乎全為武打動作。此前露出的拍攝花絮中，吳磊手持高於人身的長刀，一招一式姿勢標準有力；為達到揮刀砍水鏡頭的最佳效果，在坑窪石地上摔下數次；面對離眼睛只有三釐米、高速旋轉雨滴飛濺的鋒利沛傘仍舊睜大雙眼無畏直視……最終在大熒幕上，少年武將之英勇盡數展現。
導演張藝謀用“演戲敬業、努力、謙虛、做人非常低調，完成度非常好”給予評價。盡心盡力，做好每一個鏡頭的呈現也是吳磊對自己的高要求。《影》也並非吳磊的打戲“首秀”，近期他的另一部主演作品《鬥破蒼穹》中，因劇情性質，幾乎五分鐘就要有一場打戲，拍攝過程威亞為日常必備，經常有從高處速降的拍攝需求，刺激程度堪比“跳樓機”。
作為非專業武打演員，拍攝過程之艱辛不必贅述，但從呈現效果上看，動作行雲流水，出拳有力，將蕭炎性格中的不屈、堅韌，融匯於每一拳、每一招之間，用心可見一斑。
屏幕上的熱血呈現，離不開幕後的努力。曾在綜藝節目上展現過的“跑酷”功力，在現代劇中也隨時派得上用場。暑期熱播的《沙海》中，單手翻越卡車、單鏡頭翻越高牆這兩處也成為大型迷妹收割現場。動作戲向來是對演員體力與耐性的極大考驗，19歲的吳磊不畏險與痛，以高完成度為觀眾呈現一次次熱血少年的本色還原。
演技與作品持續發力
砥礪前行立穩演員之本
武戲易出彩，文戲更驗演技。《影》中楊平與青萍能成為廣大網友的“意難平”，更多源於對於角色讓人意猶未盡的生動展現。楊平是個心性慢於武力的矛盾體。他有著父親言傳身教形成的倨傲與自命不凡，但對人心江湖之混沌未有過絲毫領會。
這種特性在吳磊的演繹中有很鮮明的體現：兵臨城下，將士慌亂來報時，他舉起大刀毅然轉身迎敵，眼神中閃過一絲遲疑和強撐之勇；在敵國長公主氣息奄奄時，他便已完全放下戒備，卻因幾個輕鬆大意的動作，讓自己命喪楊家旗下。對父親是仰慕，對敵人是輕蔑，年少輕狂，少年武將之神韻在此。
《鬥破蒼穹》中，鬥氣少年蕭炎的成長同樣層次分明，含淚吞下一紙婚書是蕭炎人生軌跡上第一個高潮。吳磊對於角色的心境有很精確的定位。天才變廢柴，自身恥辱又讓家族蒙羞，憤怒只能暫時積壓，並無力爆發，含淚充血的眼睛迸射出無形的怒氣，一句低沉顫抖的“莫欺少年窮”，是在努力壓制而非竭力嘶吼，一切恩怨皆等三年後再定奪。
與心魔抗衡時分飾兩角的表演，是蕭炎內心成長的高潮。一面正義堅定，咬緊牙關目光堅毅，一面變態狠戾，嘴角帶血的癲狂邪笑與平日裡陽光少年的形象判若兩人。
如果說《鬥破蒼穹》中蕭炎的成長是直觀鮮明的，那麼《沙海》中黎簇的成長則隱於目光與神態中。從起初被強行拉入古潼京迷局的懼怕恐懼；到直麵人生轉變、接受新活法的欣喜；再到按照吳邪計劃孤身一人深入汪家基地，攻心試探，沉穩又決絕。桀驁少年臣的蛻變，在雙眸中完整體現。
接連上線的作品中，觀眾對吳磊的角色塑造力也有了直觀深刻的印象。或許拋開粉絲濾鏡，路人的認可，更具說服力。唯有對角色耐心細緻的打磨，才能在高曝光度下立穩演員之本。
作為今年剛入學北電的大一科班生，過往所有的經驗與作品都無法稱為“專業”呈現。在採訪中吳磊說，以往的表演更多依靠“想象力”，這種想象中其實也包含著他對於角色的深入挖掘與理解。
對於吳磊來說，最大的挑戰或許源於自身。年少成名，熱度不斷。但正如他在北電新生代表發言中所說：“擺正心態，清空自己”。突破自身光環是一場考驗心性與耐力的長跑，如何在耀眼光亮中看清方向，如何在沿途呼聲中聽從本心，待吳磊用未來的成長，給出答案。
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