電視劇的暑期檔終於過去了。
這個暑期檔妙就妙在雖然是
獨立的電視劇，但這幾大清宮劇的輪番上陣，都能把《還珠格格》當作續集繼續看下去。長晚輩通吃的除了乾隆之外，還有我們的五阿哥永琪，要不然富察容音也不會這麼著急就去領盒飯，踩著點投胎變成知畫嫁給五阿哥。
絕對男一號乾隆聶遠因此迎來事業的第二春，在戲外，對於扮演者古巨基來說卻是成也五阿哥敗也五阿哥。
要不然現在你可以問問自己，除了五阿哥和何書桓之外，你還能想到古巨基的其他身份麼？
如果不是《我是歌手》第三季的參演，他還一直被動地活在“五阿哥和何書桓”的角色裡。
正如他自己在節目開場時的自我介紹一樣：我的身份比較特殊，在廣東人看來我是歌手，廣東以外的人覺得我是演員。
《還珠3》和《情深深雨濛濛》每年暑假的輪番上映，確實讓觀眾想忘記這兩個角色都難，但若只拿何書桓和五阿哥來定義古巨基，著實也太委屈他了。
沒錯，他是演員，但更是一位歌手。
1
第一次唱歌，成為張國榮的欽點接班人
古巨基與不少藝人一樣是
報考無線電視藝員培訓班而入行的，因出演個人首部電視劇《橫財三千萬》從而正式進入演藝圈，隨後就是擔任無線電視娛樂新聞節目《娛樂新聞眼》的主持人。
以
演員和主持人的身份度過了他在演藝圈的頭三年，這三年裡他一直尋找機會轉型成為一名全職歌手，這兩個看起來和唱歌八杆子打不到一塊的事業卻在暗中蓄力，為他之後的專輯發行提供了不少的路人緣。其中便包括因為採訪而熟識的張國榮，他在被要求提名自己在唱歌方面的接班人時提到了古巨基的名字。
如果說前輩的欽點帶著個人的感情因素，那麼專業獎項的認可就是對他最大的肯定。
那時候香港有四大頒獎典禮，分別是TVB十大勁歌金曲頒獎典禮、903電臺叱吒頒獎典禮、新城電臺勁爆頒獎典禮和香港電臺十大金曲頒獎典禮，只要獲得其中一項就是對新人歌手巨大的認可。
1994年古巨基終於獲得簽約藝能動音的機會，成為了一名歌手，並推出首張個人大碟《愛的解釋》。
以歌手身份出道的古巨基顯然是自帶著天王巨星的光環 ，憑藉《愛的解釋》把四大頒獎禮的新人金獎全部收入囊中，成為了歷史上第一位橫掃所有頒獎禮新人金獎的男歌手，這個紀錄至今沒有被打破。
四個新人金獎是什麼概念？
放在電影界來說，就是同時獲得金馬獎金像獎等四大電影節的最佳新人，光是其中一個獎的含金量就夠吹噓一輩子，一下子四個金獎加持在身你就知道是什麼概念了。
更何況那時候的香港樂壇還是“四大天王一大天后”在各大頒獎禮上輪流坐莊的年代，大批的新生歌手都沒有市場，古巨基還是第一個突破四大天王的屏障，同他們一起入圍“叱吒樂壇男歌手”的提名，並獲得男歌手銀獎，僅次於黎明。
到了這兒，你還認為他是一個演而優則唱的演員麼？
2
唱與演之間的抉擇：
“ 我真繫好鐘意唱歌 ”
古巨基確實在演和唱之間徘徊了幾年，千禧 年來臨之前進入一個尷尬的局面，專輯銷量雖然還能過得去，但始終沒有大熱的代表作。
這樣不溫不火了幾年，直到瓊瑤向他拋出橄欖枝，在內地因為演戲大火的這兩年同時也是他歌唱事業的低潮期，雖然贏得了內地市場，卻遠離香港歌壇。
所以他是記者何書桓，是五阿哥永琪，卻唯獨不是歌手古巨基。
演員事業的第一春來的快去的也快，但他這個“去的快”是自己主動去的，在香港流行樂壇留下了幾年空白之後使他明白自己的本心究竟在哪兒。即使《還珠3》播出之後在內地的人氣足夠他
持續大紅好幾年，古巨基還是毅然中斷了在內地的演藝事業，義無反顧地返回香港歌壇。
用強烈慾望作為達成夢想的後盾，使慾望變得狂熱，唱歌始終是古巨基腦中最重要的一件事。
告別演員作為歌手復出 ，古巨基從外到內被重新打造，採用全新制作班底，以雷頌德、林夕為核心，曲風被大大主流化，推出的轉型大作《遊戲基》，其中的主打歌曲《必殺技》讓古巨基再次在市場掀起一波熱潮，成了當時流行度最高、點播率最高的歌曲。
兩年裡漏掉的功課，古巨基用了一次必殺技便通通補回來了。
憑藉《必殺技》兩次上頒獎臺，第一次哭著說：“我真繫好鐘意唱歌”
第二次古巨基說：“我會將所有時間，所有時間都放在唱片，做好我的音樂，做好我作為一個歌手的本分。”
3
用概念專輯克服這個時代
古巨基不止一次表達對唱歌的熱愛，同樣也說到做到，從未忘記作為一個歌手的本分，帶著這份本分，他在自己身上克服了這個時代，讓香港歌曲不再拘泥於痴男怨女小情愛的小格局中。
在變的越來越好，格局也越來越大。
《human 我生》是一張探討了從出生到死亡的概念專輯，其中的《愛的太遲》成了2006年香港最hit的歌。
“《愛得太遲》有感於朋友這樣一段故事：母親節那天，朋友買了一份禮物給媽媽。媽媽說，我去洗個澡再拆禮物，誰知在洗澡的過程中疾病發作去世。”
作為一首非愛情歌曲，古巨基戳中了現代人有關親情的痛點，這首歌所代表的深層含義一經播出就收到意料之外的好反應，“那時候的香港街頭最怕的似乎不是世界末日而是愛的太遲”。
而之後沒有收錄的一首情歌《時代》的出世，讓他見證著香港的時代變幻，這張反應社會現狀的概念專輯也可以看出古巨基音樂態度的轉變：拋棄商業的束縛，讓歌曲成為自己思想的載體。
“一張概念專輯可能算不上經典，每年堅持這樣玩音樂才是真經典。”
《遊戲基》將情歌和遊戲捆綁在一起，隨後推出漫畫概念專輯《大雄》，藉助一些漫畫的人物和名字來表現現實的情感生活，也將概念的元素融入到之後的每一張專輯。
當《大雄》裡的主打曲目
《愛與誠》作為第一首演唱曲目被古巨基在《我是歌手》的舞臺上演繹之時，這才算的上是他第一次真正意義上以歌手的身份被廣大內地觀眾所熟知。
4
“ 薯條傑青時代 ”
如果說古巨基毀在演員的角色上，我想本意是大眾認為他作為一個歌手在國語歌壇裡沒有成為獨當一面的人物。
請注意，這裡說的是國語歌壇，在粵語的圈子裡，他是毋庸置疑的一線歌手。
當四大天王壟斷歌壇的局面結束之後，香港樂壇正式迎來陳奕迅和古巨基的“薯條傑青時代” ：前者因為當年代言了麥當勞的廣告，後者因為當年獲得了香港十大傑出青年。
這也是為什麼在港樂迷的心中古巨基是現在香港唯一一個能和陳奕迅分庭抗禮的男歌手。
這句話可以這樣理解：歌曲主要集中在粵語市場的古巨基，在香港是和陳奕迅有著一樣的號召力的。
畢竟重返樂壇之後沒想著再以演員身份重開內地市場，一心一意死磕音樂，從而導致現在內地觀眾對他的身份認知的偏差。
大概是因為何書桓和五阿哥太火了，火到可以讓人忽略他是位歌手的本質。雖然這兩個角色多少帶著“渣男”屬性，但他戲外的感情生活卻始終如一。
和相伴二十年的助理結婚後連娛樂新聞的邊角料都沒沾上過，以每兩年出一張概念專輯的頻率，安靜遊樂在自己的音樂世界裡。
一出道就被天王視作接班人的他，始終沒有辜負天王的期望。
就如頒獎禮上說的那樣：“我真繫好鐘意唱歌”。
他不是演員何書桓，他是歌手古巨基。
而認識歌手古巨基太晚，確實會讓我覺得“愛的太遲”。
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