更好攝影的6個步驟！
幾個星期前，我收到一位新攝影師的電子郵件，他問道：“我如何讓我的圖像變得更好？”起初，我笑了笑，意識到這個問題導致在dPS上製作了成千上萬的文章，並且無數的書籍，網站和雜誌。關於如何做更好的攝影的信息非常多，很容易迷失在建議，照片提示和專家意見的海洋中。
在我對這位苦苦掙扎的攝影師的回應中，我勾勒出了六件事，並迅速發送了電子郵件。我的答案是袖手旁觀，但我想的越多，我就越意識到我的建議實際上非常好。這六件事真的會幫助你改善你的照片。有些很容易實現，有些可以達到攝影藝術的核心。但是，所有這些都會讓您進一步深入到您的過程中，並使您更接近您一直想要創建的圖像。
Hula Hula河的空中圖像在北極全國野生生物保護區，阿拉斯加。
1.瞭解你的相機
這是最容易解決的問題。我注意到新攝影師磕磕絆絆的地方之一是對他們的相機瞭解不足。瞭解每個設置的含義，對圖像的作用以及如何快速從一個設置更改為另一個設置。瞭解前後五個必要的相機設置，如何設置它們以及它們對最終圖像的影響。
瞭解明亮，多雪的條件將如何影響您的圖像，以及您的相機正確計量的能力將允許您快速捕捉這樣的轉瞬即逝的光線，當其他人可能絆倒時。
但不要止步於此。花一些時間在菜單和自定義設置中。瞭解聚焦和測光模式，以及這些模式與不同拍攝情況的關係。
我最近為我的箭袋（松下Lumix）添加了一個新的相機系統，我不得不為一個新的相機品牌重新學習所有這些東西。這是令人生畏的，但它也非常重要。與您的相機友好相處，直到您瞭解它為止。然後，當你在現場並且需要快速做出改變時，你不必三思而後行，或者上帝保佑，當你的機會消失時，必須查閱它。
2.學習規則
三分法組成。這是一條“規則”，因為它通常有效。
如果你花了很多時間在網上閱讀有關攝影的內容，那麼你就會讀到“打破規則！”的字樣，所以經常會變成陳詞濫調。每個人都在推動你違反規則，但很少討論規則本身，它們的含義以及為什麼它們應該被打破。事實上，攝影的“規則”是一個原因的指導原則 - 它們經常起作用。
例如，“三分法”是有效的，因為它導致令人愉悅的構圖。（這有一個數學原因，但對該主題的完整討論超出了本文的範圍。）
適當的對焦，曝光和色彩平衡都是“規則”，因為它們會產生令人愉悅的圖像。知道如何在各種拍攝環境中一次又一次地有效地實現這些圖像。一旦掌握了“規則”，就可以超越它們（參見下面的＃6）。
3.研究圖像，直到你知道為什麼他們工作
當您瀏覽互聯網，雜誌或書籍中的圖像時，請花幾分鐘時間研究引起您注意的照片並考慮：
- 你第一次看到什麼引起了你的興趣？是否有令人信服的動作，色彩或故事？
- 你的眼睛如何穿過圖像？你什麼時候失去興趣？
- 什麼顏色或對比點有趣？
- 有沒有講故事？它是什麼？
這個圖像怎麼能引起你的注意？這是否會讓你流連忘返？
圖像可以單獨，成組或作為周圍文本中講述的較大故事的一部分有效。社交媒體傾向於提升獨立圖像，但我鼓勵你走得更遠。好的圖像往往是故事的一部分，故事需要去某個地方。有時這是系列中的下一張照片，有時它會整合到文本中。
成功的攝影師知道這一點，並會照顧他們的圖像以反映背景。像“國家地理”這樣的雜誌非常擅長，而且他們頁面中的許多圖像都不是很好，但在講述故事的背景下工作得非常好。
仔細考慮圖像，它們如何做或不與周圍環境融為一體，然後嘗試對它們進行逆向工程。攝影師是如何製作照片的？有人造光嗎？可能使用了什麼樣的曝光？通常有成功的攝影師的圖像看起來某種方式的原因。看看你是否可以通過觀察來解決這個問題。
4.拍攝大量照片
關於成為一名優秀的作家有一句古老的格言，“每天寫作。”這與攝影沒什麼不同。實踐至關重要。製作圖像，浪費像素。刪除批次，但以某種方式製作圖像。
在明亮，平淡的一天，非典型的組合。儘管光線不好，但幾乎顛倒的構圖使這張照片成功。
當您擁有成功的圖像時，按照我在上面的＃3中的建議進行研究，找出它們的工作原理，以及您可以做些什麼來使它們更好。誠實的自我批評是艱難的。我們幾乎總能找到一種方法來證明我們的錯誤，或者忽略我們犯的錯誤。我們傾向於喜歡自己的圖像，因為它們提醒我們創造它們的經歷，但我們的觀眾不會分享這些記憶。觀看圖像的經驗必須足夠。
嘗試以外人的眼光看待你的照片，注意分散注意力的元素，笨拙的平衡或不合時宜的作品。考慮可能會更好，並在下次使用相機時朝著這個目標努力。
5.旅行
遠離家庭環境是尋找靈感的好方法。這可能是一個世界之旅的一些上鏡目的地的旅行，或只是開車到城鎮的不同部分。訣竅是打破你的車轍，並製作一些新的圖像。
當你用一隻灰熊與眼睛相遇時，很容易過度興奮並搞砸你的圖像。但是，如果您掌握了攝影的基礎知識並掌握了相機控制，那麼您的成功幾率就會大大提高。
新的地方也往往會激發靈感，但我在這裡提醒你。不止一次，在一個新的地方，我一直非常熱衷於在我所看到的景點上製作圖像，注意和呻吟，我沒有注意到基礎知識（參見＃1和＃2）。整個早晨，我已經徹底地吹拂了美麗的光芒，因為我很興奮，因為我沒有注意到我的作品很糟糕，或者我的曝光被吹滅了。
逃避正常的日常生活，但始終記住攝影的基本原理。
6.成為自己的攝影師
暴風雨的光線，陰影和太陽，穿越阿拉斯加布魯克斯山脈的北部山麓。它不是一個經典的作品，但我知道這個圖像在我製作時會起作用。
我在這裡分享的大部分建議都依賴於將自己的工作與其他人的工作進行比較。這是一種很好的學習方式，但最終你會冒著停滯或更糟的模仿他人的風險。
每個射手都受到其他攝影師工作的啟發。我們都經歷過各個階段，我們想要製作與其他人相似的圖像（甚至相同）。這就是為什麼有些地方如此著名：優勝美地的火災，卡特邁國家公園的捕撈鮭魚，蛇河上的Tetons。攝影師聚集在這些地方，拼命地模仿，模仿或重新創造他們以前見過的著名圖像。這可能是一種很好的學習方式，但請不要就此止步。
此圖像中的照明沒有遵循規則。它正在炎熱，正午，褪色。如果我遵守規則，我永遠不會舉起相機。
一旦掌握了基礎知識，並對圖像成功或失敗的原因有了深刻的理解，就應該自己動手了。為自己製作圖像，這些作品是典型的，奇怪的，奇怪的作曲和專注。採取構圖，重點和曝光的規則，並突破極限。這是規則可以彎曲和破壞的地方。這是你實驗，玩耍和大部分時間的地方 - 徹底失敗。
但有時候你不會失敗。有時，那種奇怪的構圖，奇怪的曝光，會起作用，並且工作得很漂亮。
製作圖像是因為他們與您說話，而不是因為您認為您的Instagram粉絲會喜歡它們。當你擺脫你的想象和你關心的東西時，你的圖像將成為你自己的。對我來說，這需要很長時間，但是一旦我發現了自己的風格，我開始更喜歡攝影藝術了。
北美馴鹿在冬天在阿拉斯加北部的北極沿海平原。沒有關於這個圖像的照明或組成的典型，但它是我最喜歡的野生動物圖像之一。我從來沒有見過這樣的另一個圖像，這是我喜歡它的一個重要部分。
結論：
不要試著取悅所有人。如果你這樣做，你的作品將顯得通用，它不會讓你超越。換句話說，願意失敗。失敗的意願最終將導致成功。
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