《无双》：我只愿做自己的神
《无双》赢了。关于《无双》的好，大家也许看过许多了——直到看完影片最后一场戏，我的些许“疑问”才完全解开，且认为这部片子是真的好。
为什么会火：
首先是题材。“造假钞”更能激起普通人的猎奇心理，而其中的科技含量和分工协作的流程，使得这个小团伙既像一帮“手艺人”，又像一群“特殊职业者”，也因此在看电影前半段的时候经常会想到日本的职业剧，主角动不动就解说一番这个是干什么的那个是干什么的，让你甚至有一种“学到知识棒棒哒”的错觉。
其次是情感。不知道是不是庄文强和麦兆辉请教过佛法，《无双》的底色是无尽的悲凉，几位主角，李问，秀清，女警察，还可以加个阮文：爱别离，怨憎会，求不得，三苦占了个全。即便是李问成为了假钞大亨，行业龙头，也从来都是“平生未展眉”的苦瓜脸，若只是这几个人的戏，《无双》恐怕要郁闷死加亏死。
【友情提示：由于该片不剧透很难谈，因此还没看电影的朋友，建议不要往下阅读，前方剧透预警！】
影片成功关键
1、结尾接连而至的“反转”
先说结论吧：影片真正的“高潮”反转并非李问就是画家（类似桥段有不少电影用过，该片样式还特别像《非常嫌疑犯》），而是一切尘埃落定后，阮文表示根本不认识李问。当你知道结局后再去倒推，就会发现自己对该片的评价还能更上一层。
电影这个叙事手法，第一联想是阿婆那本《罗杰疑案》：整个事件用第一人称叙述，最后的凶手居然是叙述者。
《非常嫌疑犯》把这个模式又推进了一步，凶手是叙述者这个最大扣子当然还是留着，变成了最终反转。故事的主体，变成了九分真一分假，叙述者虚构出来一个凶手替自己顶锅，最终逃之夭夭。
兴冲冲地去印证了下，查到了编剧的访谈，发现人家半个字也没提过阿婆。想法是在一个休息室里憋出来的，因为那个休息室很像审讯室，所以最开始就是从审讯的场景铺陈开；然后编剧和导演一起看了部烂片《体热边缘》，觉得电影不能这么套路，于是费尽心机弄了个反套路出来。
嗯，这一反套路一不小心就造出个新套路，《非常嫌疑犯》也凭借这个构思拿到了1995年的奥斯卡最佳原创剧本。
顺便再提一句，这位编剧叫克里斯托夫·麦奎里，最近又编又导了一部戏，叫《碟中谍6：全面瓦解》。
说起来，知名编剧改导演接手大制作，合作老牌天王级明星，双雄模式动作电影，庄文强的《无双》这些点，倒是和《碟中谍6》挺像的。
回到正题。从电影的角度来讲，若是《非常嫌疑犯》和《无双》两部都看过的，恐怕很难夸赞《无双》故事架构的精巧。
2、专业性
《无双》能获得成功的一个重要基础，便是其“专业性”，正如台词所说的“任何事情做到极致就是艺术。”
导演庄文强对伪钞犯罪的研究从2008年开始，在拍摄《无双》之前，他收集了大量伪钞犯罪的案件资料，而在拍摄时，他也在追求“极度真实”：用美元的原浆、日本的墨、东欧的制版印刷技术真的造了一遍伪钞。
通常此类犯罪题材电影，很少会如此去钻研复刻细节，而是把更多篇幅放在勾心斗角和纸醉金迷上——事实证明，影片这种有些“钻牛角尖”的做法并不是无用功，我们很难忘记那分毫不差的笔触、寻纸找油的苛刻、复制水印的机巧……
这种专业性强的内容，要拍得好看还不至沉闷很不容易，有好友说做假钞那段剪辑，都令他想起了《绝命毒师》里制毒的感觉。我想，
“食不厌精脍不厌细”也不过如此吧。3、发哥优雅的设计姿势
动作戏是《无双》的另一个加分项，其首要作用是帮助建立完善人物性格，当然，提供一些感官刺激尤其是“情怀”充值的效果也不容忽视——毕竟，在庄文强眼中“没有任何一个演员拿枪能比他（周润发）好看”，不少观众也这样认为。
但这些动作戏又是“适可而止”的，庄文强并没有因为发哥的加盟而增加动作戏，全片中剑拔弩张、枪林弹雨的场面总共也就那么几场……
我很喜欢这种点到为止的克制，包括正片中删掉了发哥用钞票点烟的场面就令人钦佩，吃“情怀”的好处固然立竿见影，但没控制不当很容易喧宾夺主、顾此失彼，这点《无双》把控地很到位。
如果看过电影，应该有印象片中有句话是片尾才出来的“记住，你和世界上的所有人一样，都不是主角，只是个观众”，即便做一个观众，即便不是主角，那你也是独一无二的观众，独一无二！
看这部电影，有的人会把时间线按照先后顺序梳理出来，按照时间线看，电影讲述的是一个故事，也是所有商业大片的正常套路，无非是一个伪钞集团头目叱咤情场、战场、商场，在商场、战场拿到了通行证，最终因情场的违和而被情人同归于尽的故事。但一个商业片里却从郭富城的讲述中我们看到了另外一种情愫，或许是导演和编剧给我们讲述的一个道理。
世上没所谓公平不公平，可永远都不乏有人追求——正因如此，假钞团伙才会出现裂痕，秀清才会成为李问栽跟头的绊脚石，《无双》才会有一个凄凉又浪漫的结局。
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