就在几个月前，我看到了《无双》的预告，当时可能不止我一个人天真的以为，这又是一个“双雄”的故事。
这个想法也是理所当然的，因为导演，庄文强。
庄文强是一个非常擅长描写细腻的剧作者。
这点从《无间道》、《飞砂风中转》、《窃听风云》中不难看出，庄导擅长描写细腻，尤其是“多男主”的故事。
但《无双》这个名字，指的就是“没有”双，但又恰恰点名了“有”双。
所以这个名字在我看来，有两种解读：
无·双；
无双。
庄导在片子的第一帧开始就用叙诡手法中的“身份叙诡”来迷惑大家，最终再用“闪回”的手法，将“过去“与“现在”剪接，制造戏剧张力。
所谓的“叙诡”，其实是推理小说中的一种说法，就是“通过描述的语言，让读者产生错误判断”。
就拿本片举例子：
片头郭富城饰演的李问，被警察抓到警局，一面说“如果画家知道自己被抓了，整个警局的人都会死的”，一面用镜头扫过周润发穿着警服在警局里走动，再配上紧张的bgm。
首先通过“警局所有人都会死”和“周润发的出场”，让你产生“周润发就是画家”的这个想法。
但最后导演告诉你“李问才是画家”。
这个骚气的操作，造成了你对角色的身份误判，形成了“身份叙诡”。
那周润发演的谁呢？
片中发哥，其实是一个叫“吴志辉”的高龄警员，存在感薄弱，所以经常被同事忽略。
李问看准了这一点，所以才把“画家”的样貌描述成吴志辉的模样。
就像每次提到《让子弹飞》，大家都会问一句：最后谁死了？是黄四郎？还是替身？
李问将自己故事里的“发哥”，描绘的风流倜傥，风度翩翩，永远整齐干净的背头，永远迎风而起的风衣，永远带着一抹自信的微笑。
当电影进行到最后，恍然大悟的发现，李问才是boss，更是个老港片爱好者。甚至在金三角打将军的桥段，都是李问在故事里对小马哥的致敬。
电影看上去指说了三层故事，真假钞票、真假身份、真假故事。
但最核心的其实是“真假感情”。
真假钞票：
这是本片在市场的卖点。
做假钞的题材远高于抓假钞的敏感性，让影片在审查上就让人担忧。
而片中电影近乎详尽地将美钞造假的流程以及所需要的工具拍给观众看。
绘图、制作母版、印刷、防伪标签、摩尔纹、变色油墨、无酸纸等专业术语。
这些对观众来说，不仅是一次科普欣赏的体验，更满足了普通人内心对于犯罪本身的小小窥私欲。
真假身份：
在片中，观众不止一次看到当年那个叼着香烟、拿着双枪的小马哥的身影。
发哥可以将平易近人和冷血暴徒，两种风格融合地非常好。
尽管为人作风奇怪，却又有些幽默感。尽管让人不寒而栗，却又透出一丝优雅。
发哥还是发哥，你大爷还是你大爷。
发哥的冷血、自大、残忍、高智商；
李问的专一、胆小、专业、重情义。
孰真孰假，又或者都真都假。
真假故事：
如果说，真假钞票是引子，真假身份就是工具，真假故事才是最终要的结果 。
影片最后，导演一个反转。
这一反转结局不仅仅是为了制造戏剧冲击力，更是体现了李问内心的不断挣扎。
李问在自己的故事中将自己的罪恶推给了一位并不存在的画家，是因为在他的内心深处给自己找了一个借口：
自己真的是个画家，他希望被爱被看到价值，而那个杀人嗜血的“画家”，只不过是自己走投无路时的举动，他也不想的，都怪生活给自己的逼迫。
真假感情：
真正的李问是一个近乎癫狂的人，因为真的得不到，所以造了一个假的。
假阮文秀清不过是他的囚徒，造假造的多了，也就无所谓什么是真什么是假。
李问对秀清没有真感情，会直接表达，然而在利用的时候又毫不客气。
他爱的是将秀清整容成阮文的脸。
所以在故事的大部分时间里，“阮文”其实就是“秀清”，故事里的她，和李问是恋人。
真实中，秀清被李问整容成阮文的模样，成为了阮文的替代品。
但他对真阮文也只是敢远远的看几眼，然后心里意淫。
他想象自己和阮文的爱情如何甜蜜，如何共患难，为了爱人的成就和梦想，自己是如何大义凛然的牺牲自己的。
其实这些不过就是在自卑时一点点不能放过的记忆，等到成功以后被自己无限臆想，再加以修改。
毕竟，“他的牺牲成就了艺术上的她”一直支撑着李问从一个默默无闻的穷小子变成“英雄”。
但在现实世界里，阮文并没有交往过李问，她只知道他们是邻居。她是真正的画家，真正的国宝级画家。
然后莫名其妙的被绑架，未婚夫就死了。
可结局是秀清在这场“真假美猴王”的游戏中觉醒了，她想要找到自己的位置，她不想再成为阮文的替代品。
可机关算尽的李问没有想到，自己永远无法承认那个胆小、懦弱、自卑的人格，才是真正的自己。
李问虽然是恶人，但也是可怜人。
这个片子也从侧面的告诉了广大女孩子，找男朋友不要找那种自以为是的直男癌。
他以为对你说了爱你，就可以要求你用百倍万倍的好，来回报他。
你看，最后死在了自己从来都不正眼瞧的女人的手上吧。
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我就问你，发哥帅不帅！
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