三生三世十里要飯
古希臘成熟的女性，裸體出了顯著的變形，如乳房下垂、腹部鬆弛，特別令欣賞家們不快的是腰肢變粗，臀部變得又寬有大。經典的裸體美的觀念意為著女人只能是永不結果的花。古希臘的女神都和少女一樣，即是已失去了處女的貞潔，還可以重新獲得它。過分的青春少女崇拜隱含著幼稚的青春期恐懼與幻想。自然變形的成熟女性裸體給人的是現實感，使人領悟自身的限制，是人的歷史發展是通過新陳代謝實現的。人類處於生存的困境時才意識到一個成熟的，臀部寬大的女性能給予人的生命力和希望。成熟的女性裸體豐乳肥臀的形體特徵暗示著結實安定之感，這是人類賴以發展的美好理想。
黃智637
這個問題問的有失偏頗，我們到問一下，為何唐代的女子以胖為美？到了宋代又以瘦為美？
不同時代對於審美有著不同的標準！和當時的文化、經歷、人們生活水平有著直接的關係！如果這麼說大家不太明白，我們這裡上兩幅不同時期的西方人物油畫來進行一下對比就能明白了！
古典人物油畫（文藝復興時期）▼
現代人物油畫▼
這裡我們可以看出，模特的身材明顯不同。藝術家確實是發現美展現美，可是“藝術源於生活高於生活”，藝術家所要表現的藝術審美也不能太脫離現實，否則就沒有了基礎，就像花兒脫離土壤，會迅速枯萎！
萬物皆明
絕大多數情況下，無論東西方，繪畫風格都是跟隨大眾的審美趣味來畫，某一階段，哪一種畫風被大眾所喜愛，畫家就投其所好，這樣畫，不但容易獲得認可，也容易賣畫而解決生活之憂。
提香《鏡子前的維納斯》
如果我們熟悉西方美術史，可以發現，西方人“以胖為美”的審美趣味一直存在於各個時期的藝術風格中，不單單文藝復興時期的古典油畫喜歡豐滿肥胖的模特，古典油畫之後的巴洛克，洛可可，浪漫主義，寫實主義，印象派，以及現代主義，畫家們都有“以胖為美”的審美趨向。
魯本斯《化妝的維納斯》
尤其巴洛克風格的魯本斯，洛可可風格的布歇，他們畫中的女性，幾乎都是身材臃腫，豐滿肥胖，充滿肉感，體現出一種富態美和健康美。
畫家之所以這樣畫，主要原因是文藝復興時期，畫家的主要收入來源依靠教會和貴族的支持，畫家必須滿足這些人的審美嗜好，才能獲得支持。
布歇《黑髮宮女》
不論東西方，貴族階層由於生活富足，衣食無憂，營養過剩，大多數人長得肥頭大耳，這是這個群體的普遍外貌特徵。纖細骨感的女性，在人們的審美意識中，被認為是病態和不健康的。
達芬奇《麗達》
古典繪畫以模仿自然為主，把刻畫眼睛所見作為最基本的繪畫手段，因此，畫家在挑選模特時，一般情況下都會選用具有富態美和健康美的模特來作畫。
像達芬奇的名作《蒙娜麗莎》，《麗達》，《麗達與天鵝》，以及拉斐爾的聖母像，無一例外都是富態美與健康美的代表。
安格爾《靜坐的穆瓦特西耶夫人》
再如，巴洛克代表畫家魯本斯本身就是一名身寬體胖的貴族，他不但畫畫選模特時喜歡那些胖嘟嘟肉乎乎的女性，並且，他選擇妻子和情人時也是這個標準。因此，就不難理解魯本斯筆下那些繪畫趣味了，它代表了一個時代的審美共性。
鴻鵠迎罡
首先說，古典油畫選用的並非身材臃腫肥胖的女子，而是豐滿圓潤健康之女子。
從遺傳學的角度來看，豐滿健康之女子具有遺傳優勢，無慮中外的古人都認為女子骨盆寬闊不容易難產，因為在古代，生孩子尤其是頭胎是女人最難過的一道關卡，無論從生物遺傳學的角度還是從傳宗接代角度考慮 豐滿圓潤女子 必為上品。
其次，在古希臘的神話傳說裡，人 是 神 按照自己的模樣創造的，古希臘和古羅馬的審美觀是崇尚健康陽光的，從古希臘留下的雕塑可以看出，男人健壯雄偉女人豐滿柔美，但絕對不是身材臃腫肥胖的。
寂靜歡喜
這個古典油畫應該指的是古希臘時代，在古希臘時代人被認為是最接近神的生物，並且當時的古希臘人勤勞勇敢、追求自由平等、民主，再這樣的情況下那些豐滿的、洋溢著生命活力的人被認為是完美的身材，接近神的身材，從這樣的身體中我們能夠感受到神的氣息和生命的活力、生活的美好。所以再這樣情況下古希臘人的繪畫則是以追求豐滿身材為主的，就連《米洛的維納斯》也是一樣。
但是到了封建社會，上層社會追求驕奢淫逸的生活，以勞動人民那種健碩為不齒，追求纖小瘦弱的身材，所以在這樣的一種情況下，豐滿的女性又被認為是醜的。所以從根本上來說是和當時社會風尚有關，而當時的社會風尚又是又當時的社會生產力決定的。
但是對豐滿身材的追求並不是經歷過中世紀之後就沒有了，相反的在文藝復興之後，古希臘對豐滿人體的追求又重新燃起，這與之後發展的民主制度又很大的關係，也是當時經濟基礎發展的要求。
時間放映室
確實，在西方古典油畫裡，我們時常會看到一些豐滿甚至稍顯肥胖的女性形象，比如說提香的《聖母像》，魯本斯的《三美神》、《搶奪留希波斯的女兒們》，庫爾貝的《浴女》等等。其實，西方古典油畫中雖然有一些壯碩甚至肥胖的女性形象，但身材婀娜秀美苗條勻稱的女性形象還是佔了大多數。這說明，在審美取向和審美習慣上，東西方基本是趨於一致的。
我們看，從文藝復興時期波提切利的《春》、拉斐爾的《美惠三美神》、喬爾喬內的《沉睡的維納斯》、提香的《天上的愛和人間的愛》等等到十九世紀安格爾的《泉》、莫迪裡安尼的《側臥的裸女》、熱羅姆的《洗腳的埃及女人》、朱爾斯·勒菲弗爾的《真理女神》、維安的《沐浴的希臘貴婦人》、布格羅的《維納斯的誕生》、戈雅的《裸體的瑪哈》等等，都是身材俊美線條感很強的女性形象。
魯本斯筆下的女性形象大都人高馬大膀闊腰圓臀厚腿粗甚至稱得上彪悍，這正是魯本斯與眾不同的地方，也體現了巴洛克藝術的特點。但這並不是西方油畫的主流，相反，因為魯本斯突破了人們傳統的審美習慣在當時還遭受種種非議，被稱作是一個受人尊敬不受人愛戴的畫家。
但也正是因為有了魯本斯、庫爾貝、雷諾阿這樣的畫家，才使我們看到了風格多樣異彩紛呈的西方油畫，才使不同的審美群體有了各自的審美取向和選擇。
誰憐一燈影
還是審美點不同吧
其實以瘦為美這個觀點是在這兩年才被提出來的，之前的很長時間，無論是國內還是國外，還是以胖瘦合宜，甚至些微的豐腴為美的。
“手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”。 這句出自《詩經》的《碩人》裡的佳句是漢語中描寫美女的開山之作和標杆之作，是古時衛人讚美衛莊公夫人莊姜的詩。以“手如柔荑，膚如凝脂”，用來比喻女子雙手白嫩如春荑，皮膚像凝結的油脂又細又膩。用這句中國古詩詞用來形容歐洲古典油畫裡的美人兒也是恰當不過的。
哏兒都人
樓上高亮的大多沒答到點子上。
古典油畫指的是大概15-18世紀這段時間歐洲最流行的油畫技法，它的特點是重寫實，莊嚴而優雅。每一幅我們見到的古典油畫，都是一點點刻畫、雕琢各個細節而來，因而它們具有獨一無二的藝術之感。
那為什麼古典油畫裡的女子大多都身材“臃腫肥胖”？
首先，現實條件。
宗教盛行的年代，找到體態苗條的少女來做模特，是很多畫家不可能完成的任務。那時候的畫家的模特人群，主要是藝術家的妻子、交際花、女僕等，這些人不太會有處女、少女的窈窕，其中女僕還可能因為勞動而變得健碩。在那個時代，能入畫的除女僕外，都是生活條件優越的階層人士，營養豐富，豐腴的居多。也正是這群人，才有錢請畫家給她們繪製肖像。
其次，意識形態。
看時間線：5-15世紀是歐洲的中世紀，中世紀後期往後，14-17世紀是文藝復興時期。
“生殖崇拜”的史前文化裡，豐乳肥臀才是“美”。
後來宗教一統天下，尤其是中世紀，那時候人們的意識裡就是清貧瘦苦的形象，方能顯得出內心的豐盈。那時候的畫家們，只能去描摹清瘦的聖母去，豐滿裸體肖像銷聲匿跡，技術、藝術都被宗教意識形態所束縛。
人文主義思潮到來，藝術家們開始大力強調尊重和肯定人的慾望，而肉感，就是最直觀的人類慾望。到文藝復興時期，人們對畫中人物有個大致這樣的觀念：肥臀即生命力。所以，胖，有很大一部分原因是意識形態的輸出，藝術家們要挑戰舊的宗教觀念，就需要新的藝術姿態。在文藝復興時期的畫家中，似乎都默契地達成意識形態的同盟，而“未同盟”的、畫瘦子的，就會顯得有些另類。比如盧卡斯·克拉納赫不太畫豐滿圓潤的形象，甚至作品《丘比特向維納斯抱怨》中還有瘦子，所以，人們還說他的作品“充滿世俗和諷喻意味”。這句評價什麼意思？就是說當時人們都喜歡話胖子，他是另類。
經濟基礎、意識形態，是這個問題的答案。
這個題目很有質量，可能單純出於好奇而問，但是問出一個時代。
林潔兒
什麼叫做臃腫，肥胖？那是豐腴，是女性之美、生殖崇拜的體現！
往前數幾百年，能在身上攢出恰到好處的脂肪的女性都是什麼人？起碼也是中產階級往上吧，那時候只有富人才有發胖的權利。
這些畫都畫裸 女了，當然不是反應中下層貧民水深火熱的生活了，人家反應的是寧靜、安逸甚至是富足的生活。當然不可能去畫瘦成排骨的女體了，那就是驚悚派畫作了。
青梅煮酒侃大山
或許我們都習慣了油畫裡的女子一定是那種身材婀娜多姿、膚如凝脂的樣子；為什麼有些古典油畫裡的女子身材都是臃腫肥胖呢？那是因為藝術家在挑戰自己的創作手法的同時，也在告訴人們人體藝術之美不僅是身形美，而且還有健康美、純樸美、內在美，所謂“真善美與外表無關”，藝術的意義不僅在於創作，還在於傳遞表達。
