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本系列共包括：
810丶：國產劇篇
青枝：綜藝篇
香雪蘭：政策篇
胡小言：平臺篇
崔永元炮轟整個娛樂圈，引發國家高度重視娛樂圈亂象，影視行業人心惶惶，人人自危如驚弓之鳥。這邊廂，知名郭姓導演舉報收視率造假，那邊廂，愛奇藝宣佈“去播放量”，是東施效顰還是揭竿而起？是自我營銷還是弘揚行業正氣？在全行業的共同“努力”下，影視行業表現如何？又將何去何從？
電視劇：已被衝破最後的防線
湖南東方領跑，衛視加強合作
9月份各大衛視更新國劇數量為10部，其中首播9部，首上星1部（《暖男記》）。更新總量較8月份減少3部，減少23.08%，首上星數量和8月份持平。
導致更新數量變少的原因主要在於龐大的劇集體量。
《涼生，我們可不可以不憂傷》和《娘道》分別達到了70集和76集，《鬥破蒼穹》和《橙紅年代》也達到了47集之多。而8月份更新的劇集中，超過50集的大部頭作品也不少，《香蜜沉沉盡如霜》《桃花依舊笑春風》都超過了60集，《天盛長歌》則更是達到了70集，《伙頭軍客棧》和《我們的千闕歌》都分別超過了50集，在播排時間不變的情況下，勢必會導致平臺更新劇集速度的放緩。如果把70集左右的大部頭看作兩部約36集的劇集的話，更新的劇集數量幾無變化。
從目前的市場情況來看，平臺的排播時間以及運營模式決定了平臺每月更新劇集的集數總量不會有太大的變動，這種規模是趨於穩定的。唯一的變化來自於兩點：
一是隨著劇集體量的伸縮而引起的劇集數量的變化；
二是上星的作品是否為首上星。湖南，江蘇，浙江，東方，北京等一線或超一線平臺均為首播，而安徽，山東和天津，遼寧，江西則多以首上星為主。
湖南臺青春不老，其他臺現實主義霸屏。湖南衛視一如既往地走青春偶像路線，無論是《鬥破蒼穹》還是《涼生》都是典型的偶像劇；除湖南衛視以外的衛視均無一例外地在現實主義題材上深耕細作，《娘道》《遠方的家》《阿父老鄉親》等作品都具有濃濃的鄉土氣息。《橙紅年代》《天坑獵鷹》，描寫的則是軍旅故事。《一代名相陳廷敬》更是不折不扣的正劇。
在政策的作用下，一方面是眾多體量較小的影視公司已逐漸退出舞臺，另一方面是留下的一些大體量的創作者正在用相對保守的創作思路為觀眾提供者相對陳舊的作品，從而以一種較為穩妥的方式穩固自己的江湖地位。
但這種保守作風會收到什麼效果呢？
做營銷還是做內容？9月份沒有一部作品的收視率超過1，比收視率更尷尬的是，10部作品中，只有4部作品的集均播放量超過1000萬，從第五名開始，集均播放量從1900萬斷崖式下跌至不到400萬次。
在國家嚴打收視率的情況下，收視和集均雙雙回落，懂事的愛奇藝也宣佈關閉前臺顯示播放量的功能，我們姑且稱之為“去播放量”。
提到收視率，就繞不開郭姓導演舉報事件。
9月15日下午，著名郭導演通過個人微博發表了其在湖北大學演講的全文，實名舉報其正在某衛視黃金檔播出的電視劇《娘道》，被逼購買收視率造假——某衛視要求其購買收視率，否則不予播出。
9月16日，國家廣播電視總局發佈消息，針對收視率問題的與情和反映，已採取相關措施，並會同有關方面抓緊開展調查，一經查實違法違規問題，必將嚴肅處理。
9月17日，中國電視劇製作產業協會針對收視率造假髮布聲明稱，協會堅決擁護國家廣電總局採取相關措施開展調查，對違法違規問題進行嚴肅處理。
從明星天價片酬到收視率造假，這些所謂的“潛規則”正在被這個那個的知名人士站出來通過各種各樣的方式擠幹，讓這個行業逐漸迴歸理性。
不過，小8有幾個問題想請教一下：
一是為什麼事不關己的時候，大家都選擇高高掛起？
二是為什麼《娘道》爆出被要挾後，卻交出了豆瓣評分3.0的答卷？
如果某些義舉只是為了炒作自己的作品，變相營銷，那麼這種“正義”行為的意義何在？
箇中深意，值得玩味。
大部頭難出好作品？76集的《娘道》僅有3.0的評分，而70集的《涼生，我們可不可以不憂傷》暫無開分，但零散點評都是較低分數，小8翻閱以後發現評分大多為2星和3星之間，如果簡單的加權平均的話，該劇的評分也僅為5分左右。反觀40集左右的《橙紅年代》和《天坑鷹獵》則分別收穫了6.9和7.6的高評分。
同樣的情況還出現在8月份的《武動乾坤》《天盛長歌》等作品中，這些作品的體量都在45集加減10%左右。
再遠的可以追溯回《三生三世十里桃花》以58集斬獲6.4分的評分，而《香蜜沉沉盡如霜》雖然以63集的體量斬獲7.6分的評分，但也逃不出因注水而被觀眾吐槽的命運。
觀眾審美情趣越來越高，他們越來越能清晰地發現哪些劇情是緊湊的、緊實的，哪些劇情是注水的、拖拉的。
大部頭的劇集意味著鴻篇鉅製，而鴻篇鉅製意味著更深的內涵和更豐富的內容，更復雜的邏輯架構，而對大多數劇作者而言，或許40集左右的體量是最能夠遊刃有餘地發揮的。
大部頭有風險，注水需謹慎。
被衝破最後防線的電視平臺。如果說購買而來的1+的收視率是電視平臺最後的放線的話，9月份全部1以下的收視率可能把電視平臺最後的防線也扒光了。接下來，電視平臺如何面對廣告主，如何說服廣告主繼續投放鉅額的廣告費將成為平臺的一大難題。如果沒有了廣告主，那麼電視平臺又該何去何從？
從目前新更的劇集來看，在風起雲湧的行業動盪中，只有湖南衛視一家擺出“他強任他強，我乃尼克楊”的堅定態度，始終堅持著自己“青春偶像”的品牌塑造之路。其他的平臺似乎總是在隨風而動，不知所措。
當我們打開電視劇的時候，我們知道要看新聞聯播，就看CCTV-13，要看體育賽事就是CCTV-5，要看電視劇情，CCTV-8準沒錯，要看偶像劇，請看湖南衛視。
事實上，即便是視頻平臺，我們都能初步形成印象。要看網劇上騰訊，要看網大上愛奇藝，要看綜藝上優酷。
不知道什麼時候，那些在一二線掙扎的衛視頻道能夠形成自己的獨具個性的標籤？
網劇：愛奇藝鬧哪樣？
1、騰訊成大贏家
9月份，愛奇藝、騰訊、優酷（以下簡稱“愛優騰”）三大平臺共更新網劇12部，環比8月份減少14.29%。
愛奇藝更新5部，騰訊更新4部，優酷更新3部。
騰訊在網劇上的優勢依然明顯，無論是數量還是集均的表現都連續數月表現上佳。愛奇藝和優酷在數量上無甚變化，但集均方面，愛奇藝有所下降，優酷略有上升，這主要是優酷引入TVB元素，在TVB明星的加持下，劇集收穫不錯的口碑和收視效果。
從集均上看，僅有騰訊出品的《那一抹屬於我的星光》集均播放量超過1000萬，其他的基本都在百萬級徘徊，這有幾方面的原因：
一是國家嚴查收視率造假。勢必波及視頻平臺播放量造假的問題。最突出的表現便是9月3日愛奇藝的去播放量操作；
二是大劇侵蝕了網劇的生存空間。由於電視劇端出品了《鬥破蒼穹》《天坑鷹獵》《橙紅年代》等大劇，觀眾時間有限的情況下，選擇大劇的概率更大一些。
網臺聯動正在侵蝕著純網劇的生存空間，網劇的規模正在朝著傳統電視劇的體量規模靠近，是喜是憂尚待觀察。
三是平臺審核越趨嚴格。由於國家相關政策的限制，平臺對網劇題材的審核趨嚴，導致網劇的創作空間受到更加嚴格的限制，讓網劇在和電視劇的競爭中失去了先天的題材優勢，自然也失去了吸引觀眾的優勢。
騰訊在網劇定位上吸收了湖南衛視的風格，走青春偶像愛情的路線，從目前來看，這種借鑑收穫的業績並不差。
優酷則在阿里系的影響下逐漸走出國際範，滿滿的高級感，不過，在網絡世界裡塑造高級感多少有點兒穿西裝下農田的味道，實際效果還有待考證。
愛奇藝則將自己在網大領域的成功經驗生硬地搬到了網劇中來，不過，這種low low的“網感”適合網大，卻不適合網劇。
究其原因，劇之所以為劇，它首先必須得是“故事”，這不是網大那樣靠擦邊球和惡搞可以撐起來的體量。
2、愛奇藝你要鬧哪樣？
9月3日，表面風平浪靜的視頻領域，愛奇藝整出了一出好戲。
9月3日，愛奇藝官方公佈了一條消息，洋洋灑灑，打出“告別流量時代”的高概念，以改善行業營商環境為理由。愛奇藝宣佈：關閉前臺播放量。
消息一出，立刻引起了各方的高度重視，優酷事業群總裁楊偉東更是在公開場合表達了自己的觀點——毫無根據地關閉播放量不合適。
9月20日，在優酷秋集上，優酷事業群總裁楊偉東在接受媒體採訪時表示：在沒有找到一個更合理、更能讓人們接受的方案之前，關閉播放量不是一個合理的方式。我們不希望大家去刷播放量，現在也無法證明關閉播放量和刷播放量是正相關的。
對此，小8也是有一些想法的：首先，楊總裁就不要說話了。您家的前臺播放量和後臺播放量嚴重不一致您知道嗎？
其次，就事論事。小8認為愛奇藝這波操作還是可以的。
從立場的角度講，當前的政策環境下，愛奇藝第一個站出來表態，我們要告別流量時代，我們要潛心做內容，所以我們關閉了前臺播放量，你們也不要唯收視率論了。看看9月20日郭靖宇的操作，可以說，愛奇藝覺悟是相當高的。
從營銷的角度來講，愛奇藝不費吹灰之力就上了一次頭條，愛奇藝不花一毛錢，做了一次完美的自我營銷。
從實質來講，愛奇藝怎麼跟廣告主交代？別鬧了，你以為熱度和彈幕是假的嗎？小8利用愛奇藝以前的視頻播放量和《延禧攻略》的播放量以及熱度數據進行了簡單的測算，愛奇藝上的視頻，熱度和集均播放量的比例大概為1:70000。
從對行業的作用來講，小8認為要分兩方面來看：
一是積極作用。播放量的消失，從遏制刷量，鼓勵創作和遏制明星消費等幾個方面是可以促進行業發展。
首先是遏制刷播放量的灰色產業鏈，不管楊總裁怎麼看，小8相信這是可以限制刷量產業鏈的。至於會不會滋生出刷熱度，刷彈幕，則需靜觀其變；
其次，對於創作團隊而言，播放量就像年少無知談戀愛時候的一個紋身，喜結良緣了，那將是愛情的見證；無奈分手了，那可能是一輩子的憂傷。去播放量或多或少能夠讓那些還在進步中的創作者有勇氣繼續創作，畢竟小8相信，沒有哪一個創作者願意生產劣質作品。
再次，播放量和明星等級成正比？去播放量以後，這些都不存在了，明星的流量作用也被遮住了，這多少能夠遏制明星對影視行業不利的影響。
二是消極作用。如果說流量就像個水龍頭，管水龍頭的人就是平臺的話。如今關掉了播放量的愛奇藝是要把這個水龍頭直接藏在自己家裡嗎？這是不是意味著平臺在作品收購的過程中更加強勢？點擊分賬的時候更加無跡可尋？
總之，金盃，銀盃，水晶杯，不如觀眾的口碑。如果一個作品火了，那麼，他是不需要集均播放量和收視率這些外在的東西來加持的。但如果一個作品本身不入流，操盤者卻希望通過手中的指揮棒來干預市場的話，始終會被公諸於眾的。
重要的不是去播放量，而是去播放量背後的真實動機。
9月紅黑榜
1、電視劇最無奈獎：《娘道》
導演郭靖宇是希望呈現好作品的，也是希望能夠通過自己的一己之力來弘揚行業正氣的，無奈的是觀眾似乎誤解了郭靖宇導演，這部鴻篇鉅製《娘道》在“舉報事件”之後僅僅收穫了3.0的豆瓣評分，不得不說，對於郭導而言，對於《娘道》而言，這都是一件無奈的事情。
借用一位豆瓣網友的短評聊表無奈——“傳播的思想就是男孩是寶，女孩是草，搞不懂這種劇咋過的審”。
或許，於創作者而言，我們該有我們的堅持。
2、網劇最勵志獎：《那抹屬於我的星光》
關於娛樂圈的影視作品，有管曉傑的《上位》，也有《純潔心靈》的笑話。《那抹屬於我的星光》作為描寫娛樂圈的劇集，壓力不小，沒有波瀾起伏的劇本看上去略顯暗淡，卻也相對真實。孟子義的演繹讓人難忘，如果說《鎮魂》讓小8看到了精湛演技的魔力的話，《那抹星光》讓小8看到了年輕演員的努力。
無論是創作，還是演繹，可以肯定的是：只有我們真正熱愛並且付出努力才會真正取得成功。
1號結語：始於本質，終於形式
全民娛樂時代，也是全民營銷時代，我們需要推銷自己的產品已經不再單純地依賴明星了，我們甚至可以自己上頭條。比如郭靖宇，比如愛奇藝。
他們的初衷無從知曉，但透過他們的“努力”，我們看到了相關部門，社會各界都在努力要弘揚這個行業的正氣，這是一個已經滿目瘡痍的行業，這是一個需要鼓舞士氣的行業。
這是一個已經經不起摔打的行業。
任何行為和操作，始於本質，終於形式。
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