《喧譁與騷動》
威廉•福克納
《喧譁與騷動》(The Sound and the Fury)是美國著名作家威廉·福克納的經典作品。小說講述的是南方沒落地主康普生一家的家族悲劇。老康普生遊手好閒、嗜酒貪杯。其妻自私冷酷、怨天尤人。長子昆丁絕望地抱住南方所謂的舊傳統不放，因妹妹凱蒂風流成性、有辱南方淑女身份而愛恨交加，竟至溺水自殺。次子傑生冷酷貪婪，三子班吉則是個白痴，三十三歲時只有三歲小兒的智能。全通過這三個兒子的內心獨白，圍繞凱蒂的墮落展開，最後則由黑人女傭迪爾西對前三部分的"有限視角"做一補充。
《喧譁與騷動》書名出自莎士比亞悲劇《麥克白》第五幕第五場麥克白的有名臺詞:"人生如痴人說夢，充滿著喧譁與騷動，卻沒有任何意義。"
《繁花》
金宇澄
《繁花》是金宇澄長篇滬語小說，2012年發表於《收穫》雜誌，引起文壇轟動，被中國小說學會評為2012年中國小說排行榜長篇小說第一名，首屆魯迅文化獎年度小說獎，被中國圖書評論學會評為2013年中國好書第一名。2013年金宇澄憑藉《繁花》獲得第十一屆華語文學傳媒大獎年度小說家獎，以及第一屆魯迅文化獎年度小說獎。《繁花》獲讚譽為史上最好的上海小說之一，甚至被拿來與張愛玲和《紅樓夢》相比。
2015年，獲得第九屆茅盾文學獎。
金宇澄的寫作緩慢、謙恭，如同一次漫長的等待。他發表於二○一二年度的長篇小說《繁花》，新舊交錯，雅俗同體，以後撤和迂迴的方式前進，以滬語的軟與韌，抵抗話語潮流中的陳詞濫調。經由他的講述，一衣一飯的瑣屑，皆有了情致；市井與俗世的庸常，亦隱含著意義；對日常世界的從容還原，更是曲處能直，密處能疏。他的寫作，有著話本式的傳統面影，骨子裡亦貫通、流淌著先鋒文學的精神血脈。他把傳統資源、方言敘事、現代精神匯聚於一爐，為小說如何講述中國生活創造了新的典範。
《百年孤獨》
加西亞•馬爾克斯
百年孤獨》，是哥倫比亞作家加西亞·馬爾克斯創作的長篇小說，是其代表作，也是拉丁美洲魔幻現實主義文學的代表作，被譽為“再現拉丁美洲歷史社會圖景的鴻篇鉅著”。
作品描寫了布恩迪亞家族七代人的傳奇故事，以及加勒比海沿岸小鎮馬孔多的百年興衰，反映了拉丁美洲一個世紀以來風雲變幻的歷史。作品融入神話傳說、民間故事、宗教典故等神秘因素，巧妙地糅合了現實與虛幻，展現出一個瑰麗的想象世界，成為20世紀重要的經典文學鉅著之一。
《精靈寶鑽》
J.R.R托爾金
本書被稱讚"一本嚴酷、悲傷、細密構思而又美麗不已的書，充滿著英雄主義與希望"。
"精靈寶鑽"是意譯，最早出現於2002年由鄧嘉宛翻譯，聯經出版社出版的譯本中。"Silmarillion"在昆雅語中是"茜瑪麗爾(Silmaril)"的複數屬格，故原標題可理解為"關於眾茜瑪麗爾的故事"。其中茜瑪麗爾是指諾多族的王子費諾以物質茜麗瑪(Silima)所打造出的寶石名字，在昆雅語中意為"純淨光芒的光輝"。因此，"精靈寶鑽"是一個恰當而不失文雅的譯名，在國內也常以"精靈寶鑽"稱呼"茜瑪麗爾"。
托爾金創作《精靈寶鑽》共花費了60年時間(1917年初稿至1973年托爾金去世仍未完成，1977年由其子整理出版)。本書從浩大壯闊的宇觀宏景，到纏綿悱惻的浪漫傳說，架構的神話世界格局恢弘精深，托爾金自稱該史詩的類型為"Legendarium(可理解作神話故事集)"，並認為撰寫和閱讀神話是對生命中最重要的真理的沉思。
全書共五部分:《埃努的大樂章》、《維拉本紀》、《精靈寶鑽爭戰史》、《努曼諾爾淪亡史》、《魔戒及第三紀元》。
《白鯨》
赫爾曼·梅爾維爾
捕鯨船“裴廊德”號船長亞哈，在一次捕鯨過程中，被兇殘聰明的白鯨莫比·迪克咬掉了一條腿，因此他滿懷復仇之念，一心想追捕這條白鯨，竟至失去理性，變成一個獨斷獨行的偏執症狂。他的船幾乎兜遍了全世界經歷輾轉，終於與莫比·迪克遭遇。經過三天追蹤，他用魚叉擊中白鯨，但船被白鯨撞破，亞哈被魚叉上的繩子纏住，掉入海中。全船人落海，只有水手以實瑪利（《聖經》中人名，意為被遺棄的人）一人得救
《劍橋文學史》稱之為世界文學史上最偉大的海洋傳奇小說之一。就其文學價值而言，亦被稱為美國的《哈姆萊特》。
《白鯨》與福克納的《熊》、海明威的《老人與海》一起被譽為美國文學史上的三大動物史詩。
《白鯨》在1985年入選美國《生活》雜誌評選出的20部"人類有史以來最佳書"。美國著名的浪漫主義作家霍桑曾盛讚《白鯨》是"一部何等偉大的作品"。美國作家海明威將它列入推薦給青年作家"提高藝術水平"的書目中。法國作家、諾貝爾文學獎獲得者加繆亦十分推崇此書。
許多評論家認為《白鯨》是"美國想象力最輝煌的表達"，而這部書也被認為"部分是戲劇，部分是歷險故事，部分是哲學探討，部分是科學研究，部分是史詩"。
《糾正》
喬納森·佛蘭岑
小說以一個美國小鎮為中心，敘述了一對美國老年夫婦伊妮德和艾爾弗雷德在城郊的生活及三個孩子各自在準備回家團聚並面對各自生活中的“糾正”時的情景，但它要反映的並不僅僅是美國家庭，更是美國自身，美國的資本主義、物質主義、樂觀主義、理想主義。小說從上世紀中葉的美國中西部一直寫到今天的華爾街和東歐，時而滑稽，時而刻薄，時而令人辛酸，多側面地描摹了美國文化，為人們打開了一扇探視美國人心靈的窗口。這部富於想象力的現實主義小說具有多種多樣的感染力，其中到處洋溢著的快感，是一個擺脫了大師們束縛的作家的快感，是傑出小說所能帶來的愉悅的深度和廣度的明證。
喬納森·弗蘭岑（1959— ） 美國小說家兼散文作家，著有《第二十七座城市》、《有力的手勢》、《不舒適地帶：個人史》等作品，被評論界譽為最出色的美國小說家之一。《糾正》獲2001年美國全國圖書獎，並獲2001年美國全國書評家協會獎和2002年美國普利策獎的提名，被評為亞馬遜網站2001年度最佳小說。有評論說，《糾正》是一部久違了的美國小說鉅著，弗蘭岑憑此可步入美國文學大師之列。他自由地居於美國文壇傳統的講故事者和先鋒的創新實驗作家之間，獨具特色。他的作品比實驗小說易讀，又比熱衷於講故事的小說在形式和內容上都更具當代氣息和思想深度。
《魔山》
托馬斯·曼
大學生漢斯來到高山肺病療養院探望表兄約阿希姆，不料自己也染上了肺病，只好留下治療。療養院裡的人來自四面八方，性格迥然，思想各異。漢斯是個有理想的青年，可是同這些人交往後，思想變得混亂，精神變得消沉了；俄國女子克拉芙吉亞更使他神魂顛倒。他忘記了事業和重任，高山成了一座“魔山”，他深陷其中不能自拔。轉眼七年過去了，表兄病死，克拉芙吉亞離去，那些交往甚密的朋友也各奔東西，生活把他的幻想一個個擊得粉碎，使他感到痛苦和孤獨。世界大戰的炮火把他震醒，回首往事，漢斯覺得自己是在“魔山“上昏睡了七年，於是他毅然決然地踏上了奔赴前線的征途。
《魔山》是諾貝爾文學獎獲得者托馬斯·曼的代表作。小說以一個療養院為中心，描寫了歐洲許多封建貴族和資產階級人物，其中有普魯士軍官、俄國貴婦人、荷蘭殖民者、天主教徒……他們都是社會的寄生蟲。整個療養院瀰漫著病態的、垂死的氣氛，象徵著資本主義文明的沒落。作品通過人物之間的思想衝突，揭示出頹廢主義和法西斯主義的血緣關係。
《阿特拉斯聳聳肩》
安·蘭德
1957年，《阿特拉斯聳聳肩》首次由蘭登書屋出版。據說，這部小說當時已被12家出版社退稿，出版以後，惡評如潮但暢銷無比，對美國大眾的影響僅次於《聖經》，作者也因該書幾乎激怒了整個成人世界：父親、母親、左派知識分子、自由主義者和保守主義者。他們貶低她：“只有十幾歲的青少年醉心於她的學說。”咒罵她：“她患上癌症完全是她在哲學上和精神上犯錯的結果。”在政治上，蘭德是一個失敗者，自由主義者不喜歡她擺出的自我為中心的姿態；保守派不喜歡她的無神論；雙方同時都反對她的個人主義。
然而，與青年馬克思一樣，蘭德也是“不怕閃電、不怕霹靂、不怕天空中的驚雷”——或許，安·蘭德是美國文學史上最具爭議的作家之一，她提倡自私的美德，公開為資本家辯護，而且毫不掩飾她對龐大政府的憎惡。《阿特拉斯聳聳肩》在美國的銷售已達千萬，被稱為“自私聖經”——在書中，與《資本論》對資本的批判一樣，她對空想社會主義進行了批駁：在20世紀發動機公司，實行了各盡所能、按需分配的制度，開始人們都歡欣鼓舞，覺得這樣就可以人盡其才物盡其用，結果能幹的人工作越來越多，懶惰的人的需求越來越多，工廠很快就倒閉了。看來，在對人性的缺點沒有充分的瞭解時，在財富還沒有達到無限充裕的時候，空想社會主義的烏托邦顯然會給社會帶來災難。
在《阿特拉斯聳聳肩》中，蘭德試圖解決這個矛盾，在她看來，財富是人類思想力的結晶，妨礙競爭、扼殺創意、執意維護既得壟斷利益的資本家是可恥的；而通過自己的創造性勞動賺取的金錢則值得尊重。
作為一部烏托邦小說，《阿特拉斯聳聳肩》描繪了一個由自私而精明的商人、科學家、藝術家等社會精英組成的世外桃源，有著田園詩般的詩意和現實社會中的慾望的滿足。在這裡，維繫著一切的不是道德而是金錢，金錢被視作為崇拜的偶像，是自由交換和公平正義的象徵，每個人都是獨立的創造者和思考者。小說結尾，由於強者罷工、拋棄了弱者，世界陷入了無邊的黑暗，而烏托邦裡則是一片和諧幸福。同時，蘭德借書中主人公約翰·高爾特之口來說明了她的客觀主義哲學：
財富觀——財富是人類生活的一種工具，是人類思想力的結晶。當你判斷某人德性的時候，請聽他對金錢的理解：詛咒金錢的人通過不正當的手段獲取金錢，尊敬金錢的人則依自己的本事賺取金錢。金錢是社會美德的氣壓計，遠離告訴你錢是萬惡之源的人。
歷史觀——文明就是一個逐步將個人解放出來的過程。人天生便會思考，讓那些叫囂說人的思想自由在創建工業文明後便毫無用處的吃人者從大學的經濟系主任的位置上退下來，讓他們拿起弓箭，穿起獸皮。每個獨裁者都是神秘論者，每個神秘論者都是潛在的獨裁者。
道德觀——你生命中的道德的唯一目的是去獲得幸福，讓自己得到快樂便是他的最高道德目標。“犧牲”就是為了你並不在乎的東西而放棄你所看重的。人的生命是道德的標準，在生命裡，快樂是成功的狀態，痛苦則通向死亡。正如你不能對大自然進行偽裝一樣，你同樣也不能對人的品格進行假造。武力與頭腦是截然對立的；槍聲一響，道德無存。
價值觀——人類是真正的英雄：以自己的幸福作為生活的道德準則，以實質性的成就作為最高貴的行動，以理性為自己唯一的主宰。人不應該為他人而活，也不應該要求他人為自己而活。思考是人的唯一最根本的美德，其它的一切皆因它而生。自豪就是承認你是自己的最高價值，這和一個人所有的價值一樣，需要去贏得。
哲學觀——A就是A，一個東西就是它本身。存在是特性，意識是鑑明。存在是存在著的。每個問題都有兩面，一面是正確，一面是錯誤，夾在對與錯中間的則是邪惡。
2006年，好萊塢明星安吉妮亞·朱莉爆出希望出演即將拍攝的影片《阿特拉斯聳聳肩》（atlas shrugged），並自稱是安·蘭德（Ayn Rand，1905-1982）的粉絲，還希望男友布萊恩·匹特出演男主角，頓時吸引了不少眼球，也使得這部在半個世紀前出版的小說又一次回到了公眾的視線之中，2007年，這條消息已經得到證實，影片《阿特拉斯聳聳肩》最後確定的男、女主角為布萊恩·匹特、安吉妮亞·朱莉。
對於所有發現了《源泉》，並且就進一步擴展它的思想向我提出許多問題的讀者們，我想說，我是在這部小說中對這些問題做出回答，《源泉》只是《聳肩的阿特拉斯神》的序曲而已。
《尤利西斯》
詹姆斯·喬伊斯
《尤利西斯》是愛爾蘭作家詹姆斯·喬伊斯創作的長篇小說。該小說講述的是青年詩人斯蒂芬尋找一個精神上象徵性的父親和布盧姆尋找一個兒子的故事。斯蒂芬已經有了一個生理上的父親西蒙·迪達勒斯，但是斯蒂芬只把他當成肉體上的父親，他認為自己有能力變得成熟，也可以成為一名父親，然而，由於父親西蒙·迪達勒斯的批評和缺乏理解並沒有成功。因此斯蒂芬所尋找的父親只能是一個象徵性的父親，這個父親可以允許斯蒂芬自己也成為一名父親。布盧姆尋找兒子從很大程度上講則是因為他需要一個後代來鞏固自己的身份和延續香火。由此可見，斯蒂芬和布盧姆兩人都希望通過尋求為父之道來鞏固他們各自的身份。
該文本以時間為序，描述了男主人公利奧波德·布盧姆於1904年6月16日1天18個小時之內在都柏林的生活經歷。喬伊斯通過描述一天內發生的單一事件向人們展示了一幅人類社會的縮影，通過對一個人一天日常生活和精神變化的細緻刻畫揭示了人類社會的悲與喜，英雄與懦夫的共存以及宏偉與沉悶的同現。
喬伊斯本人於1920年在書信中評論該作品：它是一部關於兩個民族（以色列與愛爾蘭）的史詩，同時是一個周遊人體器官的旅行，也是一個發生在一天（一生）之間的小故事。 [ 《尤利西斯》作為意識流小說的代表作，被譽為20世紀百大英文小說之首，並被奉為20世紀最偉大的小說
《城堡》
卡夫卡
《城堡》是一則宗教寓言；城堡是權力象徵、國家統治機器的縮影。這個高高在上的衙門近在咫尺，但對廣大人民來說卻可望而不可即。《城堡》是為官僚制度描繪的滑稽諷刺畫，是極權主義的預示；卡夫卡生活的時代，歐洲盛行排猶主義。《城堡》是猶太人無家可歸的寫照；K的奮鬥是為了尋求真理。人們所追求的真理，不管是自由、公正還是法律，都是存在的，但這個荒誕的世界給人們設置了種種障礙，無論你怎樣努力，總是追求不到，最後只能以失敗告終。
卡夫卡（1883-1924），奧地利小說家，生前鮮為人知，其作品也未受到重視，身後卻文名鵲起，蜚聲世界文壇，被稱為“作家中之作家”。《城堡》是其具特色、*重要的長篇小說。
土地測量員K受命赴某城上任，不料卻受阻於城堡大門外，於是主人公K同城堡當局圍繞能否進入城堡之事展開了持久煩瑣的拉鋸戰。城堡就位於眼前的一座小山上，可它可望而不可即；它是那樣冷漠、威嚴，像一頭巨獸俯視著K；它代表了一個龐大的官僚機構，那兒等級森嚴，有數不盡的部門和數不盡的官吏，可又有數不盡的文書塵封在那裡，長年累月無人過目，得不到處理。面對這座強大的城堡，K很無奈，直到*後也沒有進入城堡，也沒有見到城堡當權者。
小說自始至終籠罩著一種神秘的、夢魘般的氣氛，寓意深刻，令人回味無窮。
《地下世界》
唐·德里羅
《地下世界》是美國作家唐·德里羅所著的長篇小說，該作品通過一隻棒球（在一個重要賽事的終局使比分實現大逆轉）幾易其主的歷程，將幾個家庭的故事編製成美國戰後五十年的世俗生活史；並且以一系列通常隱蔽於官方歷史之下的主題：“黑幫打手、街痞、城市浪人、塗鴉藝術家、連環殺人狂、地下情、各地下非法交易、垃圾和廢料生意”等，作為這些普通家庭故事的背景，提供一個深度剖析美國社會肌理的切片。
《地下世界》所揭示的，是人類所造就的“超真實”環境已經蔓延全球。
《地下世界》以1951年全美棒球賽開始，當冠軍誕生，人們正拼搶那隻致勝棒球時，卻傳來蘇聯第二次核試驗成功的消息。人類將拋棄的廢物深埋地下，希望擺脫它們。但這些廢物——從紙屑到核廢料——卻構成了一個“地下世界”，它在暗中積累、擴張，進而吞噬著現實世界的生活。人類社會日益被潛滋暗長的“地下世界”所掌控，於是，棒球化成了地球，而在“地下”攥緊地球的黑手也就意味著人類在造就“地下世界”時，為自己造下的宿命。
主要人物是兄弟倆，哥哥尼克·謝從少年殺人犯變成廢物處理超級跨國公司高級管理人員；弟弟馬特·謝則從一個少年國際象棋天才變成核武器研究專家。該小說中，兩條敘事線從相反方向迎頭髮展然後相互穿插行進。一條是奧克斯·馬丁為了餬口，偷了兒子視如珍寶的棒球穿梭於紐約的寒夜尋求買主。偷球賣球整個過程不過一個夜晚幾個小時，按照傳統時間順序鋪開，但這條敘事線卻迂迴交叉在另一條覆蓋了幾乎整個冷戰時期近半個世紀的敘事線裡：主人公尼克·謝的追憶逝水年華，這條線是倒敘，從尼克·謝歲一直回溯到他少年時父親離奇暴死。這一正一反、一短一長、一輔一主兩條線，串起來的是冷戰、核軍備競賽、聯邦調查局陰謀、越南戰爭、軍工體公司國家（的橫行霸道、民間反文的抗爭、蘇聯解體、消費主義盛行、垃圾包圍反攻人類文明等等重大事件。
《押沙龍，押沙龍》
威廉·福克納
《押沙龍，押沙龍！》（Absalom,Absalom!）是美國作家威廉·福克納的第九部長篇小說。是威廉·福克納最重要，也是最複雜、深奧，最具史詩風格的一部作品。它講述的是美國南方一個家庭從1860年到1910年左右所經歷的激烈的分崩離析的故事，深刻地表現了人與人、人與自己內心的種種衝突，觸及與人類境遇有關的諸多帶普遍性的問題。小說敘述方式獨特。書中各人物從不同的角度，帶著不同的主觀感情“解釋”過去，但共同體現出整部作品的悲劇格調。本書書名源自《聖經》典故，書中描述的親子之間的愛與恨、兄妹之間的曖昧感情等，具有《聖經》故事的色彩。威廉·福克納，1949年諾貝爾文學獎獲得者。
《玫瑰的名字》
翁貝託·埃科
故事以一所中世紀修道院為背景。原本就已被異端的懷疑和僧侶的個人私慾弄得烏煙瘴氣的寺院，卻又發生了一連串離奇的死亡事件。一個博學多聞的聖方濟格教士負責調查真相，卻被捲入恐怖的犯罪中……一部書中涉及神學、政治學、歷史學、犯罪學，還涉及亞里士多德、阿奎那、培根等不同的思想。
書名是中世紀用來表明含有象徵意義的詞彙，故事亦以一所中世紀修道院為背景。原本就已被異端的懷疑和牧師們的個人私慾弄得烏煙瘴氣的寺院，卻又發生了一連串離奇的死亡事件。一個博學多聞的聖方濟格教士負責調查真相，卻被捲入恐怖的犯罪中……這是一部不可多得的偵探――哲理――歷史小說。除了撲朔迷離、扣人心絃的故事情節外，書中充滿了各種學問，涉及神學、政治學、歷史學、犯罪學，還涉及亞里士多德、阿奎那、培根等不同的思想。展現了作者淵博的學識和超凡的敘述才能。全書能深深扣住讀者的心，所以自出版以來在歐美文壇引起空前的震撼，是既叫好又叫座的經典小說鉅作！
這裡是已被異端的懷疑和僧侶的個人私慾弄得烏煙瘴氣的修道院。當時各種宗教紛爭迭起，為了利益不斷鬥爭。而在這個修道院裡，藏書館是普通僧侶不能進入的地方。即使這裡有著當時天主教裡最大的藏書館，無數珍貴的手稿。但是，只有少數人能掌握裡面的知識。所以，有一些僧侶為了滿足自己強烈的求知慾，為了得到這些珍稀的手稿，不擇手段，出賣靈魂······
《到燈塔去》
弗吉尼亞·伍爾夫
《到燈塔去》是英國女作家弗吉尼亞·伍爾芙於1927年創作的長篇小說，是傾注心血的準自傳體意識流小說。小說以到燈塔去為貫穿全書的中心線索，寫了拉姆齊一家人和幾位客人在第一次世界大戰前後的一段生活經歷。
小說以到燈塔去為貫穿全書的中心線索，寫了拉姆齊一家人和幾位客人在第一次世界大戰前後的片段生活經歷。拉姆齊先生的幼子詹姆斯想去燈塔，但卻由於天氣不好而未能如願。後大戰爆發，拉姆齊一家歷經滄桑。戰後，拉姆齊先生攜帶一雙兒女乘舟出海，終於到達燈塔。而坐在岸邊畫畫的莉麗・布里斯科也正好在拉姆齊一家到達燈塔的時候，在瞬間的感悟中，向畫幅中央落下一筆，終於畫出了多年縈迴心頭的幻象，從而超越自己，成為一名真正的藝術家。
《雲圖》
大衛·米切爾
《Cloud Atlas》（《雲圖》，2004）是大衛·米切爾的第三部小說。這本書由六段故事構成。
從1850年一位英國人從悉尼旅行到舊金山的日記、二十世紀三十年代初居住在比利時的年輕作曲家、1975年捲入加利福尼亞災難的年輕記者、當今倫敦出版回憶錄的黑道、反烏托邦式的未來世界中新首爾發生的故事與一個老人敘述當時在夏威夷的青春自語為終結。
《雲圖》內容簡介：雲圖——地球上不同尺度的雲層覆蓋和充滿變化的地表面特徵的圖像。（雲圖）書如其名，由六個環環相扣的故事組成，時間跨度為十九世紀到後末日時代，波及全球各地——1850年前後，太平洋，罹患寄生蟲病的美國公證人亞當.尤因從查塔姆群島乘船回國，航行途中目睹震驚場面；1931年，比利時西德海姆，身無分文的英國年輕作曲家羅伯特.弗羅比舍在音樂大師門下經歷諸多愛恨情仇；1975年，美國加州布衣納斯.耶巴斯，小報記者路易莎·雷冒著巨大危險調查核電站工程中的腐敗和僱兇殺人；21世紀初，英國，被黑道追殺的出版人蒂莫西·卡文迪什被軟禁在一家養老院中，苦不堪言；反烏托邦時代的未來，新首爾，宋記餐廳克隆人服務員星美－451反抗著締造和剝削克隆人群體的社會；後末日未來，夏威夷，失去父親的牧羊少年扎克里與高科技文明倖存者不期而遇……六位主人公或許是同一靈魂的化身，卻又被印上截然不同的胎記。波詭雲譎的故事情節與亙古不變的人類本性交織在一起，構成了一幅絢麗無比的雲圖。
《萬有引力之虹》
托馬斯·品欽
《萬有引力之虹》美國作家托馬斯·品欽所著的長篇小說，該小說拋出懸念，德軍正在製造一種威力巨大的火箭，盟軍一方的官員與科學家，竭盡全力試圖找到火箭基地。幾乎所有出場的人物都不同程度地捲入這場偵查與反偵查的鬥爭中，但依然沒有結果。
作者將熱力學第二定律引發的前人哲學猜想“熱寂說”，即隨著“熵”的單向增加，將在全宇宙達到完全的均衡，宇宙即成死寂世界的觀點引入該小說，藉此隱喻科學技術造就的現代世界終將走向滅亡。《萬有引力之虹》小說，以“反英雄”式的主人公斯洛索普的荒誕命運，揭露西方病態和瘋狂的社會。
《萬有引力之虹》共分四個部分，第一部分“零之下”，將該故事的時間設置於降靈節的前9天，即從1944年12月18日到12月26 日。 當時，德軍正在使用一種威力強大的火箭對倫敦進行大規模襲擊。然而，一個奇怪的巧合卻令盟軍大惑不解：美軍軍官斯洛索普，他習慣把他性虐他人的“性虐圖”的地點進行標註，而這些地點隨後無一例外地受到了火箭的襲擊。在科學理論無法解釋的情況下，斯洛索普便被盟軍委以重任，為追尋導彈，他開始了一連串匪夷所思的旅程。該小說的第二部分：“埃爾曼，戈林賭場的休假”，主人公在賭場的海邊邂逅了雙面間諜卡捷，並與其廝混。在賭場中，斯洛索普逐漸瞭解到，他自己小時候曾經接受條件反射試驗，其試驗內容，涉及跟“生理敏感”有關的化學物質。在該小說的第三部分：“在佔領區”，斯洛索普終於斷斷續續地瞭解到，他小時候曾經被父親賣到實驗室，被一位科學家用來對“生理反應”進行了敏感反射試驗，而後來這種化合物又被用在了火箭的製造中，這一點似乎解釋了其性虐行為地點同火箭落點之間的巧合。在該小說的最後一部分：“反作用力”，當斯洛索普看見天邊的彩虹而喜極而泣之後，他的身體竟然奇蹟般地消解並飄散，而一直成為神秘的邊緣人物最終登場，他希望能夠通過愛和理性拯救世界。
《鮮花聖母》
讓·熱內
法國作家讓•熱內寫於獄中的《鮮花聖母》是法語文學中的奇葩，翻開本書，大部分人都忍不住會質疑起讓•熱奈——這個偷竊過、賣淫過、入獄過，沾染過任何離經叛道行徑的法國同性戀戲劇家、小說家、詩人。
寫作是一種考驗，閱讀更是一種考驗。“鮮花聖母”、“神女”、“寶貝”、“含羞草”……如果抱著神聖美麗的心情讀讓•熱奈的這本書，那麼從一開始，所有的東西都將轟然倒地。直白的同性戀描寫、毫無自制的暴力隨時出現、冒犯社會秩序的叛逆人格展露，他筆下的小說世界與一切崇高無關。
當年薩特的一次斡旋，讓因偷竊罪第十次被叛刑的讓•熱奈免遭流放。於是他追隨了薩特的存在主義警世恆言，三部名劇《陽臺》、《黑奴》和《屏風》讓他成為法國荒誕派戲劇的代表作家之之一。可事實上，此前寫作的處女作小說《鮮花聖母》更類似於波行萊爾當年的“惡之花”，是他們與主流社會最為格格入不時撞擊出的燦爛火花。
《芬尼根的守靈夜》
詹姆斯•喬伊斯
芬尼根的守靈夜》是愛爾蘭作家詹姆斯·喬伊斯創作的作品。該小說是愛爾蘭作家喬伊斯最後一部長篇小說，書名來自民歌《芬尼根的守屍禮》。一位搬運磚瓦的工人芬尼根從梯子上跌落，大家都以為他死了，守靈時灑在他身上的威士忌酒香卻刺激他甦醒過來。人們把他按倒，叫他安息吧。故事以壹耳微蚵斷斷續續的夢境開始，喬伊斯企圖通過他的夢來概括人類全部歷史，[1] 同時，喬伊斯將他的意識流技巧和夢境式的風格發揮到了極致。該小說徹底背離了傳統的小說情節和人物構造的方式，語言也具有明顯的含混和曖昧的風格。喬伊斯在書中編造了大量的詞語，潛藏了許多歷史和文化的背景以及哲學的意蘊，甚至大量運用雙關語。《芬尼根的守靈夜》講述的是夜晚和夢幻的邏輯。
作者用了17年的光陰寫出《芬尼根的守靈夜》作品。 1939年，《芬尼根的守靈夜》出版，引發評論的高潮。 《芬尼根守靈夜》具有百科全書式結構，對現代英語乃至歐洲語言採取了革命性顛覆的立場。
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