造型也是繪畫中的重要課題。藝術不是自然的照搬，不能只是通過素描和速寫，把客觀形象再現出來就行了。如果是這樣，那就不需要繪畫了，現代的彩色攝影就足以完成這一任務。我們的素描和速寫在創作上是很必要的。但這只不過是素材，作者必須通過這些東西在自己的頭腦裡形成一種概念，然後再加以藝術的誇張，使之比生活更集中，更概括，更美，這才是我們所需要的藝術形象。
劉繼卣速寫
在生活裡，有時真的東西並不一定都好看，總感到不滿足，不是多點什麼，就是需要加點什麼，或是需要給它變一變樣。舉個簡單的例子，我們到動物園去寫生。看見老虎和豹子，有時覺得並不那麼好看，看上去象個標本。這就要耐心地等一等，往往一瞬間的動作，就改變了這種面貌，而顯得非常優美。這就需要用速寫和記憶把它記下來。這種方法就是把自然界的美的東西採集下來，不斷地積累形象。在創作一幅畫的時候，就可以根據這些素材來構圖，加以藝術的處理和必要的恰當的誇張。如畫豹子，在勾出動態以後，首先是動手整理它身上的斑點，要去掉一些不必要的東西，使人看上去不亂，很統一。有些身體部分在比例上要加長一些，儘管不太符合真豹子的比例，但因為這樣看上去才優美。
總之，畫家的任務是改造自然，而不是機械地再現自然。這正如蜜蜂採蜜一樣，蜜蜂在花芯裡採集花蜜，然後加工成蜂蜜。
劉繼卣畫
當然，在日常生活中，我們也可以隨時看到很優美的動作和表情的。比如一位婦女在作針線活，那種動作本身就很優美；又如舞蹈和戲劇，也有不少優美的動作，這些動作，大都是來源於生活的，不過經過藝術的誇張處理罷了。說到“誇張”，在我們古老的國度裡，可供繪畫借鑑的東西是很多的。以武術為例，它的每一個動作姿勢，幾乎都是很優美的，因為它本身就是誇張的。我們要善於發現生活中那些優美的事物，並用速寫、默寫把它固定在紙上。
生活是無限廣闊和豐富的，確實是文藝創作的唯一的源泉。藝術的本身，就需要大量的和經常不斷的從生活源泉中吸取營養，積累素材，然後才能進行創作。
劉繼卣畫
創作卻是另外一種要求。首先就是經營位置，這在中國畫上佔有頭等地位。它好比下圍棋，先要佔好位置，使之進可以攻，退可以守，經常是一個棋子決定勝負。而繪畫也是要佔好位置的。中國畫的所謂位置，就是要處理好一張紙的四個角，要有虛有實。如果先佔好一個角，其餘三個角就是畫面的空間，這樣就形成了構圖。處理好實的部分，畫面上才有空間。如果位置擺得不對，畫面上就沒有空間，同時也感覺到佔不滿，東加幾筆，西加幾筆，越加越覺得不夠，這種現象就是經營位置欠功夫。
劉繼卣畫
西洋畫（油畫）是用色把畫面完全塗滿，用色彩的層次顯示出空間。中國畫則是用空白來顯示空間，運用筆墨的虛實關係來顯示出畫面的層次。這是兩種截然不同的方法。西洋畫旨在務實，而中國畫則妙在務虛。記得曾看過一幅元代畫家吳鎮的墨竹，這幅畫長不過一米左右，連竹竿帶葉子不過七八筆，但是已經佈滿了畫面，一筆也加不上去。可見古代畫家對經營位置是何等講究，何等嚴謹。這些都需要我們很好的繼承和用心的研究。所謂匠心獨運，往往是指這些方面。
總之，凡創作一幅畫，應該有計劃的去進行，每落一筆都要考慮其效果。中國畫最忌廢筆和敗筆。這同寫字一樣，平常要下功夫練基本功，要努力克服一些缺點，不怕困難，持之以恆，久而久之才能得心應手，運用自如。
閱讀更多 W王曉真 的文章
