造型也是绘画中的重要课题。艺术不是自然的照搬，不能只是通过素描和速写，把客观形象再现出来就行了。如果是这样，那就不需要绘画了，现代的彩色摄影就足以完成这一任务。我们的素描和速写在创作上是很必要的。但这只不过是素材，作者必须通过这些东西在自己的头脑里形成一种概念，然后再加以艺术的夸张，使之比生活更集中，更概括，更美，这才是我们所需要的艺术形象。
刘继卣速写
在生活里，有时真的东西并不一定都好看，总感到不满足，不是多点什么，就是需要加点什么，或是需要给它变一变样。举个简单的例子，我们到动物园去写生。看见老虎和豹子，有时觉得并不那么好看，看上去象个标本。这就要耐心地等一等，往往一瞬间的动作，就改变了这种面貌，而显得非常优美。这就需要用速写和记忆把它记下来。这种方法就是把自然界的美的东西采集下来，不断地积累形象。在创作一幅画的时候，就可以根据这些素材来构图，加以艺术的处理和必要的恰当的夸张。如画豹子，在勾出动态以后，首先是动手整理它身上的斑点，要去掉一些不必要的东西，使人看上去不乱，很统一。有些身体部分在比例上要加长一些，尽管不太符合真豹子的比例，但因为这样看上去才优美。
总之，画家的任务是改造自然，而不是机械地再现自然。这正如蜜蜂采蜜一样，蜜蜂在花芯里采集花蜜，然后加工成蜂蜜。
刘继卣画
当然，在日常生活中，我们也可以随时看到很优美的动作和表情的。比如一位妇女在作针线活，那种动作本身就很优美；又如舞蹈和戏剧，也有不少优美的动作，这些动作，大都是来源于生活的，不过经过艺术的夸张处理罢了。说到“夸张”，在我们古老的国度里，可供绘画借鉴的东西是很多的。以武术为例，它的每一个动作姿势，几乎都是很优美的，因为它本身就是夸张的。我们要善于发现生活中那些优美的事物，并用速写、默写把它固定在纸上。
生活是无限广阔和丰富的，确实是文艺创作的唯一的源泉。艺术的本身，就需要大量的和经常不断的从生活源泉中吸取营养，积累素材，然后才能进行创作。
刘继卣画
创作却是另外一种要求。首先就是经营位置，这在中国画上占有头等地位。它好比下围棋，先要占好位置，使之进可以攻，退可以守，经常是一个棋子决定胜负。而绘画也是要占好位置的。中国画的所谓位置，就是要处理好一张纸的四个角，要有虚有实。如果先占好一个角，其余三个角就是画面的空间，这样就形成了构图。处理好实的部分，画面上才有空间。如果位置摆得不对，画面上就没有空间，同时也感觉到占不满，东加几笔，西加几笔，越加越觉得不够，这种现象就是经营位置欠功夫。
刘继卣画
西洋画（油画）是用色把画面完全涂满，用色彩的层次显示出空间。中国画则是用空白来显示空间，运用笔墨的虚实关系来显示出画面的层次。这是两种截然不同的方法。西洋画旨在务实，而中国画则妙在务虚。记得曾看过一幅元代画家吴镇的墨竹，这幅画长不过一米左右，连竹竿带叶子不过七八笔，但是已经布满了画面，一笔也加不上去。可见古代画家对经营位置是何等讲究，何等严谨。这些都需要我们很好的继承和用心的研究。所谓匠心独运，往往是指这些方面。
总之，凡创作一幅画，应该有计划的去进行，每落一笔都要考虑其效果。中国画最忌废笔和败笔。这同写字一样，平常要下功夫练基本功，要努力克服一些缺点，不怕困难，持之以恒，久而久之才能得心应手，运用自如。
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