以《热血街舞团》为代表的贴合青年潮流追求和个性表达的网综，体现出爱奇艺对青年文化嬗变的高度灵敏，也形成了新网综与传统网综的分野，制造了网综领域的 “代际差”。爱奇艺网综已成为青年文化的策源地，帮助本土青年文化进入主流文化视野，成为反映时代精神和青年面貌的重要构成。
业内普遍认为，综艺江湖近年最大的变化，就是卫视综艺日渐触达天花板与网综的强势崛起。
几年前，谈及网综亿元投入与招商还属天方夜谭，去年，爱奇艺《中国有嘻哈》就以超高投入与回报，引领了“网综大片”时代的到来，而今年，《热血街舞团》再度以6.5亿的招商金额刷新了行业纪录。
变化不仅仅体现在重磅投入与招商上，更体现在优质网综制作中旧思维的瓦解与新观念的根植。
当很多人还在为“网感”命题的真伪争论不休时，以《奇葩说》《中国有嘻哈》《偶像练习生》《热血街舞团》等为代表的新网综，在审美趣味上，正在与电视综艺，甚至与“新形态，旧观念”的传统网综产生明显差异。
这种差异背后，是以爱奇艺为代表的视频平台，对青年文化的深刻觉察与生动转化，一些青年文化与网络圈层文化，经爱奇艺的精心制作，完成了从圈层文化到大众文化的进阶。
可以说，在催生并推动新的文化潮流上，提升青年文化格调上，爱奇艺网综已成为青年文化的策源地。
“去创造、不跟随”
网综领域出现“代际差”
受众是一切内容生产的出发点和归宿，只有摸准了真实的受众需求，才能找到制造内容爆款的不二法门。
对于网综行业来说，海量的大数据资源及先进的AI技术，为整个行业在描绘受众画像、发掘用户需求方面，提供了相比电视综艺得天独厚的优势。
但网综领域内部，在满足用户需求上也存在云泥之别。按照经典受众理论，用户需求分为现实需求与潜在需求，许多网综仅重视对用户现实基础性需求的填补，如近两年一些平台推出的户外真人秀、音乐选秀依然是“新形态，旧观念”，使得自身成为卫视综艺的翻版。
挖掘网综用户潜在需求，首先应当理解用户的构成与行为特征。大量数据表明，青年群体是网络视频的主流用户。
社会学家齐美尔认为，青年群体不仅有“社会相符需要”，更重要的是“社会差别需要”，青年群体以趣缘关系为纽带形成了圈层文化，这样的文化又因其“潮”“酷”的先锋感，容易引领流行文化的趋势。
青年文化的求异思维，要求网综打破惯性思维和路径依赖，不断求新求变。 而爱奇艺锐意创新的基因，与青年文化的内在要求形成了吻合。
“去创造，不跟随”是爱奇艺最为突出的品牌个性，这一个性保障了其内容生产的底层活力，敢于试错，敢为人先。
平台的审美超前性，使爱奇艺得以领先全网，最早从青年文化入手打造内容。
爱奇艺去年打造了现象级网综《中国有嘻哈》，成功引爆了说唱文化的流行后，与说唱同为嘻哈文化的街舞，就顺理成章成为平台接下来的目标。
街舞是青少年主导创造的流行文化，在Locking、Popping、Breaking、Hip-Hop极致动感的形态表现中，青年挥洒着热烈的情绪，也表达着年轻一代的生命态度。
这种贴合青年潮流追求和个性表达的网综，体现出爱奇艺对青年文化嬗变的高度灵敏，也形成了新网综与传统网综的分野，制造了网综领域的“代际差”。
传统网综重在对现实需求的填补，而爱奇艺代表的新网综则极具前瞻性，善于将潜在需求转为新的增长点。
无论是《中国有嘻哈》中的嘻哈文化、《偶像练习生》驱动的粉丝文化、《热血街舞团》张扬的街舞文化，以及《机器人争霸》引领的最前沿的科技、制造文化，都走在了同行乃至时代的前列，这种领先半步的“代际差”，正是爱奇艺网综守正出奇的密钥。
读懂年轻用户
如何在制作中将“代际差”观念落地？
自2017年爱奇艺开启“超级网综”时代后，这个概念逐渐得到了整个行业的认可。但对其内涵的厘定却比较模棱，不少视频平台纷纷为自家大投入的综艺内容冠之以“超级网综”的标签。
事实上，高成本、大制作的确可以算作“超级网综”的部分属性，却很难成为其存在的充要条件。
真正的“超级网综”除了体量庞大外，还应包括在话题制造上能成为街谈巷议的“社交货币”，更应该在文化领地的拓展上有开创性和超前性，以其先锋姿态制造与传统网综的“代际差”。
而仅仅看到初露峥嵘的青年文化，尚不足以制造出“代际差”，只有真正读懂青年文化背后的心理图景，并将之转化为超越用户预期的审美表达，才能真正将“代际差”观念落地。
就爱奇艺《热血街舞团》来说，行业中不乏其他平台注意到了街舞文化的势能，也先后推出了此类电视综艺、网综，但在文化影响力上，《热血街舞团》目前却更占上风，更契合“超级网综”应有水准，而这则得益于爱奇艺对街舞文化精髓的理解力。
从呈现空间来看，街舞诞生于街头，可以说真正的城市街头才是街舞的母体，而封闭的空间则有悖于街舞开放、随性、社交的特性表现。
《热血街舞团》在现实空间中专门搭建了极具中国风的“热血之城”，四万平方米的空间，38个场景的布局设计，霓虹灯、火焰、重金属、朋克等极具视觉冲击力的造型元素，让街舞表现更有硬核感。
这是网综领域首次将棚内综艺实景化录制，这种未来感的场景化思维，契合了年轻用户浸入体验的需求，这正是“代际差”意识的体现。
如今的年轻用户群体，都是看着美剧、英剧等强情节内容成长，对剧情有着先天的依赖。爱奇艺曾对《中国有嘻哈》用户构成做过分析，发现除了嘻哈主要目标用户男性群体外，女性用户也构成了相当大的比例，而这些新用户或许对嘻哈文化并不感兴趣，但大多数都是被节目剧情所吸引。
同类街舞节目采取四平八稳的老派赛制，叙事显得清汤寡水、毫无张力，而《热血街舞团》则巧妙运用了倒叙、反转、悬念等剧情式真人秀技巧，结构的起承转合非常讲究，埋伏的悬念暗线更多，使得叙事处理更显高级。
这符合年轻用户对电影品质、沉浸体验的需求，即使并不热衷街舞也可以将其当成“电视剧”来看。
通过剧情式真人秀的手法，爱奇艺将圈层文化实现了更加大众化的表达。
很多非核心用户基于被剧情吸引，开始对《中国有嘻哈》的嘻哈文化、《热血街舞团》的街舞文化，乃至《机器人争霸》的科技、极客文化产生兴趣，成功被这些新兴文化收编，从而加剧了爱奇艺新网综与传统网综的 “代际差”。
从“圈子”到“文化” 爱奇艺价值观推动街舞文化成型
街舞诞生于20世纪70年代的美国底层黑人，当时这个群体社会焦虑情绪严重，帮派冲突频繁，街舞的出现是黑人纾解情绪，自我解救的方式，它也以不流血的方式达到了帮派械斗的替代性解决。
在爱奇艺“青春、阳光、正能量”的精神底色加持下，《热血街舞团》极大弱化了街舞先天的对抗色彩，而从中发掘了追求真实、率性表达、积极进取、和平与爱等正向的精神力量，帮助中国街舞完成从“圈子”到“文化”的质变。
《热血街舞团》中不乏世界冠军级的顶尖舞者，但召集人始终强调“团魂”的力量。第二期节目以“All in & Love 爱与城”为主题，更突显团员之间、团队之间、召集人和选手之间的人性光彩。
例如，在O-dog队长石帅的口中，从来不说“我”怎样，而都是“我们”怎样，他对召集人的一句“我们不是七个人，是一个人。”可谓“又燃又暖”；当广播宣布BET.A的高泰晋级时，落选的团员集体狂欢呐喊，并无失落之感，而高泰则说“我是因为兄弟才能晋级”。
总导演车澈表示，《热血街舞团》是一个非常有男子气概的节目，“热血是一种精神，而街舞则具备着真实和热爱，节目是以一个个crew的形式来参与，希望能够借此带动一种团队精神”。
无论是《中国有嘻哈》还是《偶像练习生》、《热血街舞团》、《机器人争霸》，爱奇艺均通过点石成金的价值提升，帮助本土青年文化进入主流文化视野，打开了一扇窗，并最终成为反映时代精神和青年面貌的重要构成。
而嘻哈文化、街舞文化等圈层文化通过对自身文化群体的凝聚功能和陶冶功能，产生认同感与归属感，从而强化了对主流文化的向心力，最终将促进整个社会更加良性的运转。
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