以《熱血街舞團》為代表的貼合青年潮流追求和個性表達的網綜，體現出愛奇藝對青年文化嬗變的高度靈敏，也形成了新網綜與傳統網綜的分野，製造了網綜領域的 “代際差”。愛奇藝網綜已成為青年文化的策源地，幫助本土青年文化進入主流文化視野，成為反映時代精神和青年面貌的重要構成。
業內普遍認為，綜藝江湖近年最大的變化，就是衛視綜藝日漸觸達天花板與網綜的強勢崛起。
幾年前，談及網綜億元投入與招商還屬天方夜譚，去年，愛奇藝《中國有嘻哈》就以超高投入與回報，引領了“網綜大片”時代的到來，而今年，《熱血街舞團》再度以6.5億的招商金額刷新了行業紀錄。
變化不僅僅體現在重磅投入與招商上，更體現在優質網綜製作中舊思維的瓦解與新觀念的根植。
當很多人還在為“網感”命題的真偽爭論不休時，以《奇葩說》《中國有嘻哈》《偶像練習生》《熱血街舞團》等為代表的新網綜，在審美趣味上，正在與電視綜藝，甚至與“新形態，舊觀念”的傳統網綜產生明顯差異。
這種差異背後，是以愛奇藝為代表的視頻平臺，對青年文化的深刻覺察與生動轉化，一些青年文化與網絡圈層文化，經愛奇藝的精心製作，完成了從圈層文化到大眾文化的進階。
可以說，在催生並推動新的文化潮流上，提升青年文化格調上，愛奇藝網綜已成為青年文化的策源地。
“去創造、不跟隨”
網綜領域出現“代際差”
受眾是一切內容生產的出發點和歸宿，只有摸準了真實的受眾需求，才能找到製造內容爆款的不二法門。
對於網綜行業來說，海量的大數據資源及先進的AI技術，為整個行業在描繪受眾畫像、發掘用戶需求方面，提供了相比電視綜藝得天獨厚的優勢。
但網綜領域內部，在滿足用戶需求上也存在雲泥之別。按照經典受眾理論，用戶需求分為現實需求與潛在需求，許多網綜僅重視對用戶現實基礎性需求的填補，如近兩年一些平臺推出的戶外真人秀、音樂選秀依然是“新形態，舊觀念”，使得自身成為衛視綜藝的翻版。
挖掘網綜用戶潛在需求，首先應當理解用戶的構成與行為特徵。大量數據表明，青年群體是網絡視頻的主流用戶。
社會學家齊美爾認為，青年群體不僅有“社會相符需要”，更重要的是“社會差別需要”，青年群體以趣緣關係為紐帶形成了圈層文化，這樣的文化又因其“潮”“酷”的先鋒感，容易引領流行文化的趨勢。
青年文化的求異思維，要求網綜打破慣性思維和路徑依賴，不斷求新求變。 而愛奇藝銳意創新的基因，與青年文化的內在要求形成了吻合。
“去創造，不跟隨”是愛奇藝最為突出的品牌個性，這一個性保障了其內容生產的底層活力，敢於試錯，敢為人先。
平臺的審美超前性，使愛奇藝得以領先全網，最早從青年文化入手打造內容。
愛奇藝去年打造了現象級網綜《中國有嘻哈》，成功引爆了說唱文化的流行後，與說唱同為嘻哈文化的街舞，就順理成章成為平臺接下來的目標。
街舞是青少年主導創造的流行文化，在Locking、Popping、Breaking、Hip-Hop極致動感的形態表現中，青年揮灑著熱烈的情緒，也表達著年輕一代的生命態度。
這種貼合青年潮流追求和個性表達的網綜，體現出愛奇藝對青年文化嬗變的高度靈敏，也形成了新網綜與傳統網綜的分野，製造了網綜領域的“代際差”。
傳統網綜重在對現實需求的填補，而愛奇藝代表的新網綜則極具前瞻性，善於將潛在需求轉為新的增長點。
無論是《中國有嘻哈》中的嘻哈文化、《偶像練習生》驅動的粉絲文化、《熱血街舞團》張揚的街舞文化，以及《機器人爭霸》引領的最前沿的科技、製造文化，都走在了同行乃至時代的前列，這種領先半步的“代際差”，正是愛奇藝網綜守正出奇的密鑰。
讀懂年輕用戶
如何在製作中將“代際差”觀念落地？
自2017年愛奇藝開啟“超級網綜”時代後，這個概念逐漸得到了整個行業的認可。但對其內涵的釐定卻比較模稜，不少視頻平臺紛紛為自家大投入的綜藝內容冠之以“超級網綜”的標籤。
事實上，高成本、大製作的確可以算作“超級網綜”的部分屬性，卻很難成為其存在的充要條件。
真正的“超級網綜”除了體量龐大外，還應包括在話題製造上能成為街談巷議的“社交貨幣”，更應該在文化領地的拓展上有開創性和超前性，以其先鋒姿態製造與傳統網綜的“代際差”。
而僅僅看到初露崢嶸的青年文化，尚不足以製造出“代際差”，只有真正讀懂青年文化背後的心理圖景，並將之轉化為超越用戶預期的審美表達，才能真正將“代際差”觀念落地。
就愛奇藝《熱血街舞團》來說，行業中不乏其他平臺注意到了街舞文化的勢能，也先後推出了此類電視綜藝、網綜，但在文化影響力上，《熱血街舞團》目前卻更佔上風，更契合“超級網綜”應有水準，而這則得益於愛奇藝對街舞文化精髓的理解力。
從呈現空間來看，街舞誕生於街頭，可以說真正的城市街頭才是街舞的母體，而封閉的空間則有悖於街舞開放、隨性、社交的特性表現。
《熱血街舞團》在現實空間中專門搭建了極具中國風的“熱血之城”，四萬平方米的空間，38個場景的佈局設計，霓虹燈、火焰、重金屬、朋克等極具視覺衝擊力的造型元素，讓街舞表現更有硬核感。
這是網綜領域首次將棚內綜藝實景化錄製，這種未來感的場景化思維，契合了年輕用戶浸入體驗的需求，這正是“代際差”意識的體現。
如今的年輕用戶群體，都是看著美劇、英劇等強情節內容成長，對劇情有著先天的依賴。愛奇藝曾對《中國有嘻哈》用戶構成做過分析，發現除了嘻哈主要目標用戶男性群體外，女性用戶也構成了相當大的比例，而這些新用戶或許對嘻哈文化並不感興趣，但大多數都是被節目劇情所吸引。
同類街舞節目採取四平八穩的老派賽制，敘事顯得清湯寡水、毫無張力，而《熱血街舞團》則巧妙運用了倒敘、反轉、懸念等劇情式真人秀技巧，結構的起承轉合非常講究，埋伏的懸念暗線更多，使得敘事處理更顯高級。
這符合年輕用戶對電影品質、沉浸體驗的需求，即使並不熱衷街舞也可以將其當成“電視劇”來看。
通過劇情式真人秀的手法，愛奇藝將圈層文化實現了更加大眾化的表達。
很多非核心用戶基於被劇情吸引，開始對《中國有嘻哈》的嘻哈文化、《熱血街舞團》的街舞文化，乃至《機器人爭霸》的科技、極客文化產生興趣，成功被這些新興文化收編，從而加劇了愛奇藝新網綜與傳統網綜的 “代際差”。
從“圈子”到“文化” 愛奇藝價值觀推動街舞文化成型
街舞誕生於20世紀70年代的美國底層黑人，當時這個群體社會焦慮情緒嚴重，幫派衝突頻繁，街舞的出現是黑人紓解情緒，自我解救的方式，它也以不流血的方式達到了幫派械鬥的替代性解決。
在愛奇藝“青春、陽光、正能量”的精神底色加持下，《熱血街舞團》極大弱化了街舞先天的對抗色彩，而從中發掘了追求真實、率性表達、積極進取、和平與愛等正向的精神力量，幫助中國街舞完成從“圈子”到“文化”的質變。
《熱血街舞團》中不乏世界冠軍級的頂尖舞者，但召集人始終強調“團魂”的力量。第二期節目以“All in & Love 愛與城”為主題，更突顯團員之間、團隊之間、召集人和選手之間的人性光彩。
例如，在O-dog隊長石帥的口中，從來不說“我”怎樣，而都是“我們”怎樣，他對召集人的一句“我們不是七個人，是一個人。”可謂“又燃又暖”；當廣播宣佈BET.A的高泰晉級時，落選的團員集體狂歡吶喊，並無失落之感，而高泰則說“我是因為兄弟才能晉級”。
總導演車澈表示，《熱血街舞團》是一個非常有男子氣概的節目，“熱血是一種精神，而街舞則具備著真實和熱愛，節目是以一個個crew的形式來參與，希望能夠藉此帶動一種團隊精神”。
無論是《中國有嘻哈》還是《偶像練習生》、《熱血街舞團》、《機器人爭霸》，愛奇藝均通過點石成金的價值提升，幫助本土青年文化進入主流文化視野，打開了一扇窗，並最終成為反映時代精神和青年面貌的重要構成。
而嘻哈文化、街舞文化等圈層文化通過對自身文化群體的凝聚功能和陶冶功能，產生認同感與歸屬感，從而強化了對主流文化的向心力，最終將促進整個社會更加良性的運轉。
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