蘇鳴清( 1916-1996)，四川大邑人，曾任綿竹川劇團副團長，著名川劇鼓師。
從蘇二娃到蘇天牌
1916年農曆六月十九日，蘇鳴清出生在四川省大邑縣一個貧苦家庭。由於生活逼迫，他13歲便進了戲班當學徒。沒有名字，大家叫他蘇二娃。因其勤快、機靈，逗人喜愛，進入“鶴鳴科社”。舊時，科班都是民辦的，訓練嚴格，基本功紮實，出了不少名角。科班為了以後科生在江湖上行走時互相關照，分清長幼，排輩分，由科社擬定若干字排列先後，每一科用一字嵌在學徒藝名的第二字，代表輩，蘇鳴清的“鳴”字便是；“清”字則是取“雛鳳清於老鳳聲”之義，放在第三字。在戲劇界，科班是正統。凡是科班出來（畢業）的，身價便要高些，加之出的名角多，“科班出身”在戲劇界很有地位。後來這一詞為社會廣為採用，他雖然有蘇鳴清這個大名，但大家卻仍叫他蘇二娃。
圖注：鼓師
蘇二娃開始唱戲了，但他老是唱二、三等角色，這對於少年有志的蘇鳴清來說，想改行學打鼓。有志者，事竟成。1934年，蘇鳴清受到名鼓師藍少雲（川劇名鼓師，整理有《川劇高腔曲牌》一書出版發行，其中強調了曲牌的規格、規律）的賞識，收他做了徒弟。在名師教誨下，他不失時機，刻苦勤學，毫不懈怠。他的聰慧和辛勞，得到了可喜的回報，短時間內，便能獨立地“打戲”了。羽翼已成的蘇二娃，開始了“搭班子”“跑灘”闖蕩江湖。
1939年，他搭上什邡永興“亦樂班”。在這裡，同時還有名鼓師喻紹武、趙大江。初出茅廬的蘇二娃，自然只能當下手，打“早三折”戲。
圖注：川劇變臉
解放前的戲班流動性大，除成渝兩地的戲院常年演出外，一般的縣鄉，大多數是唱“會戲”（即逢廟會、或各種會館唱戲）。“會戲”是不賣票的“壩壩戲”，每天早、午、夜三場。早場九點以後開演，只有三個折戲，很短，故名早三折；午場一點左右開演，大多是大幕，鬧熱戲；夜場則在人夜掌燈時開演，多數是摺子戲，供達官貴人觀賞的，往往名角只在夜場登臺演出。在“亦樂班”，蘇鳴清只能打白天的戲，間或夜場給喻紹武墊一下場（即打一折戲，換手休息）。他一方面從實踐中積累，一方面虛心向喻紹武、趙大江學習，學到了不少知識，在成長的道路上，大大地邁越了一步。
圖注：川劇演員
這時的蘇二娃正青春年少，無負擔、無掛礙。他不抽鴉片，掙的工價雖不算大，也還可觀。他講究穿戴，夏天身著白大綢褲褂，頭戴白色苔草帽；人又生得白，一對手臂露在外面，如同嫩藕，為無數女人所傾倒，爭相與他接近，甚至供他費用。如此翩翩少年，可謂風流倜儻。人們給他起了綽號“蘇洋盤”。
1941年，“亦樂班”停演散班。蘇鳴清回到成都，在成都棉花街“永樂戲院”司鼓，班主是川劇藝人李瓊豔。這裡，只有他一位鼓師，實現了他獨當一面的願望。
成都是川劇的大本營，許多名演員都長期住在這裡。還有許多“跑灘”藝人到這裡來謀職。“悅來茶園”就是川劇藝人聚會的場所。藝人們在這裡吃茶，交流經驗，切磋技藝，傳播信息；不少藝人在這裡得到指點，提高，許多“跑灘”匠（藝人。下同）在這裡找到戲班；一些班社也到這裡來接藝人，物色和聘請角色。
圖注：鼓師
“永樂戲院”地處成都，班主又是藝人，於是角色更迭頻繁，給蘇鳴清接觸眾多流派的演員提供了場所和機會。他好問、虛心，還有一副博識強記的腦瓜子。他又是“悅來茶園”的常客，且善結識，廣交遊，結識了不少朋友。他肯問，別人肯說，促成他日臻成熟，名聲也傳開了。
1941年年，綿陽袍哥大爺康純，要建一個班子，慕名到成都聘請蘇鳴清，並全權委託他物色、聘請先生。就在這年扎冬班（解放前，每個戲班到農曆臘月便停止演出，並決定第二年的聘任，預付一月工價作訂金，這時，各班社也四出接先生，藝人也可選擇戲班，願到何處，便接何處的訂金。也有接了訂金，又改到另一班社的）時，把“永樂戲院”的主要角色都聘請去了，幾乎是“一鍋端”。
1942年，康純當老闆、蘇鳴清接角色的戲班名叫“大同劇部”，熱衷到這裡來的角色，除“大同劇部”工價高些外，蘇二娃打鼓能很好地發揮他們的演技，也是一個重要原因。
在“大同劇部”業務方面，基本上聽蘇鳴清的，地位比以往大不相同了，加上他對人和氣、豪爽，大家開始敬重他。原來叫蘇二娃的，已改叫蘇二哥的了。
圖注：川劇演員化妝
解放前的戲班，多數是由有錢有勢的袍哥大爺辦的，叫作“玩班子”。有的玩三五年，玩膩了，不幹了，把班底（服裝道具及樂器），“頂”（賣）給另一家。“大同劇部”也不例外，幾年後，賣給了孝泉鎮袍哥大爺鍾紫垣，更名為“群樂劇部”直到解放。解放後，“群樂劇部”和綿竹漢旺譚尊五的班子“聚豐曲部”合併，建立了綿竹縣川劇團。這期間，蘇鳴清熱衷已聲名遠播，不僅同行們對他心悅誠服，許多名角如瓊蓮芳、陳書舫、袁玉堃等也對他稱讚有加。在川西壩子上，與王官福、陳進忠、傅書榮齊名而並稱為川劇鼓師中的“四大天王”。
1944年以後，能在“北路”（即成都出北門這一帶地方），含廣漢、什邡、綿竹、中江、三臺、綿陽等地“坐統子”（司鼓）的蘇鳴清已被同行稱為“蘇天牌”（頭牌司鼓了）。
圖注：川劇表演
勤學苦練終成大家
戲曲是一門綜合藝術，有好的劇本和演員，沒有好的音樂配合、烘托、渲染，是難以達到高度的。鼓師是樂隊指揮；從某種意義上說，他也指揮著演員。在川劇界，流傳著“三分唱，七分打（打鑼鼓）”的說法，表明了鼓師在一個戲裡的重要作用。
川劇的“唱、做、念、打（打鬥）”都離不開音樂，鼓師是指揮，地位十分重要。而作為一個鼓師，需要精通“昆（崑腔）、高（高腔）、胡（胡琴）、彈（彈戲，又叫蓋板子）、燈（燈戲，又叫‘胖筒筒’）”的各個曲牌及鑼鼓，瞭解不同的表演（生、旦、淨、末、醜）行當的一招一式，然後用不同的鑼鼓去配合；還必須瞭解戲的劇情、人物以及性格和心理活動，否則就無法指揮樂隊去配合、幫助演員的表演。川劇的流派眾多。主要有東（下川東）、西（川西壩）、南（資陽河）、北（川北河）四大派別。
圖注：戲劇樂隊
其中具體到一個演員身上，又各有千秋，表演、唱腔自成一派。一個好的鼓師，還要懂得演員的“心病”，即瞭解演員的藝術特點、風格，從而用不同的打法來滿足角色表演的要求。舊戲班十分重視鼓師和場面（即音樂人員。包括“硬場面”的打擊樂和“軟場面”的管絃樂）。這是演員和觀眾評價班社水平高低的重要條件。戲班所到之處，常常遇到會首故意刁難，專門點演難度大、考演員、考鼓師的戲（過去戲班到一處唱戲，要把本戲班的“戲摺子”交會首指定演什麼戲，叫做點戲）。有時點“戲摺子”上沒有的戲，一經點出，必須上演。如果演員記不得，鼓師還可以幫演員記憶、排導；假如鼓師不懂，演員能演也開不了鑼，班子就會被逼另走他方。
圖注：川劇表演
以上種種，說明鼓師在一個戲班中舉足輕重的作用。“出個鼓師，天鼓都要響三聲。”這是當時流傳在川劇班社中的一句話。而川劇鑼鼓牌子300餘支，高腔曲牌三四百支，崑腔曲牌百餘支，嗩吶牌子和笛子曲牌各100多支。高腔最複雜，也是川劇的特有風格，除曲牌格律外，還要幫腔，要記唱詞。還有“昆、高、胡、彈、燈”五種聲腔的各類唱法，演員的風格、流派。還要記住一個戲的“馬口”（演員的上、下場）、起唱和煞尾，劇中人物對白、唱段的交替，武打動作的輕重急徐，等等，一個摺子戲的“馬口”上百，大幕戲就更多了。再加上川劇劇目繁多，有“唐三千，宋八百，數不完的三列國”之稱。這樣龐雜豐富的內容，在掌握和運用中，難度之大，可想而知。
圖注：綿竹古戲臺川劇表演
連自己名字都寫不好的蘇鳴清，他知道箇中艱難，知道要學成一名鼓師，一要聰慧，二要記憶，三要刻苦勤學，四要虛心求教，更重要的是要有堅定的信念。拜師藍少雲後，他尊敬師父，隨侍左右，端茶遞水，跑腿應差；學習上，夙夜匪懈，雞鳴而起，一個人開始練鼓、簽字、練板。冬練三九，夏練三伏，從不間斷。除此而外，他還隨身攜帶鼓籤子和板，只要有空停下來坐著，便拿出來練習，打爛的鼓籤不下百副。有時沒帶，便用手指代替鼓簽在桌上練習。他把時間抓得很緊，連走路都不放過。利用所有時間背誦鑼鼓和曲牌，背誦師父傳授的知識。久而久之，成了習慣。由於蘇鳴清唱了8年戲（學打鼓時仍在參加演出），有一些基礎知識，知道音樂和表演藝術的結合點，以及鑼鼓如何配合才能發揮演員的表演技巧，因而學習的進展較快，1935年便開始“坐統子”（司鼓）。他也知道鼓師這一行“水深”（複雜深厚），演員流動大，在一個班社，有可能東西南北各派都會遇到，他必須擴充技藝，才能給不同流派的演員打戲。他抱定不懂就學、定要學到的信念，先後參師北路名鼓師王瑞臣、喻紹武、南路紀國清，掌握了川戲各條“河道”的特點、規律。
圖注：川劇表演
1938年，京劇四大名旦之一的程硯秋在成都時，蘇鳴清常與程的私人鼓師阿三切磋，學得京劇武戲的打法，並將其糅合在川劇鑼鼓之中，為形成他的風格起到了重要作用，成為他後來擔任振興川劇赴京彙報演出劇目《禹門戰》的導演兼鼓師的基礎。
1939年、1940年，他和鼓師喻紹武、趙大江同在什邡永興“亦樂班”共事，便對這兩位鼓師都師事之，常侍左右，虛心求教，收穫頗多；他善交遊，廣結識，敏而好學，不恥下問，無論京、川、陝、漢，兼收幷蓄，融會貫通，取長補短。後來，他又和鼓師劉漢章（以記的牌子多著稱）相遇，相互交流，使技藝更臻完善。
圖注：看川劇
蘇鳴清以“打見架”（即針對場上演員的表演安頓鑼鼓）和打武戲見長。打戲時“手紅”“眼亮”（用鼓籤子或手比畫鑼鼓和管絃樂牌子的符號），隨機應變，不墨守固有的程式，而是以場上演員“唱、做、念、打”的表演安排音樂。節奏轉換與劇情、表演配合緊密，精細適度，抑揚合拍，絲絲人扣；能調動演員的情趣，達到充分發揮，淋漓盡致，為演員所喜愛。
他講究高腔曲牌的規格、規律，使用時非常嚴謹，重視“飛、鑽、重、犯、提、頓、南、北”的“八字綱領”；講究手風、手法、眼法，強調鑼鼓的“音泛”韻律，使之自成一派而立於川劇之林。他能記高腔曲牌300餘支，鑼鼓、崑腔、嗩吶、笛子等曲牌800餘支。他雖識字不多，但記識廣博，經驗豐富，善於揣摩，能掌握劇情和人物性格，用不同的打法，去滿足不同藝術風格的演員的表演要求，還能用鑼鼓控制整個演出的節奏。他要你表演快些，你就得快；要你表演慢些，你就得慢；要你舞蹈，你就非舞不可。把鑼鼓打到演員身上，起著臨場導演的作用。
圖注：川劇表演
蘇老先生擅長於難度較大的“五袍”“四柱”《紅梅》《班超》《金印》《琵琶》和“江湖十八本”。這些戲都是優秀的傳統戲，更是無數藝人用自己的心血，從劇本到表演逐步豐富起來且有很高水平的劇目。能打這些戲，其他的戲就不在話下了。
與名角共事，給他提供了有利條件。過去名角對演出極為認真，每演一個戲，演出前要和鼓師“合戲”，這是瞭解名角風格、流派的最好時機。先後和他共事的有小生袁玉堃、曾榮華、藍光臨、彭新祿、周桂和、謝金智等，旦角黃佩蓮、蕭克勤、瓊蓮芳、陳書舫、竟華、柏林、飛霞、蓮舫、菊影、王銀屏、代幼華等，淨角賈培之、蔡如雷、周海泉、徐鳴剛、楊海廷等，末角（鬚生）天籟、周海濱、彭君庭、楊文鬥、黃桂祿、蒲新術等，丑角劉成基、周企何、陳全波、何開心、熊紀成等。這些名角的精湛表演，和蘇鳴清的音樂相互補充，各得其益。
圖注：川劇演員
由於他打的戲多，加上與演員“合戲”的經驗，對排（導）戲也有一定的研究。正如名川劇演員、導演周裕祥說的那樣：“一個好的鼓師，常常同時是一個好的表演教師，好的導演。”蘇鳴清確實達到了這個境界。
解放後，蘇鳴清在綿竹川劇團多次參加導演組，排（導）了不少戲，就連代表振興川劇成果進京彙報演出的《禹門戰》，也請他當顧問，任鼓師。
蘇鳴清一生打過多少戲，教過多少人，由於他的去世，已成盲數。平時很少聽他講起，這也是他謙遜之處吧。
圖注：川劇臉譜
藝苑楷模，譽滿全川
蘇鳴清一直都致力於訓練—一班過硬的場面。然而解放前，沒有一個長期固定的戲班，很難實現他的願望。解放後，各縣成立劇團，為實現他的願望創造了條件。
1950年4月，他應綿竹川劇團團長徐鳴剛師兄之邀，來到綿竹，在劇團擔任人事股長，1953年，被選為副團長，任職到1984年。
1953年，綿竹川劇團到廣漢演出，一通“排鼓”，驚動全城。“排鼓”，就是在開演前打一通鑼鼓。鑼鼓中加嗩吶，就叫“打吹”。也叫三吹三打。繼而又驚動了成都川劇界。綿竹劇團場面“硬肘”的名聲，從此傳揚開了。
1956年，綿陽地區川劇匯演，綿竹劇團又一次獲得好評，場面起了重要作用。地區文教局組織全區19個劇團（潼南在內）的場面兩百餘人，請蘇鳴清講課，聽眾無不佩服。
圖注：川劇表演
黨和政府提出“推陳出新”的文藝方針和戲劇改革的號召，蘇鳴清積極行動，組織場面一班人，記錄、整理、編纂了《川劇高腔曲牌》《川劇崑腔曲牌》《川劇嗩吶曲牌》《川劇笛子曲牌》四個集子。由於受印刷條件限制（綿竹當時還不能排鉛印簡譜），只得油印成冊，參加1960年綿陽專區戲改成果展覽，受到較高評價。
1959年，劇團到重慶演出，重慶是下川東的路子，西路班子去，“河道”不對，口味不同，一般不容易打開局面，然而這次卻產生了轟動效應。一是劇目《楊關公》，二是出色的鑼鼓，受到重慶的劇團、玩友以及川劇愛好者的熱烈歡迎。許多愛好者帶著禮品，到劇團看望大家，還把場面上的同志請去打玩龍（即坐唱）求教。這時的綿竹川劇團，堪稱譽滿全川了。
圖注：川劇表演
蘇鳴清在聲名鵲起時，不驕不躁，沒有架子。凡有求教者，他都毫無保留地，不厭其煩地耐心指導。但他卻要求嚴格，一絲不苟。1962年，西藏川劇團（後回內地，成為綿陽專區川劇二團）的鼓師蔣浩山不遠數千裡，專程到綿竹來向他學習。在《放裴》一戲中， “輕輕的把門環半開……”既要打，又要幫，人物內心感情十分細膩，幫、打的輕重緩急要掌握適度才能表達出來，為了打出環境、氣氛來，他三天守著鼓，直到出了效果為止。
然而，蘇鳴清也遇到困難。1960年代，為豐富川劇音樂，新增一些樂器，不僅加進民族的揚琴，還加進西洋樂器，而且講究和絃豐富了川劇音樂。因為分部，就要樂譜，這就把蘇鳴清難住了。他不懂“1、2、3…”就無法指揮，只好讓給懂樂譜的曾綿祥。他也有自知之明，不爭不怨。凡遇這種戲，如《女駙馬》《江姐》等，他都主動讓曾綿祥去打。
圖注：川劇表演
1978年，蘇鳴清雖年逾60，還擔任了綿陽地區川劇藝校副校長，遠離家庭，放棄了天倫之樂，到了藝校所在地遂寧縣。在這裡，培育了藝術骨幹百餘人，青年鼓師30餘人。這些人，以後成為綿陽、德陽、廣元、遂寧川劇團的骨幹，為振興川劇做出了貢獻。
1981年，蘇鳴清設計了一套“川劇打擊樂”，用川劇鑼鼓表現風、雲、雷、雨、雪；喜、怒、哀、樂；千軍萬馬，花前月下，激烈戰鬥，宴飲遊樂等等。有聲有色，惟妙惟肖。四川省廣播電臺專程來綿竹錄音，由綿竹劇團一班場面演奏，蘇鳴清打小鼓。之後，省廣播電臺分節長期反覆播放，德國和奧地利也購買了這一錄音帶。
1983年初，四川省文化廳來函，邀請綿竹縣川劇團著名川劇鼓師蘇鳴清，擔任“四川省振興川劇赴京彙報演出團”顧問。
65歲高齡的蘇鳴清到了重慶的北碚川劇團，按省文化廳的安排，在這裡排練《禹門戰》。這個戲改編自傳統戲《禹門關》，把原來的大幕戲壓縮成中型戲，特邀以武打戲見長的鼓師蘇鳴清和著名川劇演員、導演袁玉堃共同執導，作為振興川劇的成果之一送至北京。到北京後，先請文化部、戲劇界的領導和專家們看戲，聽取意見，再確定為中央領導演出。
為鄧小平同志和中央領導獻藝的時刻到來了，地點在人民大會堂小禮堂。鄧小平同志從左側門進場，他站在門口向全場揮手致意。大家激動萬分，只有一個願望，使盡全身解數，務求使表演達到最高境界，讓領導們看好戲。
演出結束後，鄧小平和中央領導上臺與演職員親切握手，合影；又專門抽出時間來接見沒有機會和觀眾見面的老藝人，和他們一一握手，問寒問暖，合影留念。
圖注：小平同志
當鄧小平同志和蘇鳴清握手時，蘇鳴清激動得熱淚盈眶，千言萬語匯成一句：“您老人家好！”是啊，在65歲高齡的垂暮之年，得到一代偉人的關懷、握手，這是何等的慶幸和殊榮啊！
1986年9月，四川省振興川劇領導小組、省文化廳聘蘇鳴清為“四川省川劇青少年比賽演出”評獎委員會委員，1990年10月，四川省川劇學校聘其擔任研究班教授。
蘇鳴清歷任綿竹縣人大代表、德陽市人民代表大會常務委員會委員。1989年10月獲四川省人民政府頒發的“從事專業藝術工作三十年”榮譽證書。 1991年12月獲德陽市委、市政府頒發的“1983至1990年度園丁獎”。1993年5月23日獲四川省文聯頒發的“從事文藝工作四十年”榮譽證書。
1990年8月30日至9月3日，綿竹縣委宣傳部、縣文化局舉辦了“綿竹縣川劇團成立40週年暨蘇鳴清從藝60週年慶祝活動”。著名川劇鼓師、蘇鳴清的師兄王官福，全國人大代表、著名川劇演員陳書舫、藍光臨、曉艇、陳智林、楊昌林、旦志生和遂寧、德陽、什邡、中江、廣漢劇團團長專程前來綿竹慶賀並參加晚會獻藝。慶祝活動持續了5天。這是綿竹文藝界空前的盛會。會上，對蘇鳴清的一生作了評價：“蘇鳴清同志勤勤懇懇，忠於事業，和藹謙虛，奮鬥不息，奉獻不止，譽滿全川，藝苑楷模。”
1996年12月2日，蘇鳴清離世。（藍文浚/文）
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