街頭繪畫分為好幾種
有自費的街頭塗鴉、有公共設施出錢畫街頭畫的
有在地上用粉筆畫打型的繪畫募捐的
也有在街頭擺畫架賺錢的
街頭塗鴉
▼
城市美化
▼
街頭作畫賺錢為生
▼
大家在街上應該經常能看到唱歌的、寫書法的
以及一些擺畫架、繪畫的（在旅遊景點的街頭、古鎮比較多）
甚至在畫廊面前等
他們長髮飄飄，藝術家範兒十足
手中的畫筆在紙張上游走
一會功夫，就能感覺到“大作”已成型
“藝術家”們取下畫作，微笑著遞給你：
“十塊錢、二十塊錢一幅，喜歡下次再來啊！”
一般街頭繪畫以人物寫生為主
這些，都是我們常見的街頭繪畫
那麼街頭擺畫架作畫的人
他們繪製的作品到底水平怎麼樣呢
一般看街頭作畫人的繪畫種類
有工筆畫、山水畫、人物肖像的寫生等
對於作畫人的繪製水平
有些人覺得：畫著還挺像的
一般會有“畫家”人擺明星的繪畫像
非常的惟妙惟肖
另一類“內行人”有藝術基礎的人
看這些街頭繪畫就會不一樣
聽到“像”就會批判
會說別人不懂得看畫，不懂得藝術
畫作沒有本質、內涵、靈魂、筆觸等等
大部分普通人看一幅畫好不好
第一反應是通過畫作和人物像不像來判斷
這很正常
當我們說“像”時，是在判斷人物神韻、外觀等
比如孩子長得像父母
比如娛樂圈裡撞臉的明星臉等等
孫儷VS蔣勤勤
孫紅雷VS牛頭梗
楊洋VS易烊千璽
吳昕VS李維嘉
寫實繪畫最大的難題一般是：
我們看到的事物是立體的，是三維的
但繪畫是平面的
要在平面的畫作中表現出人物的立體
重點是黑白灰的筆觸感突出人物的空間
“藝術家”們常用的“騙術”就是擦出黑白灰
比如用一幅街頭作畫的人的作品
來解說一下
街頭藝人繪製的吳亦凡“素描”作品
這種繪畫作品我們經常看到
以明星的肖像畫繪製的素描作品
作為拉攏客源的資本
真人和繪畫作品是不是很像
那麼這樣的一幅畫作算不算好呢
有人說這個畫家僅僅是在臨摹照片
在有線的地方畫線，有陰影的地方畫陰影
呈現出來的結果
是一個看不出骨骼和肌肉的平面人物而已
如果是街頭的寫實繪畫
需要的是“畫家”的理解力
比如人物的結構、五官的比例、筆觸的過渡等
我們來看一組對比照來理解一下：
↓↓↓
左邊的有神韻沒有人物的結構
右邊的有結構更立體
左邊的畫只是卡了暗部和投影
右邊的結構更加的突出
人物的臉部結構的凹凸感更真實
比如面部
左邊人物的面部是一個平面、沒有顴骨的突出等
而右邊人物皮膚下有非常豐富的結構
咬肌、顴骨的突出等
比如下巴到下頜骨部分
左邊的畫只是畫了暗部和投影
脖子和下巴之間少了一段空間（反光）
而右邊的下巴層次感更豐富
街頭繪製的人物畫
一般主要體現兩個方面
暗部和亮部
層次感不夠豐富、比較的單一
畫面不經看、經不起推敲
街頭繪畫更注重畫的像和出效果，而忽略了藝術性
一般畫家繪畫神形兼備，街頭畫師只繪形，沒有神
街頭繪畫的為了謀生，沒有細化人物的結構
但是
最後想說
街頭繪畫的人並不是沒有繪畫基礎
他們同樣是靠手藝吃飯
只是模式固定了以及沒有充足的時間
他們足夠的時間，同樣也可以畫出有結構有質感的人像
要尊重任何一個熱愛繪畫的人（哪怕是街頭作畫）
10塊錢對不起任何一個繪畫者的付出的
閱讀更多 手繪之家 的文章
