真跡網 藝術陣地
藝術需要陣地！
吳冠中說過，畫家停留在“畫得像”的層面上，不是藝術。這種畫家畫得再好，也是美盲。社會上文盲不多了，但美盲還很多。藝術界的美盲不是越來越少，而是越來越多，會畫畫的美盲也不少。
審美水平還停留在“畫得像”的寫實繪畫層面，這就是標準的現代藝術美盲。中國藝術在800年前的宋代就放棄寫實了，而現在得美盲還以為寫實是藝術。
吳冠中說：“徐悲鴻可以稱為畫匠、畫師、畫聖，但是他是“美盲”，雖然畫得像。”徐悲鴻在歐洲的時候，西方現代藝術都已經普及到兒童了，徐悲鴻還是把落後的古典美術引入中國，所以吳冠中說徐悲鴻是個美盲。
藝術是科學的分支，是人類認識自然界和自我的一種方式，人類藝術的每一次進步都有嚴謹的科學理論作為基礎，古典繪畫就是早期的攝影技術，就是在二維平面上準確記錄物體的三維空間關係，而攝影技術就是為了取代古典繪畫技術而發明的。印象派基於光學的基礎，超現實主義基於佛洛伊德的精神分析心理學。
寫實油畫是低等智力
大芬村的存在，人們才恍然大悟過來，哦，寫實油畫不再是一種高貴的職業，農民工兄弟經過幾個月的訓練後，一樣可以成為寫實油畫職業畫家。20年來，大芬村將幾十萬農民工培養成為寫實油畫家，寫實油畫是低等智力勞動力了。
退休老人家幾個月就可以學會國畫，小孩子幾個月就可以學會書法，民工兄弟幾個月就可以學會油畫。當今社會，人人都可以成為藝術家。
寫實油畫早就已經過時落後，這已經是定論，毫無爭議的。二維平面的寫實繪畫延伸到三維空間就是做蠟像。誰會把做蠟像的叫做藝術呢？
寫實油畫不是藝術
藝術早已放棄寫實
從1860年代的印象派開始，藝術就已經開始放棄畫得像，從“現代藝術”（Modern art）誕生的一百多年前，畫得像的寫實油畫就已經和藝術沒有什麼關係了。
到了二戰後的1940年代，“後現代藝術”（Post modern art）興起之後，藝術就已經全面放棄畫得像的寫實主義了。也就是說，寫實主義油畫和藝術已經沒啥關係了。
在中國也是一樣，幾十年前，文盲很多的時代，會寫實油畫的都是很牛B的藝術家，但是現在寫實油畫是民工學3個月就能上崗的技術了。
寫實油畫為什麼落後？
是農業文明的技術模式
當今世界最偉大的藝術天才就是達明赫斯特，但達明赫斯特就不怎麼會畫畫，達明赫斯特的畫都是請搶手畫的。當然不只達明赫斯特不會畫畫，很多當今世界著名的藝術家都不會畫畫。
達明赫斯特原來是一名殯儀館工人，他在與屍體相處的日子裡發現生命的恐怖真實。達明赫斯特就是利用化學材料和動物屍體，將這種死亡的恐怖真實再現，而成為當今世界最偉大的藝術家。
安迪.沃霍爾認為：寫實油畫是農業文明時期的藝術模式，但農業文明畢竟過去很久了，寫實油畫這種技術已經是過去時了，已經落後了，攝影才是工業文明時代的藝術模式。
達芬奇在今天
絕對不搞寫實油畫
如果達芬奇在今天，他絕對不是畫畫和搞雕塑裝置的，而是去搞智能機器人。因為智能機器人才代表當今人類的頂級智力，搞裝置絕對不是。搞裝置的西方藝術家，只是一個IDER，而不是智力，就和我們的猜燈謎和惡作劇。
原始部落的人看到頭頂上一架飛機飛過，用一些樹枝擺出飛機的造型，這就是類似於西方的所謂當代藝術家，和模仿西方的一些藝術家。今天西方比較好的藝術家都在電影和遊戲行業，剩下的還過得去的藝術家要麼是設計師，要麼就是模仿設計師的作品。從畫畫和搞雕塑裝置的人中找藝術家，等於從建築工人裡面找建築師。
寫實油畫被淘汰
是社會進步的必然
法國關閉了國家寫實工作室，國外美院取消相關寫實課程了，證明寫實繪畫並不是藝術需要的技術才能。
攝影取代繪畫，電影取代攝影，遊戲取代電影。平面繪畫被攝影、電影和遊戲取代，是人類社會進步的必然。
馬車被汽車取代是必然的，我們要承認馬車的歷史價值，但現在還在吹噓馬車能飛上天，那就是瞎忽悠了。
隨著社會的進步，落後技術被淘汰是必然的。沒有必要為落後的消失而悲傷，而且要感謝社會進步所帶來的便利。
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