縱觀齊白石一生的藝術創作，大寫意花鳥畫佔據著主要地位且傳頌度高。相較之下，他的山水畫卻一度不被時人理解甚至還遭受不少非議。
齊白石曾自題“餘畫山水，時流誹之，使餘幾絕筆。”世人與市場的不認可，使得齊白石的山水多為真正理解自己藝術變革的知己、友人所做，這也是導致今天齊白石的山水畫體量較少的最主要原因。但恰恰是這些山水畫最能顯現齊白石藝術的獨創性與超時代的革新性，其中更是不乏藝術巨構。
《石門二十四景》 遼寧省博物館藏
9月21日，松果生活聯合北京畫院舉辦“胸中山水奇天下：齊白石筆下的山水意境之二”的專場導展，特邀北京畫院副院長、北京畫院美術館、齊白石紀念館館長吳洪亮老師和北京畫院美術館展覽部主任、本次展覽執行策劃薛良老師為大家導覽，深入解讀大師齊白石的山水畫作。
胸中山水奇天下
齊白石筆下的山水意境之二
地點：北京畫院美術館一至四層展廳
導展嘉賓：吳洪亮（北京畫院副院長、北京畫院美術館、齊白石紀念館館長）、薛良（北京畫院美術館展覽部主任，“胸中山水奇天下——齊白石筆下的山水意境之二”展覽執行策劃。）
招募人數：20人（名額有限，請儘快報名哦！）
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觀展終極指南
獨立的中國山水畫出現在魏晉南北朝之間。彼時，山水畫雖然仍多依附於人物畫作為背景出現，但其在傳統畫科中的重要地位已初現端倪。隋唐時期，山水畫開始走向獨立成熟，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水。至五代、兩宋期間，山水畫發展到了高度成熟的境地，成為中國畫藝術形式與成就的代表，繼荊浩、關仝、董源、巨然，分別開創或繼承南北山水畫派之後，關仝、李成、范寬三家鼎立，各擅勝場。後又經過元、明諸家的不斷承續與完善，山水畫在體系上形成了一套極為完備的表現形式與程式規範。這個體系經過明末清初的大力承襲，臨摹仿古，形成了以“四王”為代表的正統規範，並一直影響至清末民國時期的畫壇……。在倡導“四王”畫風的清末民初畫壇，齊白石的山水畫創作帶來了別具一格的審美意趣。
【藏在展覽裡的4個關鍵詞，帶你看懂齊白石山水畫】
❶
(座標：2層展廳)
齊白石出生於湖南湘潭一個農民家庭，因其體弱不適宜務農，轉而從事雕花木工。木匠生涯間，偶得一部乾隆年間翻刻的五彩套印《芥子園畫譜》，雖殘缺不全，但其早期山水畫主要脫胎於此畫譜，兼學湖湘地區山水名家之作。早年齊白石株守家園，多活動於湘潭一帶，所以山水畫作多以表現湘潭本地實景風光為題，不過筆墨構圖多受晚清流行的“四王”程式化影響。在這部分展品中，集中呈現對齊白石山水畫面貌產生影響的前人作品，以及其早期山水畫作，從中可以管窺齊白石初踏山水畫之探索路徑。
重點作品推介
《石門二十四景》遼寧省博物館藏
石門二十四景之靜園客話圖齊白石 1910年遼寧省博物館藏
石門二十四景之石門臥雲圖齊白石 1910年遼寧省博物館藏
據齊白石在自述中回憶，遠遊歸來後，好友胡廉石把石門附近的景色請王仲言擬成了二十四個題目，請他繪製《石門二十四景》。齊白石精心構思，煞費苦心，數次易稿，費時三個多月終於畫成。這套作品主要描繪齊白石家鄉石門嶺一代的風光，雖仍沒有完全擺脫《芥子園畫譜》束縛，圖式與筆墨皴法也受時流“四王”餘緒的影響。但是畫中境界比早期山水已有所擴展，更是加入了一些齊白石自己對於實景的理解和感受，堪稱齊白石早期山水畫的代表作。
❷
(座標：2層展廳)
1902年至1909年的齊白石歷經“五出五歸”，數年間先後遊歷了陝西、湖北、河南、河北、北京、天津、上海、江蘇、江西、廣西、廣東、香港等地的名勝錦繡，足跡踏遍大半個中國。遠遊期間，齊白石結識了諸多風雅名流，觀賞並臨摹了八大山人、金農、徐渭、羅聘等名家真跡，不僅開闊了眼界和胸襟，更提高了審美水平和思想境界。在大自然中直接感受到的萬千氣象也使齊白石的山水畫擺脫了早年臨摹成法的羈絆，轉而表達其對真實山水的切身感受，成功將遠遊寫生畫稿轉化成山水畫作，從而展現出與早期山水畫完全不同的全新面貌。
重點作品推介
《借山圖》北京畫院藏
借山圖之三祝融峰齊白石1910年北京畫院藏
借山圖之九雁塔坡齊白石1910年北京畫院藏
《借山圖》是齊白石遠遊歸來之後，整理途中畫稿所創作的一套冊頁，齊白石在《白石老人自述》中回憶原有五十多幅，後多有遺失，現存在北京畫院二十二幅，是非常寶貴的研究齊白石山水創變的資料。
遠遊之前，齊白石的山水主要以《芥子園畫譜》和“四王”山水風格為主，尚沒有形成自己的山水畫風格，八年的五出五歸之後，齊白石形成了自己的獨特的山水畫語言。與晚清臨摹四王的程式化山水不同，齊白石的《借山圖》來自對途中真實山水的寫生稿和印象。與傳統山水繁密的皴擦點染不同，多以線勾勒，少皴擦，且富有色彩感，他的山水以極簡的構圖顯示出無限的空間感。
齊白石也最為珍視這套《借山圖》，1919年定居北京，他亦隨身將此冊頁帶到北京，並請好友和當時的文藝界名人題字、題詩、題跋，可見這套《借山圖》在他心中的地位。如今，在展廳看到這樣一套冊頁，我們彷彿跟隨齊白石一起遠遊，在這二十二幅畫作中，感受他的視角和心境吧。
❸
(座標：3層展廳)
歷經八年遠遊，定居北京的齊白石在友人的建議下，逐步遠離自己學習多年的八大畫風，開始轉向徐青藤、大滌子等前人畫家，並吸收海派吳昌碩雄健浪漫的風格融為一爐。畫風、書風、篆刻均經歷了嬗變，可謂“卅年刪盡雷同法”。山水畫在借鑑前人的基礎上不斷融合遠遊期間的寫生畫稿與真實感受，不斷探索，日益成熟形成自家面貌。齊白石獨具創新精神的山水畫風在京城畫壇可謂獨樹一幟，並在日本首先獲得成功，不但改善了初居京城的齊白石的生活局面，也為他贏得了極大的聲譽。
重點作品推介
《四季屏》清華大學藝術博物館藏
四季屏齊白石 1919年清華大學藝術博物館藏
根據畫面題款，可知此套作品的繪製時間為己未年，即1919年齊白石定居北京後所做。該套作品以傳統中國畫的“四季”為題，分別選取各季節中典型的自然特徵入畫，構圖雖簡練概括，卻十分大膽奇崛，觀者可從畫中明顯感受到四季不同的景色變化和自然特徵。春日的江水、夏日的雲霧、秋日的冷月……齊白石對於四季山水的理解在這套作品中得以充分的展現。而“我用我家法”也顯露出齊白石此時對於自家山水畫法的自信與自得。
❹
(座標：4層展廳)
齊白石盛期的山水畫已盡脫前人窠臼，由繁趨簡，以簡馭繁。服膺石濤的齊白石曾自題“此畫山水法前不見古人，雖大滌子似我，未必有如此奇拙。”從中可以看出齊白石對於自家山水畫法的自信與自得。然而客居京城的齊白石，家山景象無時不縈繞於懷，愈到暮年思鄉之情愈濃，山水畫中也常漾起思鄉情懷。無法重返家鄉的齊白石，只得在夢中往還家鄉的“嶽雨湘煙”。
重點作品推介
《四季山水十二條屏》重慶中國三峽博物館藏
四季山水十二條屏齊白石 1932年重慶中國三峽博物館藏
齊白石一生創作的山水十二條屏數量極少，前後只有三次，該套作品為最後一次繪製，目前藏於重慶中國三峽博物館。1932年，齊白石要向長期收藏他印章與作品，且有較深友情的知己，四川鹽運使、四十四軍軍長，之後的四川省省主席王纘緒表達感激之情時，精心為他繪製了這套《四季山水十二屏》。此時的齊白石已步入藝術創作的盛期，加之王瓚緒本人亦是知書畫富收藏的知名儒將，所以齊白石繪製《山水十二條屏》時極為用心，該套作品也堪稱齊白石晚年山水畫的扛鼎之作。
導展嘉賓介紹
吳洪亮
北京畫院副院長、北京畫院美術館館長、北京畫院齊白石紀念館館長、全國美術館專業委員會副秘書長、齊白石藝術國際研究中心秘書長、全國城市雕塑建設指導委員會藝委會副秘書長、中國雕塑學會常務理事。第十三屆全國政協文化文史和學習委員會委員。
薛良
北京畫院美術館展覽部主任，“胸中山水奇天下——齊白石筆下的山水意境之二”展覽執行策劃。
觀展注意事項
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飲用水 ×
如果您感覺口渴，可於美術館二、四層免費飲水機取水就飲。另外，三層設有咖啡廳，大家在欣賞展品之時，不妨捧一杯咖啡，小憩一下也是不錯的選擇~
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出於保護文物的考慮，展廳燈光嚴格按照博物館的燈光照度要求進行調整，嚴禁在展廳內開啟閃光燈。
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