文丨雪碧
來源丨Vlinkage
《王子變青蛙》要翻拍的消息傳出後，網友們大呼又一部毀經典的翻拍劇又要新鮮出爐了。
近年來，各種翻拍劇佔據了國內電視劇市場的大半江山，從翻拍日劇、韓劇到翻拍國內經典老劇，可謂是隻要能翻拍，就絕不花錢寫原創。 在中國，翻拍劇成為鬧劇的近義詞，尤其是對經典老劇的荼毒，讓眾多影迷痛心不已。
市場現狀
翻看2018年的影視劇片單，會發現今年是一個毫無水花的翻拍劇大年，有誰知道《新笑傲江湖》，並且該劇已經播放完畢了嗎？還有《倚天屠龍記》《鹿鼎記》《絕代雙驕》《龍門客棧》《泡沫之夏》《網球王子》《流星花園》或許已經播完了，或許還在拍嗎？觀眾們不僅不關心，現在已經連罵都懶得罵了。
2.4分的《新笑傲江湖》以比“黑紅”的《極光之戀》還低的分數，為觀眾們展示了豆瓣評分到底能有多低，這種糊的消無聲息的劇，就是近年來改編劇的常態。
不僅翻拍劇，近年來電視劇和電影市場很大比例的都是網文改編的，這其中的確有一部分優秀的作品，但是大多都難逃抄襲和低水準的魔咒，《如懿傳》《錦繡未央》《宮鎖心玉》《三生三世十里桃花》《花千骨》等熱門IP改編劇因涉嫌抄襲，被書迷在網絡上貼出大量抄襲對比圖，這種不尊重知識產權的惡行，也成為近年來的社會關注焦點，《錦繡未央》小說原著及作者秦簡因被曝抄襲200多部小說，被央視點名批評，眾多編劇、作者紛紛發聲反對抄襲。《用不消逝的電波》編劇餘飛甚至發起眾籌，來資助網絡作家們起訴《錦繡未央》作者。
2014年下半年至今，搶購網絡小說的熱潮就一直沒有停息，自從2010開始有了苗頭之後，逐年升溫，截至2014年底，就有114部網文被購買用來進行影視化改編，到了2015年，IP劇已經成為影視行業從業者的口頭詞，近年來的熒屏已經快被網絡小說改編電視劇承包了。
但是大多數的改編電視劇不僅經常涉嫌抄襲，而且質量堪憂，以最近播出的《創業時代》為例，本來講得是從電腦到手機的過渡時代，但是劇中人人都人手一部智能手機，楊穎手拿沒出幾年的美圖手機走來走去的場景，充滿了穿越感，兩個男主角在劇中是創業的主力軍，但是說出來的話，充滿了邏輯硬傷和對互聯網領域的不瞭解，像極了以創業之名圈錢的騙子。
一時間各類改編劇充斥國內大小熒屏，觀眾們都好奇，有原創能力的編劇們去哪兒了？
編劇市場
國內編劇脫離原著、套路化和抄襲都是近年來屢屢被媒體提起的弊病，能創造出原創的、有深度的、有內涵的品質劇本的編劇似乎出現了斷層。在一部電視劇中，如果說導演是決定最終呈現視覺效果的人，那編劇就是決定戲劇的邏輯和內容的人。
但是編劇們很顯然沒有做好。首先就是在大量的改編劇中，劇情和原著不符，大量不合時宜的改動和無腦空洞的變化，之前的《鎮魂》雖然大火，但是這是由於演員的給力，讓劇集有了一大批鎮魂女孩來粉兩位演員的CP粉，但是並不能代表在改編上真的獲得了成功，有很多原著粉對電視劇仍然有很多不滿，即使之前好評如潮的《琅琊榜》，被評價為高度還原小說了，但是仍然有原著粉表示不滿。
另外就是現在電視劇動輒七八十集的大體量，而其中並沒有豐富的歷史、故事、專業領域內容等進行填充，大多是掛著史劇、職場劇、行業劇的羊頭，在賣著偶像劇的狗肉。甚至在改編一些十集左右的日劇、韓劇時注水到三四十集，然後靠大量無趣無謂無腦橋段來填充，男女主為了在一起，要經歷各個家庭成員的阻撓、各種飛來橫禍的曲折和雙方語言能力低下帶來的誤會，這樣磨到最後一集，然後再來場中國特色的婚禮來發一點糖。
這樣的套路也被稱作電視劇行業的樣板戲，比如用大量的注水對話來代替情節發展，像小學生吵架一樣，用旁白來“幫助”演員的心理活動，比如《歡樂頌》中，“她內心十分揪心”“他感到無能為力。”這樣的旁白不是必須的，不僅出戏，還很尷尬。這種操作雖然簡單易操作，但是實在是太糊弄觀眾，沒有技術含量了。
這也和大多數編劇生活體驗單薄有關，劇中有很多生活常識都十分感人。
還是“優秀”的《創業時代》。黃軒扮演的男主開車發短信，差點撞了交警，然後看到了前面有交警，還敢繼續發短信，後面女司機也因為發短信，追了黃軒的車尾，交警判後面追尾女司機全責，然後在這千鈞一髮、電光火石間，黃軒一下張小龍附體，“發明”出了微信。這還不算完，交警過來問黃軒這個無責任方，是走保險還是自行解決，這時候黃軒一邊兩眼發直說這個創意值一百億，一邊說走保險……
男主黃軒如果不是整天背喬布斯語錄，就感覺他和互聯網一點關係也沒有。每天表現創業艱難的橋段，就是幾位宅男從公司的沙發上叼著烤串醒來。另一位富二代互聯網老闆，也就是女主的前男友則是動不動要求員工一個月作出一個產品，對員工又打又罵，直接把人打傷，真的從劇情到佈景到臺詞，哪兒也不挨哪兒，有種魔幻題材的感覺。
“弱勢群體”
中國的編劇除了在曾經行業正常的時候，已經靠作品打出名氣的那部分人，現在想憑真本事打出名氣可謂是難上加難。
在資本的亂象中，資本已經找到了錢生錢的快速通道，編劇們想慢慢打磨劇本，想找到好的選題立意，用幾年時間調研採風，豐富故事已經成為了奢望。
《編劇的章法》中寫道，編劇的目的是激發觀眾的情緒。但是像現在的編劇們的“創造”頻率，有的時候某個電視劇的類型大熱，導演要求一個月就要出劇本，出完之後，還要在導演、各個演員、經紀公司、宣傳團隊等各方勢力下存活已屬不易，每年這樣“創造”下來，哪裡有心情和時間去感受生活，但是沒有生活經驗和感受的劇本，又怎麼能感動觀眾，激發他們的情緒呢？久而久之，這樣的創造環境對於編劇來說，無疑是一種消耗。
這種大環境下的畸形生態，知識產權的淡薄讓編劇行業進入了一個惡性的閉環。在劇組中，編劇是除了場務、群演以外的劇組底層，編劇出了劇本後，對劇本的控制能力就不斷減弱，跟組編劇幾乎形同虛設，在國內劇組，或導演強勢、或演員強勢的當下，臨時改劇本是家常便飯，編劇可能都不知情。
大環境的急功近利，可以對比建築行業，影視行業現在不在乎質量和內涵，拼的是速度和外在的噱頭，宣傳電視劇時的幾億投資的口吻像極了建築行業的，“我們是亞洲第一高樓。”
資本熱錢的進入，讓有名氣的演員和導演成為一個電視劇是否成功的前期衡量標準，劇本的成熟和出色被大大的忽視，編劇地位的低下帶來成就感的低下，導致行業發展和人才發展的倒退。
國內的編劇薪酬僅為韓國的1/116，在業內得不到尊重，沒有話語權。在電視劇產業質量發達的韓國，知名編劇的地位和薪酬甚至超過明星，頂級編劇能每集能拿一億韓元，比很多一線韓星的薪酬都高。
不僅薪酬，創作環境也非常堪憂。90年代之前，都是自由創作，那時候的劉震雲還能經常帶著他女兒，現在也是導演的劉雨霖到處自駕採風。現在的編劇很多都是簽約狀態，都是資方先選好熱門話題，然後找編劇“攢”劇本，這種本末倒置的創作流程就意味著編劇話語權的喪失。
對比來看，無論是好萊塢還是近鄰的影視大國，編劇從來都不是被忽略的一部分，很多時候在劇的前期招商和宣傳階段，編劇都是證明該劇優質的顯性條件，是金字招牌，而在影視行業草莽生長的中國，恰恰相反。
所以編劇不是爛劇的唯一原因，爛劇都是群體努力的結果。
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