本田NM4亮相 《攻殼機動隊》

首先說一下本人對電影的看法。就我看來，這部真人版改編還是有質量保證的，至少沒有像《龍珠》那樣。不保守一點說，這部電影的質量是超出我預期的。畢竟，作為一部面向大眾的商業片，它已經做的夠好了，賽博朋克的元素沒有比原作更少，而是更多了（像是片中的漢卡公司）。

而且本片中有著大量向原作、其他賽博朋克類作品致敬的元素，請容我寫一寫我所看出來的這些讓作為看過原作（本人看過押井守老版劇場版、新版劇場版、無罪，黃漫老師士郎正宗的漫畫，集合成的笑面男、個別十一人）的我會心一笑的小細節或大細節。

1.片頭字幕。士郎正宗的攻殼和紅殼的潘多拉（百合萌系）當中都出現在片頭的經典字幕也在本片當中出現，不過最後還是補了很多以適應電影劇情。

2.義體人誕生。這個在95劇場版中是出現在少佐跳樓之後的，並且配有傀儡謠，而且那一段的傀儡謠就叫“義體人的誕生”，片中還原的非常貼近老劇場版，細緻還原原作（主要是老劇場版）這也是該片的特色，明顯是為了貼合原作黨的心意。

3.素子的身世。我看的時候第一個反應就是真tm扯，意外改造義體成功然後就加入公安九課……而且片中提到少佐是“第一個義體人”，在當時也是唯一一個，，但其實在原作中並沒有說她是第一個，應是第一批。在笑面男中說過關於義體的免疫排斥問題，而在《紅殼的潘多拉》中女主就是一個在可靠的全身義體化技術發明前就進行了全身義體化的人。

4.少佐日常跳樓。這是經典鏡頭，不論是漫畫還是TV版還是劇場版都以其開頭，該片中雖沒有放在最前面，但也是在靠前的位置。具體細節還是和原作不同的，比方說考慮到電影分級的問題，少佐用的是有別於原作的普通子彈，所以也不會出現原作中整個腦袋爆開的場景。

5.藝妓機器人。這是在第二部劇場版，也即無《無罪》和TV版中出現的。幾個經典細節都有還原，像是十字鎖技、臉部爆開。但不得不吐槽，電影中的藝妓機器人沒有原作好看，畢竟原作中的藝妓機器人是兼有性服務功能的，而且原作中的球形關節也沒有還原，殘念。不過電影中沒有提到但有可能是一個隱藏劇情的就是藝妓機器人所擁有的靈魂碎片。在無罪中的靈魂碎片來源於專門抓來的小孩，而本片中則有可能來源於那些實驗體。順帶一提，有靈魂碎片的機器人在服務人類（那種意思上的服務）時可以表現的剛好，這個觀念恐怕來自於老虛的《鬼哭街》。

6.久世英雄。大家都已經知道，久世是原作中的久世、傀儡師、笑面男的混合體。所以他的形象也和原作中不同，不過和少佐的這一份過往還是保留下來，雖然沒有原作中折千紙鶴的事，但是還有在病床上的手牽手。這也足夠讓我欣慰了。

7.城市街頭。劇場版中新都街頭主要是香港風格，劇場版第二部中澤捉街頭主要是臺灣風格，而真人電影雖然是取景自香港，但總體是日本風格，也正因此，街頭看起來太整潔了，而沒有劇場版中國城街頭的髒亂，這是一個遺憾。電影中城市街頭的一大亮點就是全息投影廣告，我最早見到這個創意是在《回到未來》中，而原作中沒有。

值得注意的是，電影中有一幕過去的一輛出租車車頂上有豬的形象，這應該是在向劇場版第二部——無罪中的中國城遊行致敬。

8.酒吧。酒吧這個場景營造的不錯，包括那個有一條機械臂的酒保都是在向《神經漫遊者》（或訳《神經浪遊者》）致敬，而且《神經漫遊者》中的那個酒吧也確實在日本。

9.追擊逃犯。被久世控制的是兩個環衛工，這也是取自劇場版，但是略有簡化，後面追擊的場景也是來源於劇場版，包括飛機低空飛過（這是個場景的現實來源是香港九龍城寨，飛機就是從原來的啟德機場起飛），包括之後在水上的打鬥場景，基本完全還原原作。

10.博士救下女主。在當中，博士偷偷換掉了給女主注射的東西，這一幕應該是在向《移魂都市》致敬，該片中的醫生在眾目睽睽下給男主改換了注射的記憶，是男主最後得以戰勝對手。

11.公寓。片中少佐獲得的地址是“阿瓦隆公寓1912”，阿瓦隆明顯是在向押井守的另一部作品《阿瓦隆》致敬，而《阿瓦隆》也在一定程度上探討了類似的主題。

12.漢卡機器人公司的員工。工作人員所穿的紅色工作服也來源於原作，戴琳博士也在無罪中出現，包括抽菸、將煙在杯子裡熄滅、打開眼睛都有所還原。

13.巴特的眼睛。劇場版中巴特的眼睛一開始就是義眼，真人電影中將巴特更換眼睛這一細節加入比較巧妙。

14.巴特的狗。巴特愛狗，在劇場版中他養了一隻巴吉度，真人電影中也出現了這隻巴吉度。

15.少佐潛水。原作中也有這個場景，不同在於，原作中少佐背上還背了可以可以上浮的道具，而真人電影中沒有，這是解釋不通的，因為義體人的密度比水大，是根本浮不上來的。

16.九課被打擊。原作中九課直接被政府緝捕，很明顯，真人電影中公司的權利很大，很有賽博朋克的特色，而九課成員的反應也都參照了原作。

17.無法之地。無法之地原型是原作中的舊東京，舊東京也即衰落廢棄的東京，舊東京這個概念我最早見到是在《阿基拉》當中。

18.決戰場景。這個劇情基本上也是參照了最經典的劇場版，包括自律戰車，母猩猩扒車門，被自律戰車夾住腦袋……

19.久世的死。替代原作中被一槍爆頭的少佐的是久世，久世的結局也融合了原作中傀儡師和少佐的結局。原作中少佐最後的結局就是成為巴特的“保護神”，而真人電影中則是久世成為了少佐的“保護神”。

20.少佐的真名。第一次知道少佐不但讓美國人來演甚至還改了名的時候很絕望，但是看了才知道少佐的名字作為了一個劇情伏線，還是比較滿意的。

根據押井守同名科幻動畫電影的改編，好萊塢版的《攻殼機動隊》雖然在視覺上有著堪為驚豔的呈現，但在劇情上卻一同昔日的好萊塢漫改《七龍珠》般糟糕，羸弱的情感，充滿著美式英雄主義化的劇情，令這部昔日的科幻經典所能殘存的也就僅是沒有了靈魂的空殼。

對於《攻殼機動隊》的真人化改編，其實我個人是尤為期待的，畢竟原有的藍本已經成為了這部電影能站在巨人之肩的奠基，並不誇張的說其改編只要忠於原作並不出太大的紕漏，這未見得不會是一部極為出色的典藏之作，但從成片來說，導演魯伯特·桑德斯卻並不只想作一個照本宣科的人，但卻又並沒有逾越這部昔日經典的能力，於是他對《攻殼機動隊》的改編，只能是將傳統美式英雄大片的套路，原封不動的復刻到了這部本自不凡的電影中，其結果必然也就只會是畫虎不成反類犬了。

當電影一面削弱對生命與本我思考的核心，轉向美式英雄老梗的同時，對人物的構建和關聯上也只能用崩潰來形容，此作中的少佐早已沒有了押井守版中那個沉靜而又極具想法的角色形象，無聊的愛情植入使這個核心人物非但沒有更為立體，反而顯得尤為空洞蒼白，而電影對反派人物的塑造上，更是摒棄了原有的經典塑造，轉而將反派變成了一個帶有好萊塢慣以弱智思維的常態化角色，這些人物上的改動，說白了其目的不過都是將一杯需要觀眾耐心品味其意蘊的好茶，變成一道迎合所有人的好萊塢標準速食快餐。

那麼這道標準的速食快餐，又是否真的能博取更多觀眾的喜愛呢？就我看來其實並沒有，這在於電影破釜難沉舟的並無法全然捨棄原有的藍本，而看似通俗化的改編，又無法將所有的一切都變的淺顯易懂，這其實將電影置於了一個非常尷尬的位置，它既無法討好原版粉絲的歡心，胡亂的改編反而使普通觀眾更難以去理解這部電影的精髓，最終這場好萊塢版的《攻殼機動隊》所能留給人的，除了那好萊塢電影慣以的視覺盛宴，再也沒有了別的可取之處。

其實就單是從風格上來看，押井守版的動畫與這部好萊塢的電影，就早已不再是同一個產物，沒有那黑暗又詩意的科幻氣息，沒有了那飽含哲思的人文思考，甚至沒有了那個熟悉的少佐素子，謬之千里的《攻殼機動隊》，剩下的不過只是一幅華麗的皮囊。

個人評分：5

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《攻殼機動隊》其實有很長的歷史，是由士郎正宗於1989年4月連載的一部漫畫，並於1991年10月5日以一千日元的高價第一次印刷發行了單行本。1995年該作品由動畫界“怪才”押井守負責執導搬上了電影屏幕，獲得了空前的成功。之後又被改編為TV動畫等。

最近由 魯伯特·山德斯執導，斯嘉麗·約翰遜 主演改編的電影版《攻殼特工隊》於4月7日上映，很多觀眾都是衝著寡姐的名頭去的，原著黨也有很多。不論是哪類人我們真的瞭解“攻殼”的含義嗎？

“攻殼”在日語中就是攻擊型強化裝甲外殼的意思，“所謂的‘殼’，就是軀殼、身體之意，而‘攻殼’，既是‘靈魂進入身體’的意思。人類雖然勤於造業，但是，在人類的內心，還是希望能脫離人殼，升入神殼。

就押井守的攻殼來看，討論的更多是軀殼與靈魂的關係。再參考作者士郎正宗前面的作品《仙術超攻殼》及士郎正宗喜好在作品中大量使用雙關詞這點，“攻殼”一詞可以解釋成“攻擊型強化外骨骼”，但作為雙關蘊含其中的“靈魂進入身體”這層含義似乎更應被我們所重視。

而這次翻拍的電影個人覺得是很成功的，用真人3D特效使情節豐富，成功的把三次元化成爆米花片。寡姐在電影中的裸身墜落、垃圾車埋伏、思考戰車、狙爆直升機，都得到了保留，堪稱經典。

看到這個標題相信很多人應該猜到了，今天茉莉想跟大家聊的電影正是最近正在熱映的《攻殼機動隊》。說起這部真人版電影，就不得不先提提它的動畫原作。

在許多人眼中，《攻殼機動隊》才是日本動漫的巔峰，經典科幻電影《黑客帝國》的導演沃卓斯基兄妹就是它的狂熱粉絲，在《黑客帝國》中有多處科技背景、分鏡頭及人物設定是受到《功殼》的啟發。

攻殼機動隊

黑客帝國

其中押井守執導的兩部劇場版更是被許多人奉為神作， 畫面精緻，無與倫比。

配樂《傀儡謠》更是驚才絕豔 ，歌詞飽含東方文化所追求的意境之美。

若吾起舞時，麗人皆沉醉。

若吾起舞時，皓月亦鳴音。

神降合婚夜，破曉鶇鳥啼。

放幾張動圖，讓大家感受一下

看到這裡，你能想象到這是一部關於黑客、人工智能和破案的高科技警匪片麼？

影片中的女主角是一個全身義體化的草雉素子，在專門打壓高科技犯罪的公安九課工作。

從客觀上講，素子只有腦髓才屬於人類，與之相對的反派——史上空前絕後的電腦黑客“傀儡師”，則是一段擁有了自我意識的電腦程序。

一個是全身義體化後的素子，另一個則是從未有過真實肉體的人工智能“傀儡師”。這樣的人物設定夠不夠戲劇化？

整部片子的主線是素子對自我身份的追尋，而主題則是在思考什麼才是人。

百分之九十九義體化的人還算不算人類？

靈魂和頭腦算不算另一種程序？

如果程序有了自我意識，能不能算生命體？

如果記憶被篡改，如何證明自己是自己？

素子潛水後與巴特在船上小酌，引申出素子對“自我”的定義和悖論。

影片中素子面對的是全身義體化之後的存在感危機，她不得不通過戰鬥、潛水來感受自己的存在；而傀儡師則清楚地意識到自己與一般生命體的區別：永恆與固化。

兩人的存在都是魂與殼之間的悖論。

95版影片最後，素子與傀儡師進行了融合，素子突破了肉體的界限昇華了自我，傀儡師則獲得了生命，實現了自我消亡和繁衍。

在魂殼兩分觀點的背後，是對人類意識是否可以脫離肉體存在，人類是否可以藉由靈魂不滅而實現永存的終極猜想。這才是真正的 ghost in shell ！

說回到我們最近上映的真人版電影，先上一段對比視頻，讓大家感受一下。視頻的配樂就是上文說到的驚才絕豔的《傀儡謠》

視頻版剪輯了多處真人版電影對原作高度還原的場景，讓很多原作粉從電影一開始就高潮了，徇爛的3D特效也一下抓住了許多路人觀眾的眼球。

儘管真人版電影還原了很多動畫裡的經典場景，卻刪去了其中核心的東西，給人一種畫虎不成反類犬的感覺。

真人版中還原了巴特與素子在船上那場戲，對話卻變成了。“我不知道該信任 誰。”“你相信我不是嗎？” 這樣的口水對白。

到目前為止，這部電影豆瓣評分6.6分，爛番茄新鮮度僅為46%，觀眾喜愛度也只有62%

出於商業化的角度，影片基本捨棄前作的故事大綱，只保留了人物設定和一些場景。

電影版的故事大概可以用一句話來概括，一個大腦移植的受害者被大公司矇騙，還認賊作父，幫忙欺壓同類，最後發現真相併報仇雪恨。

原作的核心思想和主線幾乎不復存在，素子成為了好萊塢又一個正義的夥伴。

一句話總結大概就是，

不得不說前作太過優秀，充滿了東方哲學思辨精神，對真人版的翻拍的要求也不該如此苛刻。

但是這部電影讓茉莉最想吐槽的是寡姐的髮型！有沒有發現兩側挑染的一縷藍色？

知乎上有一個人氣很高的問題“外國人對中國有哪些會令人大吃一驚的刻板印象”，其中有一個回答就是好萊塢電影中的亞裔女性都挑染。

比如《X戰警》中的范冰冰

《雲圖》中的周迅

《環太平洋》菊地凜子

答主總結“亞裔女孩要變潮，染髮就染一束毛”。寡姐儘管是白人，但出演的素子原本是一個日本女孩，同樣也難逃挑染的命運啊~

後臺回覆【功殼機動隊】獲取95版攻殼機動隊高清下載鏈接！

據說加上這部真人版，《攻殼機動隊》的電影已經達到了16部之多。我們來看看動畫版，押井守導演了第一部《攻殼機動隊》，也是至今為止最巔峰的一部，被稱為“神作”。我今天就說這一部。

其實我一直沒有看《攻殼機動隊》，為了寫這一篇，我怒刷了兩遍（好吧，我承認第一遍我沒看懂），發現，這部電影真不愧是神作，五星電影當之無愧。

這麼多部動畫電影，據說前幾部都是神作級別，有機會我們會一一介紹。

為了讓大家能看懂，我們先來理一下電影裡的一些詞彙。

Ghost：在本片裡可理解為人類的靈魂，它是一種可被探測到的意識活動現象。

Shell：在本片裡可理解為人類的軀體，世界也被認為是Shell。

公安9課(SECTION-9)：專門對付國內生化人事件的特務部門，擁有至高的特權。

公安6課(SECTION-6)：負責境外安全事物的特務部門。

攻殼機動隊：素子所領導的行動部。

主人公草稚素子正是人類最高科技的結晶：只有大腦是人腦，其餘身體部分皆為機械裝置，外表看起來則是一名美貌兼幹練的年輕女性。

隊內各個隊員的能力各有所長，其中最有影響力的兩個人，一是和隊長關係曖昧的副手巴特，此大壯行動果斷勇敢還頗有幽默感，另一個則是隊內唯一一位幾乎沒經過改造的真正人類：德古斯，此君的最愛就是古老的左輪槍。

故事背景：

公元2029年的時代，是一個全世界被龐大信息網絡連為一體的時代，是一個人們的生活方式也許並未發生什麼重大變革的時代。除了一點：人類的各種組織器官均可被人造化。因此，改造一部分身體結構的人有之，只保留大腦而全身機械化的人有之，更有人完全把自己變成了機器人。幾乎所有人類都進行了不同程度的改造，很多人的身體都有著與網絡連接的端口(在脖子後面)，對他們來說，身體只是一個電腦終端而已，是一個容納人類靈魂的容器。

這個背景像哪一部電影？《黑客帝國》！

《黑客帝國》劃時代的作品，無論是故事內容，還是電影的表現手法，都十分出眾。而作為商業科幻片又蘊含豐富的哲理，帶來的是視覺與心靈的雙重衝擊。而1995版的《攻殼機動隊》被稱為《黑客帝國》之母。

我經常講作品的時代性。一部作品必須要考慮其所在的時代。因為那個時代代表了科技的至高點，代表了民主化程度，或者是人們思想的高度。

1995年，可能動畫的娛樂性遠不如現在，也不如現在普及，能在那個時候想象人類漸漸被機器替代，並思考何為人性，實屬不易。日本人的想象力也確實比較豐富，並且能付之於行動。

這部電影可以歸類為犯罪電影，科幻電影，在展現科技的同時，也給人陰沉的感覺。尤其是那首音樂，《傀儡謠》，有興趣的可以下載聽。正如日本設計一樣，雙軌並行，在發展科技的同時，從來不忘記傳統。

為什麼所有人對這部電影的評價如此高，最主要的是電影引發人們對科技和人性的思考。

還記得《自殺專賣店》嗎？那部電影裡何為人性？生者為人，邪惡為人，善良單純為人，墮落為人，存希望為人，充滿慾望為人。人性。本就是好壞結合，主觀，不定。

一個人的軀體被機器取代，還算是人嗎？思維還在，靈魂還在即為人。

可是，如果思維都被機器取代了呢？還算是人嗎？機器有情感嗎 ？情感可以計算嗎？機器演算出的情感是否為真實的？

電影試圖去解釋，可是這本身就是解釋不了的。

電影中“義體人”的眼睛很機械，沒有生氣，看著冰冷。

這不禁讓我想到倫理之爭的克隆技術。如果一個人被克隆出來，其實他是獨立的生命個體，他有自己的思維，我覺得法律上也會認為他是一個人。可是，被克隆出來的人，天生就有一個標籤，不管你承不承認，他是一個替代品或者衍生品。或許不能用公平去解釋這件事，因為人性的愛和自私並存。

電影裡有一句話，大概的意思是，如果被創造的思維已經認為自己是真實的思維呢？是啊，有了獨立的思維，即使是被創造的，到底算不算一個“人”？

或許真的有那麼一天，人和機器會生活在一起。

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林品 北京大學

押井守導演的動畫電影《攻殼機動隊》與《攻殼機動隊2：無罪》，這兩部電影分別上映於1995年和2004年，前者是作為“賽博朋克”類型的具有里程碑意義的作品，對歐美電影界產生了深遠影響，比如，沃卓斯基姐弟所導演的《黑客帝國》就深受《攻殼機動隊》的啟發；後者則成為第一部入圍戛納電影節主競賽單元的日本動畫電影。

這是一部故事背景設定在未來的科幻電影，它的主人公是賽博格，也就是一種機械化的有機體，一種人類與機械實現了人機合成的生命形態，這樣的世界觀設定和角色設定，受到歐美關於後人類主義的哲學思考和文藝表達的影響。但與此同時，日本動畫師又為其注入了很多富有東方情調和日本特色的美學元素，而電影中關於人與科技、人與機械的複雜關係的哲學思考，還和日本傳統的傀儡文化、能劇藝術形成了意蘊豐厚的互文關係，關於幽暗的反烏托邦未來的那種描繪，也對日本的政治現狀有著影射和批判。這些精妙的融合、互文、映射都賦予《攻殼機動隊》一種別樣的迷人魅力。

我想強調的是，當我們講到民族風格實踐的時候，它不僅意味著像《輝夜姬物語》和《千與千尋》那樣一種道路，還有多種道路的可能。正面地處理一個民族國家現代史的題材，或者處理某種對未來的想象、對未來的焦慮和恐懼的題材，都可以成為一種民族風格的實踐。這是日本動畫所取得的成功，對中國動畫的一種可供借鑑的經驗。

尤其是由《攻殼機動隊》這個案例，我還想到另一個富有啟示性的經驗，就是日本動畫如何作為一套成熟的文化創意產業來運作。事實上《攻殼機動隊》這部動畫電影，改編自漫畫家士郎正宗所創作的1989年到1991年連載的一部漫畫作品。1995年《攻殼機動隊》動畫電影取得巨大成功後，在2002年、2004年又陸續推出了TV版的動畫，包括今年又推出了新的一部《攻殼機動隊》的TV版動畫；而且《攻殼機動隊》還推出了很多專門面向它的鐵桿粉絲的沒在電視臺放映，也沒在劇場放映，但是通過光碟形式來發行的那種OVA，就是OriginalVideoAnimation，這是日本動畫產業的一個特定概念。

可以看出，作為動畫的《攻殼機動隊》有著多種放映渠道和放映方式。同時，《攻殼機動隊》還改編成多個平臺的電子遊戲，還改編成了一系列小說；並且現在已經開始準備製作，在2017年將上映由《攻殼機動隊》改編的真人版好萊塢電影。《攻殼機動隊》這個案例不僅在藝術上，不僅在內容上，而且作為一個文化創意產業的產品運營，也給我們提供了啟示。

我們看日本動畫的時候可能會注意到，片頭字幕裡出現的第一個內容就是介紹“原作”或“原案”。“原作”指的是動畫原本構思的版權資訊，通常包含著原作版權的持有人，或者版權的持有機構，以及原作的名稱；而原案指的是動畫製作構想的提案者。換句話說，就是日本動畫的內容來源大致可分為兩種，如果動畫的世界觀設定、角色設定、劇情內容是原創的，就會在片頭字幕起始處打出“原案”信息，而如果動畫是改編而來的，就會標明“原作”信息。日本動畫產品中不僅有很多優質的原創內容，還有非常多是改編作品，而且這種改編是有多種來源渠道的。

一種是像剛才提到的《攻殼機動隊》，以及對日本動畫稍有了解的朋友就一定耳熟能詳的作品，都是由漫畫改編，因此才有我們大家很熟悉的那個合稱，也就是“動漫”。“動漫”這個合稱在日本是沒有的，它先是在臺灣，後來又在中國大陸流行起來。之所以有它的合理性和依據，就是因為，當華語世界接觸日本動畫的時候會發現，它有很多是從漫畫改編的，或者由動畫改編衍生出了漫畫。就是說，動畫和漫畫有著非常緊密的產業互動，因此有了“動漫”這個合稱。

日本動畫不僅會改編自漫畫，還有很多改編自小說，包括為學院體制所認可的、寫入正統文學史的文學經典。比如，有一個日本TV動畫叫《青之文學》系列，就是日本著名出版商集英社，在太宰治誕辰一百週年的契機下推出的畫家重新繪製短篇名作的一套企劃作品，有漫畫有動畫，所改編的文學名作有太宰治的《人間失格》、《跑吧，美樂斯》，夏目漱石的《心》，芥川龍之介的《地獄變》《蜘蛛之絲》，坂口安吾的《盛開的櫻花林下》。這是一種。

同時，還包括由很多類型文學或者通常會命名為“通俗文學”、“流行文學”改編的日本動畫。比如說，那部非常有名的田中芳樹的《銀河英雄傳說》，是一部太空歌劇類的長篇科幻小說，也改編成了動畫，並通過網絡傳播，在中國也相當流行，由此才有了那句如今在網絡上膾炙人口的口號，叫“我們的征途是星辰大海”。這句話最早就是來自田中芳樹的這部小說，尤其是改編成動畫之後，在中國年輕一代中分外流行。

在日本，雖然不流行“動漫”這樣一個合稱縮寫，但另一個合稱縮寫非常流行，就是MAG。MAG是MangaAnimeGame的合稱縮寫。Comics是英文對“漫畫”的稱呼，而Manga則特指日本漫畫；Anime特指日本動畫，就像Manga與Comics有區別一樣，Anime與Animation也有區別；另外還有Game，在這個縮寫詞裡主要指日本生產的電子遊戲。在日本，漫畫、動畫、電子遊戲這三個產業有著非常緊密的互動，有很多日本動畫就是改編自遊戲，特別是文字冒險類的遊戲，文字冒險類的遊戲很像是一種電子小說，也可以把它理解成一種多媒體的，通過PC平臺或遊戲終端來玩的電子小說，由這種遊戲改編了很多動畫作品。

甚至還有一些由真人電影改編的動畫。剛才說過，《黑客帝國》也深深地受到《攻殼機動隊》的啟發和影響，而在《黑客帝國》取得巨大成功之後，製作《攻殼機動隊》的動畫公司ProductionI.G又接受沃卓斯基姐弟的委託，製作了《黑客帝國動畫版》。內容來源渠道的多樣化，我認為這是對中國相當重要的啟示。

由《攻殼機動隊》的案例，我還想提一下日本文化創意產業的MediaMix模式。Media意為媒介載體，Mix意為混合、共存，而MediaMix則源自PromotionMix（共同推廣）一詞，指的是跨越多種媒體、多種平臺，以多種載體形式推出的產品群。媒介載體的混合和共存，通常都會以某種載體形式的作品為基礎藍本，在奠定了一定人氣和受眾群之後，通過跨平臺的改編，衍生出多種媒介載體的作品，進行MediaMix的展開。就像《攻殼機動隊》，由漫畫到動畫，再到遊戲和小說，有著一條通暢的產業價值鏈。

日本有一套高度成熟的MediaMix產業模式，使得它的動畫擁有非常豐富的內容來源。通常我們都說中國的動畫可能存在各種各樣問題，但是，現在中國的動畫可能在技術層面上已經有了相當大的工業基礎。如今日本動畫，可能會把企劃、腳本，還有關鍵幀的原畫，這些最關鍵環節留給自己的動畫公司、動畫部門來製作；與此同時，把相對低工藝的環節外包給韓國、菲律賓，現在，日本動畫最主要的外包服務提供者是中國。這很像中國很多企業在國際分工體系中的中低端位置。其實好萊塢電影也有很多特效由中國的專業化工作室和企業來製作，在日本動畫的製作流程中也是類似情形。

Jan Urschel是一位自由概念設計師和插畫師。他參與了很多很多的大片製作。包括最近上映的《攻殼機動隊》，《俠盜一號》，《終結者創世紀》等等。