happy李祥

謝謝你的提問。超寫實繪畫是現代繪畫，也是一個現代繪畫名詞。

所以，你提出的古代中國和我國都沒有超寫實繪畫，這就很自然了。

此外，你提到繪畫“是否與工具有關”？，那麼，需要明確的是超現實和“超寫實”並不是一回事。

有又你提到了繪畫“工具”問題，因此，如果是繪畫“超寫實”繪畫，那麼，這是一個偏重技法的問題。

而超現實是與技法關係不大而與內容關係很大的。

所以，超現實繪畫無論古代中國還是西方都有。山海經的插圖應該是世界上最早的超現實繪畫了。括德拉克羅瓦的《但丁與維吉爾》都是超現實的繪畫作品。

所以，超現實繪畫是與技術關係不大的只與想象力和內容有關。

如果是超寫實繪畫，那就要看古代古到什麼時代了。500年前是不是古代？200年前算不算古代？

中國繪畫不論古代現代，都沒有超寫實繪畫作品。因為中國繪畫，從來沒有追求過超寫實繪畫。

但是，西方有超寫實繪畫，起碼後古典繪畫，可以認為是超寫實繪畫了。例如安格爾就算。

但是，真正的超寫實繪畫是近50年的事情。當代中國有冷軍就是一位超寫實畫家。

超寫實繪畫，需要工具嗎？，這個我不是很清楚

據說需要工具。

關於繪畫需要不需要工具，在西方是有一些爭論的。從達芬奇時代就有。

例如拉斐爾西畫用直尺圓規幫助繪畫。達芬奇就有一些批評，認為繪畫應該是純手工完成才用意義。

現代超寫實繪畫如果是藉助工具來完成一些製作，那麼，繪畫的意義真的不大了。

所以，超寫實繪畫在當代的影響並不是很大，可能與使用工具有關吧？

將來可能會出現智能繪畫，那時，只要會操作計算機程序就可以完成繪畫作品了。

我們可以比較一下，手工達到超寫實繪畫的能力，大約需要最少15年時間的培養時間。

那麼計算機操作程序的學習時間，大約這需要一年，甚至更少時間。

再說，從目前來看，繪畫作品基本沒有什麼用，如果還是智能計算機的繪畫意義有多大呢？

給我的感覺好像我們不用田徑比賽了，賽車也很刺激的。

游泳也不用下水，開汽艇玩兒得了。

千千千里馬

誰說沒有！

西方15世紀，

就已經出現了這樣一位畫超現實主義繪畫的人——

這種人和成精了的動物以及機械怪甲在一起的場景，

要說發生在現代，

也只能是電影中的科幻魔幻場景，

可這種繪畫卻來自古代15世紀的荷蘭畫家博斯。

畫家博斯被譽為“怪獸妄想發明人”，

當時荷蘭繪畫的歷史學家試圖研究這些小怪物的來歷，

最後的結論竟然是“遠遠超出了我的智慧，我寧可放棄”。

完全就是“怪獸派”的超現實主義代表，

而博斯也成為了風靡20世紀的、以達利馬格利特為代表的超現實主義先驅人物。

博斯《人間樂園》

這是博斯的代表作之一，

用超現實手法諷刺了世間男女種種怪相。

富有想象力的畫作充滿了荒唐的形式和怪異的象徵主義。

這是一個幻想的世界，

隱寓了人獸共處的罪惡社會，

藉此來表達對社會現實的揭露和抨擊。

博斯《七宗罪》

可以說他特別善於運用幻想的方式，

看上去畫的是真實形象但其實現實中又不可能是這樣的，

他巧妙將寫實與浪漫的表現方式結合起來，

這些藝術形象不是脫離現實的憑空臆造，

而是為了表現自己強烈的反封建思想。

這種超現實的藝術思想在當時是完全非主流的，

所以也被忽視冷落了幾個世紀，

但現在看來是那麼的可貴。

（圖源版權見水印，侵刪）超現實主義馬格利特作品

也許20世紀的超現實主義大師馬格利特，

就深受博斯的影響，

創造出了人物+動物怪獸融合的超現實主義作品。

所以，

西方古代並不是沒有超現實作品，

而是並非主流。

感謝大家的閱讀，喜歡請盡情點贊評論吧！

art張小玉

這個問題其實很簡單的。

先來談談超現實主義，超現實主義受佛洛伊德“精神分析學說”的影響極大，外加一戰後，青年一代對現實的恐懼心理和狂亂不安的精神狀態，超現實主義誕生了。

這股思潮從繪畫引申到文學，作為文學潮流雖然很快消退，但它所形成的美學影響力卻波及到了藝術的各個領域，。

早在北宋，李嵩的《骷髏幻戲圖》其實已經出現了超現實主義的小小萌芽。

對於一直以寫實為主的西方國家來說，描述夢境或幻想中的事情是一件很新鮮很有跨時代壯舉意義的事。但對於中國人來說，大家都是一直看著周公解夢，聽著莊周夢蝶的故事，讀著李白的《夢遊天姥吟留別》長大的，所以超現實主義的東西已經根植在中國人的文化記憶裡，大家看到之後都覺得習以為常。

其實在1935年，真正的中國超現實主義曾經出現在上海。梁錫鴻、趙獸等中國藝術家創作過一些超現實主義作品。

但在1930年代，剛好趕上國際共產主義，它對對個人主義是有所排斥的。而超現實主義從來都是取決於藝術家個人的感受，還有個人化的表達，所以慢慢的，這場中國的超現實主義也就慢慢消失在了公眾視線。

對於當代藝術來說，大家都是“超現實主義”。“當代”很超現實，中國藝術家的創作語言很“當代”，所以，中國當代藝術家都很“超現實”。

嶽敏君《迎客松》

南妹妹

什麼？這不是胡說八道嗎？龍這個形象不是超現實作品嗎？

誰能給我在現實中找到這種生物？

這個呢？再來個最基本的

就連我們習以為常的花卉圖案也和現實關係不大啊。腦洞大開的就更多了。

好吧，回到繪畫上講。畫作保留下來要困難一些，但還是很多超現實主義的

這場景我不認為現實中能看到

魔鏡的故事

豬肉教

首先，我們瞭解一下什麼是西方藝術流派中的“超現實”畫作。簡單的說，就是現實世界中不存在的事物，而是夢境中、幻想的事物，因此具有光怪陸離、荒誕無稽的特點，非常富有想象力。“超現實主義”盛行於兩次世界大戰之間的歐洲。下面先來感受一下三幅超現實主義作品。

所以，按照“超現實”的定義，那些想象出來的、現實中不存在的物體，可以稱之為是“超現實”的。那這種風格的畫作，在中國古代就已經存在了。

中國古代的“志怪小說”《山海經》為古代的畫師提供了很好的素材。如今流傳在世的明代畫家蔣應鎬的《山海經（圖繪全像）》就有很多充滿想象力的畫面。

在16世紀的意大利，有一位宮廷畫家叫朱塞佩·阿爾欽博託(Giuseppe Arcimboldo)，他曾經繪製一些稀奇古怪的“蔬菜畫”，作品風格十分怪異，被認為是超現實主義的鼻祖。我們來看看他的畫作。

這是阿爾欽博託完成的一組肖像畫《春》《夏》《秋》《冬》，在畫中他將水果、花卉、蔬菜巧妙地安排在一起，構圖造型與人的頭部相似。這些畫在二十世紀被超現實主義者發現後，名氣再次大振。

阿爾欽博託是羅馬帝國的宮廷畫師，他曾為羅馬帝國皇帝魯道夫二世完成了一幅超現實主義風格的肖像畫Vertumnus。沒想到，皇帝很喜歡這種風格的肖像畫，可以說是很前衛了。

畫家王衍成

超現實主義繪畫，真正有這個說法要到二十世紀了，以反邏輯反理性顛覆了傳統藝術的理性，開始用夢境和潛意識來探索深層的人類精神,超現實主義的創作可以說隨心所欲，常以幻覺作為創作手法。

但你說中國古代沒有超現實主義，我表示嚴重不同意

比如《山海經》，整本講述都是超現實主義的異獸異人，尤其是那段刑天舞干鏚的記載：“ 刑天與帝爭神，帝斷其首，葬之於常羊之山，乃以乳為目，以臍為口，操干鏚以舞。”不能更超現實了吧。

再比如宋代的《骷髏幻戲圖》，放在現代也是絕不輸於西方超現實主義的作品

當然我們說超現實主義到了近代，無疑具有比古代更為豐富的現實基礎，理論基礎，繪畫的多種表達形式基礎，才能夠發展成獨樹一幟，影響深遠的藝術流派。

寂寞的人有福了

怎麼說呢，這個問題是有待商榷的，或許可以剛好反過來，將問題變成“為什麼中國古代畫家既有現實主義，又有超現實主義，而西方則主要是現實主義？”。因為，中國自古以來就既有現實主義也有超現實主義，只是我們古人追求天人合一，早就融化了，懶得區分。