自《愛國者日》（《恐襲波士頓》）之後，再次見到了“壞男孩”馬克·沃爾伯格，因長相酷似《諜影重重》的馬特·達蒙而記住了他，卻因《愛國者日》的反英雄結構而對他刮目相看。只不過，與《變形金剛》頗為成功的“重啟三部曲”不同，這次的《22英里》三部曲，似乎還沒“騰飛”就頹勢盡顯了。
粗看下來，作為“三部曲”的首部作品，乾淨利落的動作戲份，緊張刺激的情節設計，使得《22英里》看起來還算合格的商業動作片。然而，開場的那場緊湊、寫實的“行動”，卻掩飾不了之後稀碎、雜亂的剪輯，與同樣腦洞大開的故事，把一切美夢都毀了。
當看到“守望小組”老窩被端、幾乎全軍覆沒，得著的第一反應是，這又是一次“反英雄”的“勝利”？顯然，這是不確切的。想來，這樣的結局處理，與其說是對“螳螂捕蟬、黃雀在後”的劇情，進行強行的解釋說明，不如說是明顯是為了“三部曲”的續作留下足夠創作空間，然後，才是所謂的“反英雄”元素。
多說一句，《22英里》中所謂“反英雄”的本質，其實不過就是對美式霸權主義與武力威懾，不痛不癢的諷刺罷了。
馬克·沃爾伯格依然是看似一臉嚴肅，相對於《愛國者日》的精幹，這次的神經質話嘮形象，似乎更符合他一貫的“做派”。作為絕對主角，沃爾伯格主攻的“槍戰”戲份，除了與烏艾斯珠聯璧合式的“樓內巷戰”之外，幾乎就沒太多值得一說的地方。畢竟，用於“開臉”的三部曲中的首部，這樣的表現也值得理解。
相對於發揮上比較“平”的沃爾伯格，從《突襲》系列一路“拼殺”出來的印尼功夫演員伊科·烏艾斯，則顯得銳利有餘、表現不足。相對於很多CULT動作片迷為烏艾斯鳴“不值”，得著更看重烏艾斯這個“臺前”BOSS，能否突破好身手與下狠手之外，能有更多的突破。
總的來說，雖然很喜歡沃爾伯格，卻並不看好“三部曲”。想來，《22英里》的首部曲，並沒有很好的完成“開天闢地”的重任，除了比較成功的塑造了沃爾伯格的神經質形象之外，剩下的基本上都不值得一提。
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