對於國產青春片，我一直是拒絕的。
最大的原因莫過於那句評判標準：“
不墮胎、不撕逼的青春片就是好的青春片。”但是今天要說的電影，打破了我的看法：《閃光少女》
記得當初上映的時候，《閃光少女》雖然口碑不錯，但是票房卻慘淡。要不是被朋友極力地推薦，我是斷然不會去看的。
為什麼？
因為這部電影的宣發是真的爛，爛到什麼程度呢？先扔出《閃光少女》的宣傳海報——
這海報滿滿《巴啦啦小魔仙》的既視感，不好意思，醜拒。
即使上映後期，宣發部門發出了下跪照片，也沒有挽回慘淡的票房。
因為宣發部門的鍋，導致了這部難得的好片被埋沒了。很慶幸當時我去影院為票房做了綿薄的貢獻，沒有錯過這部好片。
說回正題，《閃光少女》算是一部反類型片的電影，它沒有《致青春》、《同桌的你》、《匆匆那年》“墮胎撕逼難到老”的戲碼，是國產青春片一股難得的清流。
雖然青春片離不開愛情故事，但在影片中這一主題被儘量地淡化了。簡單來說，《閃光少女》講述了一位高中女生陳驚學揚琴、組民樂隊的故事。
影片中的人物表面很中二，但劇情很燃很炸。
故事始於一場明戀。
幹啥事都迷迷糊糊的陳驚，喜歡上了學鋼琴的校草學長，向對方告白卻被果斷拒絕，並被嘲笑“揚琴也算是樂器？”
表白受挫的陳驚，決心向學長證明自己，證明揚琴，便憤而組了一個民樂團。
看到這裡，如果你認為這是一個簡單的女追男戀愛故事，那可就大錯特錯了。這部電影可以提煉2個關鍵詞：民樂與二次元文化。
實際上，在這所音樂附中裡，傳統民樂系和現代西洋樂系是兩個對立的門派。兩派同學一直呈現著水火不兩立的狀態，打群架、互相嘲諷已經司空見慣，學校甚至為此在他們中間立下了一道鐵門。
在西洋樂學生的眼裡，學習民樂的學生老土、過氣，不值得被重視。而反之，民樂學生則覺得西洋樂學生過於自恃清高，兩種樂派應該被一視同仁。
其實，這不只是某所學校裡的個例，而是當代社會現象的一個縮影。在當下，年輕人解除了大量的流行、搖滾、說唱等等樂種，而中國的傳統音樂正在逐漸被人們遺忘。
而既然要探討中西方音樂，片中自然有大量音樂的戲份。
從電影開場，隨著一段悠揚的西洋樂器演奏，這個以音樂為主的中學像一副畫卷在觀眾面前慢慢鋪開，音樂就像一隻無形的手帶著觀眾的眼睛慢慢欣賞校園。
導演通過一段段快速剪輯和鏡頭特寫，使得觀眾對傳統樂器“沉悶、無聊”的固有印象徹底改觀，賦予了傳統樂器獨特的魅力，演奏的段落不僅悅耳動聽，同時也讓人心潮澎湃。
譬如在漫展舞臺上，日系美少女組合大受歡迎，然而當陳驚等人的民樂樂隊上場時，卻遭到了一片噓聲。但她們並沒有怯場，最終以一場出色的中國風音樂演奏搏得了全場觀眾的掌聲與歡呼。
這段中西音樂的各種樂器碰撞，民樂與西洋樂大決鬥，就像武林高手對決一樣演繹了音樂的比拼。
這場戲從節奏到剪輯到鏡頭再到樂曲本身，完成度都非常高，甚至讓我想到了一些影史經典樂器pk戲。
能有如此精彩的呈現，《閃光少女》的幕後團隊功不可沒。
負責《閃光少女》音樂的正是《我是歌手》的音樂總監梁翹柏，說起梁翹柏的名字肯定不如明星們讓觀眾眼熟，但是提起他的履歷表卻個個都如雷貫耳。
從最早期組建的第一支樂隊，梁翹柏的隊友就是Beyond中的黃家強，到後來輾轉去美國進修，梁翹柏經手製作音樂的藝人從陳奕迅到王菲、鄭鈞，囊括了兩岸的頂級歌手，有這樣的高手坐鎮，《閃光少女》的音樂怎麼能不讓人著迷。
所以音樂成為影片的一大亮點。
值得稱讚的是，《閃光少女》與前幾年的《百鳥朝鳳》有異曲同工之處即為民樂正名，以電影藝術的方式告訴世人“中國有民樂”。
雖然片中學長問“什麼是揚琴”看似誇張，但其實在現實生活中這樣的人與問題卻並不少見。從專業音樂院校的招生比例就可以看出，學揚琴的學生與學鋼琴的學生是不成正比的。
這也側面體現了民樂的普及較西洋樂而言還是相對較低。
近年來，中國傳統音樂雖逐漸被重視與提倡，但仍然存在普及面較低受眾群體較少的問題。
《閃光少女》、《百鳥朝鳳》這類為民樂正名的電影，雖不能從根本上解決這一難題，但卻為中國民樂的普及工作作出了貢獻，也使觀眾對中國民樂有了相對的瞭解與認識。從這個意義上說，這是這部影視作品最值得稱讚的閃光點。
另一個關鍵詞：二次元，則是該片最讓觀眾感到新奇的點。（二次元泛指動畫、漫畫、遊戲、小說等虛擬世界。）
在片中，陳驚結識了四名沉迷於二次元的小夥伴並組成了樂隊。
都說電影來源於生活，《閃光少女》的情節，與學習了十年揚琴的編劇鮑鯨鯨本人的經歷密切相關，她對音樂生的校園學習和生活非常瞭解。
比如民樂在西洋樂的侵襲下如何生存，而且影片中出現多元的文化（二次元）也是因為編劇鮑鯨鯨從小就喜歡二次元。
所以出現了痴迷動漫、穿著誇張的宅女，眼花繚亂的嗶哩嗶哩網站彈幕的場景設定。影片中的漫展橋段是高潮之一，也是二次元文化的集中展現。
片中的二次元少年少女們，她們穿著奇怪的二次元裝扮，在大多數人眼中是不正常的，她們神神叨叨、穿奇裝異服、沉迷網絡世界，與周圍的人群格格不入。
這樣的處境和電影中的民樂何其相似，因為傳承的減少和宣傳力度小，人們對我國傳統樂器瞭解少之又少，總是抱著刻板的印象，土氣、聒噪、過時。
二次元，或者說民樂，它們真的是這樣的麼？
電影為觀眾帶來了不一樣的真相。
熱愛二次元的少女們也有認真而執著的夢想，她們也在為著夢想的實現而努力拼搏，流傳了幾百上千年的傳統樂器照樣可以演奏出燃值爆表的音樂，在這些十幾歲的孩子們心中點燃激情。
爭論民樂和西洋樂哪個更高級，或者爭論二次元和三次元哪個更有意義都是無意義的，電影要傳達的一直都是包容的態度，因為青春所以才能大膽嘗試，去堅持，去實踐夢想，而不是留下一個空洞遺憾的17歲。
可以說這是一部單純因為熱愛而產生的電影作品：為傳統文化和二次元發聲 。
我最喜歡油渣在影片中說的熱血那段話:
民樂的聲音你們聽過嗎？歷史你們瞭解嗎？
如果它不牛，我們學這麼多年有病啊！
等你們出國了，難道不想告訴外國人，
我們自己的音樂也超厲害，學你們的音樂只是因為喜歡！
影院坐在我旁邊的妹子看到這裡就哭了，我想應該是同樣為夢想而努力帶來的感同身受。
當然有一些情節，導演處理的還是太誇張了些，比如一些橋段的處理不太流暢有點生硬，包括人物的設定上。又如為了塑造人物、製造笑點進行了戲劇誇張，對於“二次元”人群有意無意的邊緣化和孤立化。
不過總體來說，這是一個講述了一群高中生為自己夢想信仰堅持和努力的青春片，真的很棒！
在當下的電影市場裡，《閃光少女》無疑是亮眼的存在，不矯情做作，不浮華誇張，不消極悲觀，而是在對傳統樂器和中國風音樂的致敬中，講述了一段正能量的青春故事。
沒有觀眾看厭了的多角戀，更多的是一群倔強的孩子努力證明自己、證明民樂。
也沒有浮誇的炫富和無腦的撕逼，電影為更多人打開了一個名叫“二次元”的世界大門。
這才是青春該有的樣子。
熱血、夢想、努力。
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