对于国产青春片，我一直是拒绝的。
最大的原因莫过于那句评判标准：“
不堕胎、不撕逼的青春片就是好的青春片。”但是今天要说的电影，打破了我的看法：《闪光少女》
记得当初上映的时候，《闪光少女》虽然口碑不错，但是票房却惨淡。要不是被朋友极力地推荐，我是断然不会去看的。
为什么？
因为这部电影的宣发是真的烂，烂到什么程度呢？先扔出《闪光少女》的宣传海报——
这海报满满《巴啦啦小魔仙》的既视感，不好意思，丑拒。
即使上映后期，宣发部门发出了下跪照片，也没有挽回惨淡的票房。
因为宣发部门的锅，导致了这部难得的好片被埋没了。很庆幸当时我去影院为票房做了绵薄的贡献，没有错过这部好片。
说回正题，《闪光少女》算是一部反类型片的电影，它没有《致青春》、《同桌的你》、《匆匆那年》“堕胎撕逼难到老”的戏码，是国产青春片一股难得的清流。
虽然青春片离不开爱情故事，但在影片中这一主题被尽量地淡化了。简单来说，《闪光少女》讲述了一位高中女生陈惊学扬琴、组民乐队的故事。
影片中的人物表面很中二，但剧情很燃很炸。
故事始于一场明恋。
干啥事都迷迷糊糊的陈惊，喜欢上了学钢琴的校草学长，向对方告白却被果断拒绝，并被嘲笑“扬琴也算是乐器？”
表白受挫的陈惊，决心向学长证明自己，证明扬琴，便愤而组了一个民乐团。
看到这里，如果你认为这是一个简单的女追男恋爱故事，那可就大错特错了。这部电影可以提炼2个关键词：民乐与二次元文化。
实际上，在这所音乐附中里，传统民乐系和现代西洋乐系是两个对立的门派。两派同学一直呈现着水火不两立的状态，打群架、互相嘲讽已经司空见惯，学校甚至为此在他们中间立下了一道铁门。
在西洋乐学生的眼里，学习民乐的学生老土、过气，不值得被重视。而反之，民乐学生则觉得西洋乐学生过于自恃清高，两种乐派应该被一视同仁。
其实，这不只是某所学校里的个例，而是当代社会现象的一个缩影。在当下，年轻人解除了大量的流行、摇滚、说唱等等乐种，而中国的传统音乐正在逐渐被人们遗忘。
而既然要探讨中西方音乐，片中自然有大量音乐的戏份。
从电影开场，随着一段悠扬的西洋乐器演奏，这个以音乐为主的中学像一副画卷在观众面前慢慢铺开，音乐就像一只无形的手带着观众的眼睛慢慢欣赏校园。
导演通过一段段快速剪辑和镜头特写，使得观众对传统乐器“沉闷、无聊”的固有印象彻底改观，赋予了传统乐器独特的魅力，演奏的段落不仅悦耳动听，同时也让人心潮澎湃。
譬如在漫展舞台上，日系美少女组合大受欢迎，然而当陈惊等人的民乐乐队上场时，却遭到了一片嘘声。但她们并没有怯场，最终以一场出色的中国风音乐演奏搏得了全场观众的掌声与欢呼。
这段中西音乐的各种乐器碰撞，民乐与西洋乐大决斗，就像武林高手对决一样演绎了音乐的比拼。
这场戏从节奏到剪辑到镜头再到乐曲本身，完成度都非常高，甚至让我想到了一些影史经典乐器pk戏。
能有如此精彩的呈现，《闪光少女》的幕后团队功不可没。
负责《闪光少女》音乐的正是《我是歌手》的音乐总监梁翘柏，说起梁翘柏的名字肯定不如明星们让观众眼熟，但是提起他的履历表却个个都如雷贯耳。
从最早期组建的第一支乐队，梁翘柏的队友就是Beyond中的黄家强，到后来辗转去美国进修，梁翘柏经手制作音乐的艺人从陈奕迅到王菲、郑钧，囊括了两岸的顶级歌手，有这样的高手坐镇，《闪光少女》的音乐怎么能不让人着迷。
所以音乐成为影片的一大亮点。
值得称赞的是，《闪光少女》与前几年的《百鸟朝凤》有异曲同工之处即为民乐正名，以电影艺术的方式告诉世人“中国有民乐”。
虽然片中学长问“什么是扬琴”看似夸张，但其实在现实生活中这样的人与问题却并不少见。从专业音乐院校的招生比例就可以看出，学扬琴的学生与学钢琴的学生是不成正比的。
这也侧面体现了民乐的普及较西洋乐而言还是相对较低。
近年来，中国传统音乐虽逐渐被重视与提倡，但仍然存在普及面较低受众群体较少的问题。
《闪光少女》、《百鸟朝凤》这类为民乐正名的电影，虽不能从根本上解决这一难题，但却为中国民乐的普及工作作出了贡献，也使观众对中国民乐有了相对的了解与认识。从这个意义上说，这是这部影视作品最值得称赞的闪光点。
另一个关键词：二次元，则是该片最让观众感到新奇的点。（二次元泛指动画、漫画、游戏、小说等虚拟世界。）
在片中，陈惊结识了四名沉迷于二次元的小伙伴并组成了乐队。
都说电影来源于生活，《闪光少女》的情节，与学习了十年扬琴的编剧鲍鲸鲸本人的经历密切相关，她对音乐生的校园学习和生活非常了解。
比如民乐在西洋乐的侵袭下如何生存，而且影片中出现多元的文化（二次元）也是因为编剧鲍鲸鲸从小就喜欢二次元。
所以出现了痴迷动漫、穿着夸张的宅女，眼花缭乱的哔哩哔哩网站弹幕的场景设定。影片中的漫展桥段是高潮之一，也是二次元文化的集中展现。
片中的二次元少年少女们，她们穿着奇怪的二次元装扮，在大多数人眼中是不正常的，她们神神叨叨、穿奇装异服、沉迷网络世界，与周围的人群格格不入。
这样的处境和电影中的民乐何其相似，因为传承的减少和宣传力度小，人们对我国传统乐器了解少之又少，总是抱着刻板的印象，土气、聒噪、过时。
二次元，或者说民乐，它们真的是这样的么？
电影为观众带来了不一样的真相。
热爱二次元的少女们也有认真而执着的梦想，她们也在为着梦想的实现而努力拼搏，流传了几百上千年的传统乐器照样可以演奏出燃值爆表的音乐，在这些十几岁的孩子们心中点燃激情。
争论民乐和西洋乐哪个更高级，或者争论二次元和三次元哪个更有意义都是无意义的，电影要传达的一直都是包容的态度，因为青春所以才能大胆尝试，去坚持，去实践梦想，而不是留下一个空洞遗憾的17岁。
可以说这是一部单纯因为热爱而产生的电影作品：为传统文化和二次元发声 。
我最喜欢油渣在影片中说的热血那段话:
民乐的声音你们听过吗？历史你们了解吗？
如果它不牛，我们学这么多年有病啊！
等你们出国了，难道不想告诉外国人，
我们自己的音乐也超厉害，学你们的音乐只是因为喜欢！
影院坐在我旁边的妹子看到这里就哭了，我想应该是同样为梦想而努力带来的感同身受。
当然有一些情节，导演处理的还是太夸张了些，比如一些桥段的处理不太流畅有点生硬，包括人物的设定上。又如为了塑造人物、制造笑点进行了戏剧夸张，对于“二次元”人群有意无意的边缘化和孤立化。
不过总体来说，这是一个讲述了一群高中生为自己梦想信仰坚持和努力的青春片，真的很棒！
在当下的电影市场里，《闪光少女》无疑是亮眼的存在，不矫情做作，不浮华夸张，不消极悲观，而是在对传统乐器和中国风音乐的致敬中，讲述了一段正能量的青春故事。
没有观众看厌了的多角恋，更多的是一群倔强的孩子努力证明自己、证明民乐。
也没有浮夸的炫富和无脑的撕逼，电影为更多人打开了一个名叫“二次元”的世界大门。
这才是青春该有的样子。
热血、梦想、努力。
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