kamakuli
既然說到了素描與藝術品的關係，那就不得不說到偉大的、神一樣存在的達芬奇和他的人體素描研究。
英國曾經搞過一次展覽，將達芬奇在五百年前創作的人體解剖素描予以展出。
結果，將眾人驚到了。
人們將他的素描作品與現代醫學院掃描圖進行了比較，結果其準確性驚人，他所掌握的解剖學知識與現代醫學思想幾乎一致。
拋開達芬奇的素描的科學性，就繪畫藝術的學習來說，也是難得的藝術精品。
不少的油畫學習者，都研究和臨摹過達芬奇的素描作品，他的素描和速寫堪稱精確派的典範，特別是人體解剖素描，說是世界第一沒有反對意見。
當然，梵高的素描也是很有意思的。比起達芬奇的精確，梵高走的傳神的路子。
梵高筆下的素描作品，線條很樸實，但卻透出梵高特有的那種天賦和力量，他的繪畫作品與素描作品的思想內涵，幾乎驚人地保持了一致，而不是某些畫家素描和油畫作品的天壤之別。
中國的素描大師當屬徐悲鴻。這個是中國油畫研習者繞不過去的一個門檻。
徐悲鴻去世之後，留下了一批素描作品，都是不錯的藝術品。
甚至有人還認為，徐悲鴻最好的作品不是他的油畫作品，而是他的人體素描。
對於這樣的理解和認識，你有什麼看法？
名師巨典
這個問題很簡單，相信大多數人的觀點都會一致，是！素描是中國人對西方繪畫基礎的叫法，這個名詞是怎樣翻譯過來的？說法不一，現在有些語言學家認為英文的意思是繪畫草稿，個人認為沒必要去查證，這是人類語言多樣的問題、理解方法的問題，所以中國畫家們也就稀裡糊塗都認為自己叫的素描就是西方繪畫創造出來的😊，其實這種思想有點偏差，這種繪畫方法是那位畫家發明的，估計連西方繪畫界都不能確定 😄。追究這些歷史沒有必要，就中國人叫的素描而言，當今世界繪畫界都普遍認為是繪畫基礎，說句實話它實質的能反映一個畫家真真繪畫水品、真真的繪畫潛力、它的藝術價值可想而知。它主要是表現繪畫對像的真實空間關係、遠近關係、虛實關係、質感、體積、重量等等，表現真實的對像，表現我們人類所看到的真實，用單色來表現的繪畫方法，其實以上表現真實空間的能力存在於部分人類的身上，這種能力不分人類膚色、地域、國際、大小等，中國很早的繪畫藝術作品中也能看到這些能力的身影，只是很少，並且沒有延續、探索，這與人類發展進化有關。以前大家知道的素描是其他繪畫的基礎，但所有畫畫的朋友都有自己很深的體會，那就是素描能畫好，但畫色彩是就不適應，需要很長時間去適應，這是因為以往我們所知的西式素描與實際色彩應用有明顯的脫節現象，所以需要很長時間去摸索、適應，中國墨素描就徹底克服了這種脫節現象，所以說中國墨素描才是油畫、水彩、水粉、色粉、國畫等繪畫繪畫新時代的基礎，這需要人們的認識的一個過程，可喜的是很多人開始用中國水墨開始寫生中應用😊！中國墨素描不僅僅是新時代各類繪畫藝術的基礎，而且真真做到是中國國畫中又一重要的繪畫流派，獨立的繪畫藝術，中國墨素描把中國水墨的色彩發揮到極致，展現了中國國畫在寫實和空間立體造型中強大的表現力！展現了中國繪畫藝術的魅力，所以說中國墨素描有沒有藝術價值大眾就很清楚了😊
中國墨素描創始人
除了我畫的不是其餘都是
無情一一
素描算不算藝術品？那得看是誰畫的。在某種程度上說，它與我們判斷一幅畫是不是藝術品是一樣的道理。
說到這個話題，讓我想起了陳丹青在他的《局部》節目中，專門就梵高一幅沒有畫完的畫——《海邊的漁夫》展開了關於一幅畫畫到什麼程度算是完工的一番論述。
按照陳丹青的觀點，畫畫畫到什麼時候算是完工，其實藝術家也是很糾結的。
陳的老師吳作人告誡了他一句話其實就是我們今天這個問題的答案：一個畫家知道什麼時候停下來，要知道畫，也要知道不畫。
從這個角度來理解，一幅素描作品只要是畫家有意識地認為是恰到好處的一件作品，那麼，他就是藝術品。
我們通過沒有受過專業系統訓練的梵高的畫畫經歷可以發現，梵高的素描作品甚至連一個我們今天的普通藝術專業的大學生都不如，但這並不妨礙他成為一代大師。
那麼，問題來了，在梵高那些完整度並不高的素描作品中，卻能夠發現梵高的繪畫藝術理念。
從他的素描作品《海邊的漁夫》、《穿木屐戴帽的男孩》等作品，可以看出梵高的筆下所關注的重點：底層社會和底層人物的精神內核。
陳丹青曾經也畫過一個系列的素描人物，也是不錯；當然了，徐悲鴻的系列人體素描更是成為後來研習油畫的臨摹範本，也是相當的珍貴；吳冠中有一幅人體素描還拍賣了好幾十萬。
所以說，一幅素描作品算不算藝術品，現在應該有個較為清楚的答案了吧。
