影片講述的是，四十歲的林耀國(張學友飾)是香港一所高中的語文老師，同時也是一個“好好先生”。當時他上學時在學校裡可是一個著名的文學青年，他現在面對可以在業餘時間打高爾夫球的已經飛黃騰達的老同學，他心裡覺得有一種無法形容的沮喪和失落感，但他在“壞學生”胡彩蘭(林嘉欣飾)的眼中，卻是一個成熟、有魅力，心裡有東西的男人。值得一提的是，胡彩蘭有著當時林耀國妻子文靖(梅豔芳飾)的影子。她對林耀國的愛選擇了大膽表白，讓林耀國想起了一個深藏在心底的故事，觸動了他內心的傷痛-----多年前的浪漫和詩意的夢想只能被壓在心底，自己承擔了原本並不屬於他的責任，這一承擔，沒想到就是二十年。當現在的事情突然發生時，他不知所措了，但他不得不做出選擇。
每每看導演許鞍華的影片，一方面，我很欣賞她的細膩和從容，更確切的說應該是折服，比如《女人四十》和《客途秋恨》。另一方面，我總能在她的作品中深切地感受到她沉重的社會歷史感和意味深長的人文關懷，比如《投奔怒海》和《千言萬語》，在香港電影界，她可以說是一面旗幟，一種標誌。
觀影后，其中我覺得更吸引我的是那些小細節，岸西是一名很優秀的編劇，整個故事看下來很自然，流暢感很棒，沒有任何額外，讓人覺得不對勁的畫面。比如：
場景一：沙灘上那段父子對話，兒子突然說的一句話“老爸，你和媽媽吵架了？”把過去的和存在的一些事情都說明白了，只是那個兒子和張學友始終不太搭，讓我覺得更像個兄弟。張學友在那個時候（其實也就是2001年）還是看上去滿年輕的，拿到今天來演，或許更搭一些。 場景二：梅豔芳和張學友在超市購物，突然的一句“盛老師回來了……”張學友的一時沉默和梅豔芳腳下的那兩袋大米更是很自然的道出了盛老師這個心結是故事的一條主線。 場景三：最讓我折服的一個細節是，張學友為了教好前赤壁賦這篇文章，在家翻找原來的長江水的影碟，也讓他們回憶起過往的點點滴滴，當時他們對各種信手拈來的詩詞的配合。
我是個粗人對於詩詞一竅不通，可是我卻能夠深刻感受到這個地方用別的話語好像都無法取代他們之間的感情，就如同我去西安的那段日子，也只喜歡用歌曲表達我的情感。正當我陶醉於用粵腔念出這段詩詞時，他們的小兒子突然對媽媽嚷了句“水都燒乾了，還在那講……” 梅豔芳馬上起身奔向廚房，不得不面對，歲月就是這樣的殘忍，多少的文藝女青年最後所有的詩情畫意都煲進了一鍋湯裡。人生也會如此，他們的夢想和追求，到了兒子這一代，還能被理解和接受多少呢？最後攜手並且能寬容待己的那個人，也就是那個和自己一起老去的老男人而已。就是因為這個場景，我覺得梅豔芳在這部電影裡的表現絕贊，讓我久久不能出戏。
就演員而言，這也是非常值得期待的。林嘉欣的美簡直不可思議，可以稱得上是一次驚豔，她是如此迷人和誘惑，她使一個17歲女孩的青春、性感和早熟展現的迷人，令人陶醉。林嘉欣憑藉此片一炮而紅，她對張學友的那段臺詞的聲音我想應該是酥到了骨頭裡，但是不染風塵的那種感覺，最後卻泰然自若地離張學友而去，留下那本畫滿畫像的書本作為留戀，也算是對這段師生戀的紀念。的確她有資格玩的起，而我個人則喜歡她後來的六樓後座，異度空間，救命，阿嫂傳奇，怪物等一系列堅強性格的人物形象，我想更適合她的發揮。那年金像獎她一個獲得最佳女主角，最佳女配角的提名，我想認可她的不只是我一個人。
梅豔芳顯然對妻子的角色有了許多自己的瞭解和感悟。她的舉止和眼神都反映了梅姐的戲劇的內向和成熟，讓人感到傷感和懷念。我在看電影的時候，一直在唏噓這樣一個傳奇女人，而她在這部電影裡將一個負有愧疚感，將所有心思痛楚放在自己心裡面的女人刻畫的非常深刻。 自《旺角卡門》獲得認可以來，張學友的表演沒有任何固定的方向和風格，這一次，也只能算是正常。在影片中語文老師的角色演繹上，我覺得瀟灑足夠了，但是儒雅展現的有點欠缺；但在四十歲男性的心理拿捏來看，也有很大的突破。
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