元代：“墨花墨禽”的出現
隨著文人畫的發展，元代的花鳥翎毛畫出現了變格的狀況，最突出的變化在於產生了大量的水墨花鳥，及所謂“墨花墨禽”。
元 王淵《山桃錦雞圖》
紙本水墨 縱111.9釐米，橫55.7釐米
北京故宮博物院藏
王淵被稱為元代花鳥畫巨擘。此作畫坡石桃竹，兩雙錦雞樓於坡石之間。桃枝上的一雙小鳥作欲飛狀。枝上桃花或盛開，或含苞欲放。鳥身的羽毛舉塗染皴劃粗細筆兼用，不作精雕細琢。
明代：繼承院體和水墨風格
明代的翎毛畫最突出地表現為繼承元代水墨畫法與宋代院體花鳥。特別是明代中期的翎毛畫集中體現在以宮廷畫家林良、呂紀為代表的院體和以沈周、文徵明為代表的“吳門畫派”，兩種不同畫風的交替並存是這一時期花鳥畫的主要特色。
明 邊文進《雪梅雙鶴圖》
絹本設色 縱156釐米，橫91釐米
廣東省博物館藏
明 林良《蘆雁圖》
紙本設色 縱162釐米，橫84.5釐米
明 林良 《荷塘集禽圖》
絹本設色 縱152.7釐米，橫56.5cm
天津博物館藏
水墨翎毛儘管在元代已經初見端倪，但真正開啟文人水墨寫意翎毛的卻是以沈周為首的吳門派。
明 沈周《喬木慈烏圖》
紙本水墨 縱100.2釐米，橫29釐米
北京故宮博物院藏
沈周的山水畫在明代畫史上舉足輕重，其寫意花鳥同樣意義非凡。此圖以淡墨溼筆寫冬季老樹枯枝，以濃墨幹筆畫寒鴉棲息枝頭，羽毛瑟縮。
在生紙上創作水墨寫意禽鳥並樹立自己的筆墨風格是沈周對於中國翎毛畫的傑出貢獻，影響深遠，流播後世。
明 徐渭 (款) 《四喜圖》
絹本水墨 縱148釐米，橫90釐米
並稱“青藤白陽”的徐渭和陳淳是明末花鳥翎毛畫的集大成，也是明清畫壇的一座高峰。他們在繪畫上表現為寫意花鳥的充分發揮。
清代：創造性的翎毛作品常常出現
到了清代，陳套流俗的畫作固然不少，但有創造性的作品也常常出現。從清初的八大、石濤到乾隆時的金農、鄭夑、李鱓、高鳳翰等“揚州八怪”，都是在花鳥翎毛畫方面有著傑出創造才能的畫家。
八大山人《幽禽圖》
清 八大山人《孤禽圖》
紙本水墨 縱103.5釐米，橫44釐米
八大山人的禽鳥可以代表清初畫壇與正統派相抗衡的一股力量。特別是他畫中以白眼示人的禽鳥，是其滿腔憤懣的形象化身，也給人留下了極為深刻的印象。
結語：翎毛畫的發展，是中國繪畫史上一個重要部分。古人畫畫，立意常關乎於人事。這些禽鳥作為自然的美被畫家所描寫，也是畫家們對於社會、生活的看法和複雜情感的寄託，更成為今人追古溯今的一條路徑。
【微信搜索：（宣和印畫在線）隨時隨地在線學習篆刻國畫精品課程，讓你足不出戶遇名師】
閱讀更多 宣和國畫篆刻 的文章
