湯文選從藝七十年，創作出一批風格獨特，具有濃郁時代氣息的精品力作，在當代中國畫壇影響深遠，被認為是繼齊白石之後中國畫領域最重要的代表性畫家之一，也被藝術界譽為“20世紀最後的寫意國畫巨匠”。
他由花鳥而人物、由人物而山水、由山水重歸花鳥，以至於翎毛、禽畜、走獸、蟲魚，無所不能，無所不精。
湯文選：（1925-2009）湖北孝感人。一級美術師，擅長中國畫。生前為中國美術家協會會員，美協湖北分會副主席，湖北省花鳥畫研究會會長，湖北省花鳥畫刊授學院院長，東湖書畫院副院長，湖北省第五屆政協委員、湖北省美術院副院長。
湯文選先生的藝術人生大致可以分為四個階段：1957年前，寫意人物畫走向成功與輝煌；1957-1976年，人生的磨難和對藝術痛苦的執著；1976-1979年，寫意山水畫的突飛猛進；1979年後，開始對花鳥、蟲魚、禽畜、走獸等寫意畫藝術終極的追求。
湯先生出身於湖北孝感一戶儒醫之家，後不幸劃為“地主”。湯文選先生天資穎悟，幼年即從父讀《論語》，臨摹家藏古畫。1947年入武昌藝專，主攻花鳥。
1951年，湯文選赴北京中央美術學院進修素描，有幸面聆徐悲鴻等藝術大師的教誨，學習西方，且特別是前蘇聯油畫藝術中的現實主義創作方法。順理成章，湯文選從原來的“寫意花鳥”轉向了“人物”，但他依然堅持國畫，而不是油畫。
1954年創作現代人物畫《婆媳上冬學》入選全國美展獲一等獎，一舉成名。
緊接著，1955年湯文選創作了《餵雞》參加全國美術展覽，原作又被中國美術館收藏；1956年湯文選創作了《說什麼我也要入社》、《送糧路上》參加全國美術展覽，原作又雙雙被中國美術館收藏。其中，《說什麼我也要入社》還在《中國畫》雜誌創刊號上發表。
1954年，湯文選僅29歲，如此年輕，即連續在全國美展上獲得如此巨大的成功，並受到國內外美術界的關注，真是太春風得意了。
可是誰也不會想到，1957年風雲突變，僅僅一夜之間，“緊跟時代的著名青年畫家”即成了“資產階級右派”。1958年，湯文選被下放農村改造。就在這一年，他的大兒子湯成（12歲）病逝。
1959年，一次嚴重的工傷壓斷了他的第12根脊椎骨，“監管者”竟然拒絕他回城就醫，結果落下了終身殘疾，永遠直不起腰來。人格的屈辱、身體的病痛、體力勞動的重負，強制、佔據了他的有形的生命，但卻不可能滅絕他追求藝術的意志。
白天不能畫，他晚上畫，偷偷在油燈下作畫。他畫餵豬的農民、畫放鴨的青年，更畫了大量的豬、牛、羊、雞、鴨、魚等等，藝術是他更執著的精神生命，儘管他肉體的生命卻幾乎是逆來順受。
整整十年，簡直就是“地獄”，批鬥、凌辱、勞改……，幾乎徹底置他於死地，然而，他惟一痴心未改的依然只有國畫藝術。
1976年文革結束，他再次被平反，再又拿起畫筆。這次他多出了一個心眼，不敢再畫人物，寧可轉向不直接面對“人”的山水。事實證明，他從事山水畫寫意時間僅僅短短數年，但其作品卻別開生面，成就斐然。
1981年，湯文選被任命為湖北美術學院副院長。
大約從1979年開始，湯先生就拿定宗旨專攻寫意花鳥，包括蟲魚、畜禽、走獸。用人們的話來說，這是湯先生走向了“返樸歸真”。實際上，他畫了半生的人物，雖取得了巨大的成功，但也帶來了巨大的凌辱、痛苦，以及心靈中永遠也說不清、道不白的迷茫。
1983年以後，湯文選的藝術進入了又一個高峰期。他創作了一大批反映農村生活題材的花鳥畫，如《村頭拾趣》、《戰正酣》、《晨光》、《秋忙時候》、《晨雀》等，這些作品在參加全國美術展覽之後均為中國美術館收藏。
1985年，湯文選當選為湖北美術家協會副主席。
1997年以後，湯文選開始了新的思考，即如何在繪畫形式感上突破傳統文人畫雅淡疏朗、閒情逸致的舊格局，而賦予中國水墨畫以崇高、宏偉的精神氣度和境界。
面對新世紀的中國畫壇，湯文選對民族藝術充滿了自豪感，他強烈地感到，中國水墨為尚的寫意畫，在國際上沒有獲得應有的地位。他毫不懷疑，隨著國力的增強，我們的中國畫絕對不亞於西方任何的畫派。在繪畫藝術上，沒有高低之分。
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