頹廢楓少數派
有句話說的好，熟能生巧，郭德綱和于謙合作那麼多年，默契度極高不說，說相聲對於二人來說也早已經是信手拈來的事情，排練和準備那是初學者要做的事情，舉個簡單的例子，那我們做到來說，剛開始也是要準備好久，做久了不也是信手拈來。
同時，相聲講究的就是臨場發揮，相聲不同於演戲，一切都要按照劇本來演，演戲時周圍沒有觀眾，說相聲可不一樣，現場的觀眾會有怎樣的反應並不能做到百分之百的預判，所以很多時候相聲演員都要根據現場的情況靈活變化。
郭德綱個于謙合作已經十五年，大大小小的演出已經不計其數，對於一個新的相聲段子，他們看過之後心裡早已經有了畫面感，哪句話該用哪種口氣說，該在什麼時候說他們心裡都很清楚，倘若他們要是刻板地給我們說相聲，我想也就不會有那麼多人喜歡他們了。
很多時候，聽郭德綱和于謙的相聲都覺得很順暢，這種順暢就來自於他們的臨場發揮，不排練有不排練的好處，于謙的接話總能給人意外和驚喜，聽起來就想剛剛想到的接詞，聽起來既自然又富有喜感。
所以，很多時候我倒覺得這樣不排練說相聲效果要更好，就像聽兩個人在聊天，每一句話都是那麼有期待感，反而是那些排練過的相聲，總給我一種制式的感覺，而更多時候幽默就在那語出驚人的話語中，幽默是無法被排練出來的。
總之，不排練並不代表不嚴謹，而是一種功力的體現，就像古代射箭高手彎弓搭箭便可百步穿楊，而新手瞄準很久也不一定射中目標，一切都是一句話：無他，為手熟爾。
草根說電影
現掛並不是說完全沒有準備。不展開說，就說以下幾條：
1.郭有評書的基本功，就是說郭段子架構的能力、大段子背誦的能力、改編創作的能力是十分紮實的。這就決定了能撐起檯面的基礎。
2.于謙有快板的基本功，相聲基本老段子都說過不低於100段。見過於謙跟其他演藝人員搭相聲，於直接說：你隨便說，我都能接！這就是能力了！這就是現掛的捧角基礎！
3.郭德綱和于謙是名角。名角在舞臺上演出，觀眾容忍度那是十分高。說錯了也不錯👍！加上他倆舞臺經驗十分豐富，這就有了現掛的群眾基礎。
4.近年來，其實郭德剛創作的新作品已經很少了，人都忙於運營德雲社這個平臺，加上參加電視節目。于謙也在演電影等。兩人說的都是“偽創新”的作品，所以現掛也就不太難了，因為都是新瓶裝舊酒。
最近聽到一句評價郭德綱的話，我深以為是：郭德綱正在變得越來越像姜昆，或者說正在走向姜昆的路上。他在作品創新方面已經終結！
博士君
這與嚴謹不嚴謹沒有關係，而是會不會的問題。
您想啊，花錢聽對口兒的報紙，瘋啦！您說是不是啊。
郭德綱于謙的相聲好聽，大家愛聽的關鍵就是沒詞兒，您說呢。
曾經看過一個採訪的視頻，郭德綱拿長A4紙，紙上似乎沒幾行字，竟然還說要把段子改改，這時于謙還不知道，而且距離上場還有半小時。郭德綱說改完跟于謙打個招呼就行了，這就是會說相聲的。用郭德綱的話說，相聲就是聊天，聽郭德綱相聲就像跟院子老街坊聊天，互相的侃大山，總有那麼一種親切感，有木有。
主流的倒是嚴謹，說八百回一個都不差，那是相聲嗎，重複再重複，所以主流的相聲不好聽。
退休老頭兒2
第一長期相處，默契非常。像老郭和老於相互合作不是一年兩年了，從2005年于謙加入德雲社開始，到現在兩人合作快15年了，講的相聲段子，返場小段，沒有1000也得有800，可以說老郭這邊一開口，于謙那邊就知道接下來是哪個包袱，然後就是自己準備怎麼接話，怎麼引導，這個跟兩人的默契有很大的關係，畢竟說同臺了那麼多年，這邊張開嘴，那邊就知道想說什麼。
第二功底深厚，基本功紮實，郭德綱和于謙除了相聲的說學逗唱外，對於傳統的小曲小調都很熟悉，算是博百家之長，所以不管臺上出現什麼樣的話茬，都能以不同的形式現掛出來，這就是說為所謂的“肚中有墨水，說啥都不怕”，以前于謙也說過同樣的話：你隨便說，我都能接，可見其強大的基本功。
第三豐富舞臺經驗，強大控場能力，郭德綱從藝之路坎坷，舞臺上幾乎什麼尷尬的場面都見過，于謙算是一直從事相聲、小品、影視等行業，兩人都具備強大的舞臺表演經驗，作為每年不低於20場演出的優質組合，他們在臺上對於觀眾情緒的調動，臺上下互動，舞臺表現張力，都是輕車熟路，基本來說什麼場面都見過了。
小編熟悉一位優秀的歷史教師，從事教育行業40多年，
從來上課不備課，不帶書，就拿著一個茶杯，講什麼說什麼，學生問題答疑，一點問題都沒有，想想也對，就那麼不超過幾十萬字的歷史教科書，教了40多年，恨不得那個地方有個標點符號都能記得住，而郭德綱和于謙對於相聲他們本門的藝術，很多時候除非是新段子，要不一般用不著對詞，也不存在做藝不嚴謹的情況。雪球財略
他說了實話，郭雲綱也公開說過，他們倆的相聲就是聊天兒，就是因為兩個人在一起特別熟了，聊起來就按那個套路來就可以了。基本不創作，根本就不是相聲。說難聽點他就是忽悠錢。所以姜昆主席批評他們。
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看到這個標題，第一時間想起了郭於二人臺上表演時的對話：
郭：你最好照著詞兒說。
於：哪有詞兒啊！
光這一句話就能把人逗樂了。
有排練沒排練重要嗎？觀眾能夠開心就是最好的結果。況且小劇場魚龍混雜，沒有一點應變的功底，只靠背臺詞，早被轟下臺了，何況還有一大批同行明裡暗裡在現場起鬨架秧子呢。
所以，只要效果好，就是王道，各人有各人的本事，主流相聲如果能夠通過對口的報紙把我逗樂了，我也一樣叫好。關鍵是，能行嗎？
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作為一個資深的相聲愛好者，我覺得可以大家聊一下相聲是否嚴謹的問題。
首先，我覺得之所以郭德綱于謙相聲，大多是現掛，之所以敢這樣大膽的即興表演，我覺得完全是他們深厚的相聲造詣和極強的文化底蘊。我們知道，郭德綱自幼學習相聲，並且擁有這豐富的、多年的舞臺經驗，在相聲的主線上面，能夠做出簡單的勾勒，並且將搞笑的包袱進行穿插，這絕非一朝一夕練就的。岳雲鵬現在雖然紅的發紫，但是畢竟是徒弟，而只是在小劇場有這10年的表演時間，而老郭已經是奔50的人了！對每一個相聲包袱的處理都是非常嫻熟的，爐火純青的。他經常是拿一張紙，將主線寫在上面，不斷的去琢磨，一定是要給於謙聽的，兩人經過很多次的磨，才出了一個雛形，在小劇場又要去檢驗，再去修改，反覆多次的練習，才會拿到5千人以上的大劇場演出的。而於謙也是12,3歲就在相聲學員班裡學藝，做表演，後來因為相聲實在太不景氣，轉行開始演喜劇、做編導、演小品，他宅心仁厚，對生活是無比的熱愛，有很強的捕捉生活細節的能力，而且和郭德綱的相聲理念不謀而合。配合也有15年以上了，平時生活也離得很近，默契是到了一定程度的。
如果聽過趙本山訪談的朋友一定知道，春晚節目，本山大叔往往很多也是現掛的，春晚雖然彩排多次，但是本山往往把最搞笑的都是留在春晚，為什麼這樣做呢？
依照小可的淺見，我認為，這不僅不是不嚴謹，而是非常科學的。相聲和小品這種喜劇表演，往往需要的不是背好了詞那麼簡單，一問一答，那樣會缺少所謂的呼吸感，觀眾會覺得會有很多的表演痕跡，即使是再好的演員也很難表演出第一次聽說時候，驚訝的表情。如果專業級別的相聲觀眾會發現，年輕的相聲演員的相聲往往會沉悶，不自然，缺乏生機，就像背課本一樣，這就是背詞的壞處。一切都是設計好的，也就失去了相聲原本的真實面目，但是不背詞，又要鎮得住臺下的觀眾，如果三句話都不能抓住觀眾的目光，那觀眾為什麼要繼續聽下去？可見郭德綱的文化水平有多高和相聲造詣有多高。
再者，民國時期，相聲演員為了要養家餬口，需要每天都去固定的場所賣藝，起早貪黑，可以說是非常辛苦的，如果天天都背詞，一個是沒有時間精力去準備，一個是背的詞也不能應對當天的突發情況。說相聲，撂地表演，每天人觀眾都一樣，但是要把包袱安排到不同的點，每天都有新鮮感。
一個人適合不適合說相聲也就再於次，不光是要有很強的文化底蘊，也要有很快的反應，能瞬間捕捉到製造搞笑的機會，這是有很強的天賦的，天賦到了一定程度，再加上豐富的相聲表演經驗，他們心中肯定會形成一些條條框框的規矩。
什麼能搞笑，什麼不能搞笑，他們心中都是非常嚴謹的，只是一些瑣碎的細枝末節會讓我們覺得每次略有不同，但是每次給觀眾逗笑了，這就充分的印證了這一點。
設計師Albert
不可能，我去看過現場，18年初四，天津省親，提前一個月買的票，之前看了德雲社好多近期的視頻，現場看的時候，幾乎語速，音調，一點變化沒有，可以說一字不差，這絕對是深思熟慮的結果。
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無意中看見於謙多年前做客鏘鏘三人行節目，于謙在節目中說，他跟郭德綱的相聲幾乎都是現掛，幾乎沒有什麼排練！相聲大部分都是郭老師創作的，郭老師就是寫了點大概意思，很簡單幾句話，然後他們就簡單對一下，就上去表演了！是否熱愛相聲的郭老師對待相聲不夠嚴謹？這個也是不是造成郭老師上春晚那次笑果一般，因為春晚有時間限制，不能胡扯，就得看創作能力，的寫好了再演！不像平時可以隨便搞笑的就說，不用害怕時間，自由一些，笑果就好些！
頹廢楓少數派
😃😃😃有天分的多現掛，少天分的多被詞，現掛多少是判斷相聲藝人機智、學識和默契度的一把尺子。
🌺🌺🌺像郭德綱和于謙這樣的搭檔，一段相聲五成以上現掛的，屬於極品，百年難遇，可遇不可求。
🐒🐒🐒證據: 生活中讓人開懷大笑的笑點，有多少是背出來的？大多都是在突發、意外、靈機一動、腦洞大開等情況下隨機出現的。
🐷🐷🐷可悲的是，少天分或沒天分的，不會輕易承認自己的短處，特別是自我優越感十足的體制內相聲藝人，更是對此諱莫如深。
🍔🍔🍔更值得慶幸的是，郭德綱自己除了天賦異稟，還有遠超常人的刻苦和努力，積澱下豐富的歷史和文化的知識，為其現掛能力儲備了充足的動力和資源。
🔝結論 : 相聲，現掛為王！💯
