當代藝術專訪｜莫蘭迪：由於藝術與性情的理由，我傾向孤獨。
藝術家-莫蘭迪
喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi 1890-1964），生活經歷相對於大多西方畫家來說較為平淡。生卒於意大利的博洛尼亞，一生幾乎都在此地活動，只是偶爾去過羅馬、威尼斯、佛羅倫薩等意大利其他城市，僅有一次走出意大利，為的是去蘇黎世觀看塞尚的畫展。生活簡單而有秩序，每天往返於畫室與所授課的博洛尼亞美術學院，一生未婚，與三個亦終生未婚的妹妹生活在一起。過著修士般的隱遁生活。
平淡孤獨的生活造就了莫蘭迪謙遜、寧和的性情，以及淡泊、靜謐、質樸的繪畫圖式。他享受在隱遁的孤獨之中，在孤獨中沉思，一生如此。莫蘭迪以此性情與高貴的藝術追求抵禦著時代的喧囂，在其寧靜的畫室中享受著屬於自己的那份平靜，不湊熱鬧，從容淡定。他盡力使畫面減至單純，沒有多餘的“廢話”，不用過多的語言解釋“物”的意義，也不揭示某種隱含的意義，只是呈現物之物性，物之本身。讓投入的觀者在畫面上發現畫布上層層隱現的謎。
由於藝術與性情的理由，
我傾向孤獨，
這種傾向不是出於無謂的驕傲，
也非出於和所有與我共有信念的人缺乏聯繫。
一個藝術家的早期作品幾乎總是五指練習，
這種練習會教給他老一代藝術家的風格準則，
直到他自己成熟到足以將他自己的風格付諸形式為止。
就是因為這個原因，
從我1912-1916年的作品裡，
你能直接觀察到早期巴黎立體主義者們，
說到底還是塞尚的明顯影響。
在古代的畫家中，
托斯卡爾的畫家最讓我感興趣，
而最令我心儀的是喬託和馬薩喬。
在現代畫家中要數到柯羅、庫爾貝、法托里和塞尚，
這些都是意大利光榮傳統的合法繼承人。
我們這時代對我的成長有益的是
卡洛·卡拉和阿登各·索非奇……
對於世界，
莫蘭迪有他自己的具象與抽象的觀念，
他曾說：
沒有什麼比我們實際上所看到的
更抽象、更不真實了。
我們知道，
我們作為人所有能看見的真實世界，
從來就不像我們看到和理解的那樣真實地存在著。
當然事物是存在著的，
但是它沒有其自身的內在意義，
如我們所加諸在其身上的那般意義。
只有我們能知道杯子是杯子，
樹是樹……
我感到，
只有對過去數世紀中產生的
最精彩的繪畫有所瞭解，
才能幫助我找到方向。
我不掩飾這些探討可能會讓我掉入別的錯誤中，
但對我來說，
也是有利的，
因為那讓我思考到真誠與單純性。
是以這種真誠與單純性
過去的大師不斷地自現實汲取靈感。
而也正是這種現實造成了他們作品中
深刻的詩一般的迷人之處。
如此，在最古老與最現代的畫家中不離此原則
就能產生出最生動、充滿詩意的作品。
這個事實讓我瞭解到
必須完全投入我的本能中，
堅定我對自身力量的信心，
且忘卻在工作中所有事先孕育的風格化觀念。
在所有我少年和青年期的探索中，
這是我能提出的最好的與確實的教訓。
這些微薄的真理曾是如此的模糊，
由於審美的混亂與無知，
讓我們這些年輕人必須全力以赴以求達成。
莫蘭迪年輕時因經濟困難無法到巴黎學畫，
又很少外出旅遊，
全憑閱讀藝術雜誌和報章美術評論
瞭解當代藝術的發展趨勢。
他說：
如果我這一代的意大利年輕畫家中，
有誰曾熱烈地熱衷
研讀法國當代藝術發展新趨勢的話，
那就是我。
在本世紀（20世紀）的前一二十年，
幾乎沒有哪個意大利人會像我那樣，
對塞尚、莫奈和修拉等人的作品那麼感興趣。
我是一個為藝術而藝術的信徒，
而非在藝術中尋找宗教、社會正義與國家榮譽之事。
藝術並非是為其他目的服務的，
而是服務於藝術自身所包涵的那些目標，
沒有比這信念更貼近於我了。
莫蘭迪在當時支持形而上畫派的雜誌
《造型價值》上曾陳述：
把靜物畫看為是超越時間之事，
是不動之物的相遇對質，
是在它們天生之美上作祥寧的沉思，
並賦以時光永恆之感。
一幅畫，
即便是隻畫有很少物體的小尺寸作品，
也很難把各部分都畫好，
且不知會畫到什麼程度。
總之，
能畫到十之八九就差不多了。
好友藝評家兼畫家Ardengo·Soffici讚許莫蘭迪說：
他在可見的現實成分中，
非對其因時因地的偶然之變做無謂花巧的描繪，
而是畫色、線、形服從於整體和諧的信條，
像一個和絃之美。
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