一萬年以後的人類會是什麼樣子？
或許一萬年對於我們來說很長，但在宇宙的維度裡它其實僅是曇花一現。如果科技可以讓人類的生命得以延長，那麼生命的意義是否將會重新定義？藝術是否也會變得有所不同？
周松
1982年生於江西鷹潭。職業藝術家，現生活於北京。2002-2006年就讀於天津美術學院綜合繪畫系。現為江西省政協委員、天津畫院簽約畫家、南昌航空大學客座教授、江西師專客座教授、鷹潭市青聯副主席。
個展
2009年 “周松個人作品展”，今日美術館，北京。
2017年 “未來虛境：周松-藝術科技融合展”， 北大資源文創-千年時間畫廊，北京。
部分群展
2016年 意大利都靈第12屆Paratissima博覽會，意大利。
2017年 “法國大皇宮藝術沙龍展”，法國巴黎大皇宮；
2017年 “第十一屆意大利佛羅倫薩雙年展”，意大利；
2017年 “中青年寫實繪畫作品邀請展”，嘉德藝術中心，北京；
2017年 跨越大洋“智造——中國當代藝術展”，秘魯，智利。
2018年 “第三屆國際雙年機器哲學大會”，維也納大學，奧地利；
2018年 “湧現——中國當代藝術展”，多倫多藝術中心，加拿大；
2018年 “境現——中國當代藝術展”，德國波恩當代藝術館，德國。
周松在創作的過程中常常思考生命的本源是什麼。他通過繪畫載體讓大家看到鮮活的生命體。當面對至親的意外死亡，他是無措的，彷徨的。
時間淡化傷痛的同時，他對生命有了另一種感悟。“死的前面是生，生是鮮活的，絢爛的，它充滿了抽象的節奏感。”
《現場NO.5》布面油畫 90x90cm 2005
這種抽象的節奏感在他的早期作品《現場No.5》《兵·泣》等繪畫中體現得十分充分，在這些無序複雜的結構中，看似悲傷，其實是表達對生命的敬畏。
《一顆紅心NO.8》布面油畫 120x80cm 2013
破碎、分散、放射這些視覺感受在周松的繪畫中經常可以看到。支離破碎的虛像結合超寫實的手法，它更像是超越現實的夢境。對生命的思考是一個極具吸引力的命題，由宏觀而微觀，由生到死，從完整到碎裂，在表象的背後進行著能量的轉化。
影像作品《虛鏡》片段
尼采認為19世紀的歐洲是一個虛無主義的時代。從某種意義來說，它和我們如今所處的時代有些相似。在這個科技佔有主導優勢的時代下，人工智能正在逐漸進入我們的生活。人類的慾望也加重了對科技的迷戀。我們試圖在科技的“虛境”中找尋現實世界中得不到的回應。
悲觀厭世，不如訴諸於藝術。這也正是周松作為藝術家對現實世界的回應。藝術家雖然無法脫離他所在的時代，但是可以在時代下保持清醒，讓夢與真實都在現實世界中留下痕跡。
《逆時空》布面油畫 190x130cm 2014-2017
“每個人自身都是帶有能量的，我們自身的結構在宇宙當中都具有唯一性。”
周松很喜歡拋出一些假設性的問題，比如機器與人類在未來和諧相處的可能性。人類的肉體非常脆弱，未來我們的器官和結構很有可能會“再進化”。
假設人類有一千年的壽命？
假設人類的精神是可以用代碼植入的？
當生命可以得到延續的時候，藝術是否會顛覆現有的藝術？
《熵陣》布面油畫 150x150x210cmx4 2018
時間之矢構成熵[shāng]的永恆。“熵”這個概念最早是由德國物理學家克勞修斯於1865年所提出，“熵”是無序的度量，是混亂無序的狀態。當它體現在藝術上時，藝術的界限就變得更加模糊。當沒有任何規則的時候藝術的歷史也很難繼續。
“一個雞蛋打碎，就是熵的過程，無法逆轉。”
《新創世紀》布面油畫 510x250cm 2017
在《新創世紀》中，我們看到一種生命週而復始的狀態，畫面所呈現的虛像讓人感到既熟悉又陌生。它消解我們過往的歷史，重建對未來的展望。我們在這些機器身上看到了人性，像人類一樣的痛苦與不堪，而人類的軀體卻像紀念碑一樣立在背景裡。這不禁引發人們對這個宇宙的思考，為什麼我們所看到的宇宙是一片荒蕪而不是生機盎然？
也許我們只是身處在幾十億年漫長曆史中的一個臨時舞臺上罷了。
《熵No.8》布面油畫 200x200cm 2015
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