從《西虹市首富》開始，我們就不難發現，開心麻花在電影的道路上，開始三步並兩步走，密集上映電影。不過這次開心麻花的吃相有點難看了。
雖說開心麻花憑《夏洛特煩惱》、《羞羞的鐵拳》穩坐影界喜劇一哥位置，就算之前評分稍低的《西虹市首富》也能獨佔鰲頭。但《西虹市首富》的喜劇包袱聯結性已經明顯鬆散，影片票房的爆炸可以說多半是依靠沈騰的個人魅力支撐下去的。
《李茶的姑媽》就沒有這麼好的運氣了，啟用新人作為主角，並且在競爭激烈的國慶檔上映。雖然前一兩天票房和排片量是好的，但很快各種打分和評論出來後，影片就口碑崩盤，打入冷宮。
小某覺得，這是他們低估了觀眾、高估了自己的一次嘗試。
1、舞臺劇≠電影
迄今為止，開心麻花出品的電影，一直去除不掉濃烈的舞臺感。無論是《夏洛特煩惱》還是《羞羞的鐵拳》，一直沒有脫離舞臺感的指責。
而《李茶的姑媽》則是將舞臺劇原封不動的搬到大熒幕上，成為了“大熒幕舞臺劇”。
從戲劇到電影，《姑媽》喪失了起碼的敬畏之心。雖然採用了電影的形式，但並沒有對戲劇演出的基本邏輯，做出任何電影化改造。
情節人物俗套，鏡頭手法陳舊，很像是一個舞臺劇紀錄片和舞臺對白段子集錦。
可能是為了提高收益比率，拍攝成本更加節省，電影場景全部集中在了一個海邊而電影與戲劇的一個重大區別，就是電影時空豐富多變，舞臺時空相對集中、單一。
從鏡頭的移動到人物的肢體語言，《李茶的姑媽》患上了躁狂症。連綿不絕的大笑製造給人一種“快點表演包袱”“趕緊鬧起來，別冷場”的感覺。
演員為了突出笑點而努力表演，生怕一分一秒的冷場，表演力度極其誇張。在舞臺上可以稱之為“嫻熟”，但無縫切換到電影裡，就會讓人眩暈，甚至是有窒息感的鬧騰。
另外，影片在一些細節的處理上，也讓人覺得不是那麼有滋味。
在舞臺上，觀眾離演員有距離，即使再近也沒有大特寫，我們只能靠衣著分辨演員。當五官和表情都弱化之後，演員只能通過臺詞和情緒塑造人物。
而經過大熒幕放大後，很明顯能看出黃才倫的女裝差點意思，總能感覺到男扮女裝的痕跡，所以會讓觀眾時不時出戏。
其次，可能是因為長期舞臺劇演出的原因，使得影片中有些表演是極其誇張的風格，並且在一些遠距離的人物講話時有明顯的舞臺腔味。
還有，傑瑞李茶滄海三個人幻想求婚的那一段，演員快進一般的瘋狂走位，營造出的荒誕喜感在電影中完全沒體現出來，這一段節奏拖沓又無聊。
2、小人物的真情實感
歷數麻花團隊的四部電影，以《西虹市首富》為線，前後有一道明顯的分界。
《夏洛特煩惱》，夏洛通過穿越獲得了再活一次的機會。再活一次的他，雖然成了呼風喚雨的人物，卻難逃高處跌落的命運。最終他明白了一個道理——你該珍惜的人，其實就在身邊。
《羞羞的鐵拳》也差不多，通過一次男女身體互換，馬小終於看清了囂張跋扈的男友吳良的真面目，艾迪生也終於發現馬小才是值得他守護的人。在那一刻，拳賽的輸贏不重要，艾迪生和馬小兩個普通人在一起才是最重要的。
總結這前兩部作品，不難發現其中一以貫之的核心價值觀——小人物的真情實感。
但到了《西虹市首富》，這一切都變了。如果王多魚沒有得到那十個億，他能得到片子裡的一切嗎？顯然不能。
《西虹市首富》一直試圖告訴我們：窮屌絲不是不會花錢，只要給他十個億，他比有錢人還會花。最重要的是，因為你有十個億，能在女孩過生日時製造全城煙花的驚喜，能把王力宏請過來給女孩祝壽，能負擔得起和女孩過完下半生的全部費用……所以，你獲得了這個女孩的芳心。
《西虹市首富》，就是給窮人的一場天上掉餡餅的春秋大夢。一個無能的屌絲因為偶然的契機成為了人上人，在盡情享受完名利帶給他們的快感後，他們便進入賢者模式，最後得出“金錢只是浮雲，人生還有很多事情值得追求”的結論。
《李茶的姑媽》就更甚了，在片子的最後，假姑媽黃滄海，開著價值百萬的跑車，帶著富婆姑媽疾馳在海濱大道上，一幅人生贏家的嘴臉。而他身後卻立著一座姑媽雕像，上面寫著：金錢不是快樂的源泉。
這不是得了便宜還賣乖？
與之形成鮮明對比的，是《夏洛特煩惱》的最後，夏洛像年輕時那樣，粘著馬冬梅，一步都不肯離開。
小人物的真情實感全然不見，靠的全是別墅美女揮金如土那套來吸引觀眾，同時也用這種生猛粗糙但行之有效的電影思路來屢試不爽的圈錢。
對開心麻花這愈發難看的吃相和唯金錢是圖的動機，曾經的忠實粉絲小某表示很遺憾。
喜歡的話關注一下~
閱讀更多 某位電影 的文章
