一副防噪效果優良的耳機，五小杯威士忌加冰和一趟長途飛行，奧斯卡·穆裡略（Oscar Murillo）便可在一萬米的高空之上的密閉機艙中墜入自己的創作世界。
當然“創作的過程”對穆裡略來說看上去也並沒有那麼簡單。近年來，這位有著“壞小子”形象的藝術家遊歷於世界各地進行資料收集以及展覽和其他項目的籌備同時，他經常會在工作室及許多意料之外的地方進行創作。因而，
飛機——能或多或少實現自由移動而無需考慮邊界問題，加之長途飛行帶來的獨立沉思——就成為了藝術家重要的創作現場。奧斯卡·穆裡略
奧斯卡·穆裡略，生於 1986 年，2007 年於倫敦威斯敏斯特大學獲得純藝術學士學位，其後在 2012 年於倫敦皇家藝術學院獲得純藝術碩士學位。穆裡略在世界各地的多個重要機構舉辦過個展，穆裡略自 2013 年起由卓納畫廊代理。
關於在飛機創作，穆裡略解釋道：“持續不斷的跨國移動已經成為了我藝術實踐中一個不可或缺的方面。飛行不僅僅是一種旅行方式，更是一處神聖的‘他者’空間，飛機座椅本身則成為了一個獨特的‘工作室’，它處於一片移動的‘非’地，既受到物理性的限制又免於成為任何真實的地理位置。在這個空間裡，在每次旅程所提供的禁閉時間裡，我都會在速寫本、日本紙、
打印的谷歌地圖、入境卡等各種平面上畫下符號、標記、記錄、多層速寫等。這種實踐成為了試驗和累積的過程，從某種意義來說，也是一種研究的過程。”
左滑查看奧斯卡·穆裡略“聚合內容與信息”於香港卓納畫廊的個展預覽 ©Oscar Murillo. Courtesy David Zwirner, Hong Kong
在卓納畫廊剛剛閉幕的奧斯卡·穆裡略個展“聚合內容與信息”（the Build-up of Content and Information，也是穆裡略在亞洲地區的首次個展）便向觀眾闡述了“如何將速度、距離及時間凝結於畫面的這種不可能性”共存於他大尺幅的複合油畫作品中，與其遙相呼應的是如何將地點、身份、歷史、現實進行相互碰撞與凝結的不可能性在作品中體現出來。每一張畫布都成為了奧斯卡·穆裡略思想和印象得以固化與沉澱的地方。
值此展覽的機會，NYTtravel新視線有幸與奧斯卡·穆裡略就“雲端上的創作”進行了採訪：
NYTtravel新視線（以下簡稱新視線）：你第一次在飛機上動起畫筆是何時？因為什麼興起了飛機作畫的念頭？
奧斯卡·穆裡略（以下簡稱穆裡略）：在美國密蘇里州聖路易斯市的蘭伯特——聖路易國際機場（STL）飛往新澤西州紐瓦克自由國際機場（EWR）的 UA4994 航班上。
遠在我機艙作畫之前，我便已經有一種潛藏的本能顯露出來，想為“標誌時間”做點什麼。當我開始頻密地飛行，尤其在長途航班上，我便有了更多的時間遠離工作室。過渡性的空間給了我“潔淨”的時空——一些不被打擾的時間和空間。這時候一個有效的防噪耳機十分重要——它可以幫助我沉醉在自己的世界裡，彼時的我成為了承載情緒的傳播媒介，內在的能量便自然而然的通過筆端流露出來。
左圖《無題（新聞）》，2017-2018，油彩、油畫棒於亞麻布、帆布及天鵝絨，185 x 230 cm；右圖《催化劑#25》，2017，油畫顏料及油畫棒於帆布及亞麻布，288 x 247 cm
新視線：還記得第一件在機艙內完成的作品是什麼主題嗎？有沒有其中一件作品對你來說有特別意義，或是包含一段獨特的記憶或故事可以與我們分享？
穆裡略：沒有。準確來說，這些早期的努力讓我概念化並以形而上學的角度去理解我在“飛機上作畫”的這個狀態。
新視線：你在飛機艙內創作是一個怎麼樣的過程？相對你一貫的大型創作，密閉空間帶來的約束對你來說有什麼吸引之處？
穆裡略：在海拔一萬米的高空之上，每小時以平均 800 KM 的速度移動，都造就了我獨特的創作條件。飛機艙內密閉的空間的確為此造成限制，所以我儘量多選擇靠窗的位置。實話說，在飛機上創作並不是我常規的生活，因為它不能與我沉浸的地面工作室的環境相比。對雲上空間的迷戀，我永遠都不能滿足。每當飛機穿過雲層，我都希望可以親手觸摸那些雲朵。
奧斯卡·穆裡略獨自在他倫敦的工作室中，沒有助手，畫布、油彩顏料、作品碎片散佈滿地。Andrew Testa 為《紐約時報》拍攝
新視線：你跟“在旅程中完成的作品”呈現一種怎樣的關係？你和作品之間有什麼感情上的連繫？
穆裡略：這些作品都純粹地聯繫到一個特有的語境，在早前的成果之上植根。大型作品 《頻率》（Frequencies）是一個我於多年前展開的過渡性項目，我在適當位置注入了一系列的空間實踐。
以上為部分 Frequencies作品。Frequencies由藝術家奧斯卡·穆裡略與來自全世界年齡段在 10 至 16 歲的小學生共同合作的一件長期藝術作品。作品內容包含了藝術家本人以及孩子們在書桌上創造的油畫，以展示孩子們創造性的視野以及具有批判精神的創作過程，為公眾提供探討全球化的差異性以及相似性。©frequenciesproject.net
新視線：你曾經提及對“在全球化產生的流動狀態”相當感興趣。你可否闡述一下作品如何反映、體現及延續這種狀態？
穆裡略：在這種狀態下，作品都化成記錄的儀器。當一個人可以如此頻繁地移動，他便可以在不同的地理位置感受及見證全球化的存在。我，亦是一個謹慎的證人及觀眾。
當我在 UA4994 的班機上由聖路易斯飛往紐約市，航班因為風暴吹襲美國東岸而被迫延遲了一個小時。這讓我回想起上月於香港經歷的颱風“山竹”，又或是想起曾短暫地看過新加坡飛往紐約市的 17 小時航班新聞。這些消息都不禁令我聯想起商貿路線，於是我把這些浮現的想法有意識或無意識地透過作品記錄了下來。
《聚合內容與信息》，2016-2018，油彩、油畫棒於亞麻布、帆布及天鵝絨，310 x 310 cm；國際知名藏家 Mera Rubell 在 2014 年《紐約時報》一篇關於 Murillo 的文章中說道：“他作品中對油彩的運用真是令人難以置信… 每一幅畫都太美了！”
新視線：你會否推薦其他人在機艙內創作？有什麼建議分享給“飛機創作者”？
穆裡略：我想我不能推薦任何事，創作並不是為了消磨時間，而是在特定的語境內存在的形式，是重要的私人時空。一副優異的防噪耳機，五小杯威士忌加冰和一趟長途飛行，這是我唯一能夠推薦的事。每個人都是不同且獨立的個體，看看最後會發生什麼。
展覽圖片由 卓納畫廊 提供
部分圖片來源自網絡
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