《明日之子》的開播，火遍大江南北的《離人愁》原唱李袁傑，在臺上驚慌失措的表示了自己對音樂的“無知”之後，不知道是否還有站在臺前演唱《離人愁》的自信，或者換句話說，不知道是否還有自稱為“原創音樂人”的自信，恐怕在李袁傑自己心中，都有了有一個問號。
《明日之子》第二季中，華晨宇作為導師，在現場給了一道基本的音樂理論知識，作為把古風與流行相結合的《離人愁》原唱李袁傑。一位原創音樂人，在面對花花導師的問題中，變現的有些尷尬。
花花：“”你不彈4536251，你換一個吧” “我要你彈一個6級和聲”
給出的回答和反應竟然是這樣的：
這樣簡單的一個音樂理論知識，在經歷這場風波後，暴露出來的其實是一個時代的問題，網絡時代原創音樂人的門檻被一再降低，小有名氣的音樂人在金錢和流量面前越來越浮躁，他們不必創新，只需要大批量的生產著雷同且相似的作品就行了，他們不再需要日復一日的積累，只需要按照大眾的喜好去速成，而對於觀眾來說，同質化內容聽了又聽，大家的耳朵也都麻木了，慢慢發展，大家會越來越反對創新，拒絕改變，最終華語樂壇只能變成一潭死水。
反過來說4536251，在我科普完之後你就知道為什麼原創音樂人必須要有樂理基礎。
在說明這段讓楊冪同學、讓你我都感到迷糊的數字之前，我們需要先知道的是這串數字建立的前提—音階。如我們熟知的C大調音階：1234567。
在大調音階裡，以C大調為例，其實我們早已創造了無數耳熟能詳的歌曲旋律。
以上曲目我相信大家看著歌詞也能知道是什麼歌，他們的旋律也都用C大調裡的音標識了出來。但對音樂充滿好奇的音樂家們並不會因此滿足，他們發現，這樣只是運用音階寫出的旋律，太單一太無聊了！我們需要把音樂做的更加豐富和飽滿，這才是音樂！於是音樂家們腦子閃現出了這樣的想法，我們為什麼不把音階疊加在一起呢？！疊加出來的音，可以用來輔助對旋律進行伴奏啊！正是這樣的想法促使音樂家們經歷不斷的實驗和變化，才有了我們如今常說的和絃，它可以服務於音樂中的旋律，讓音樂更加豐富。
還以C大調音階為例：
到這裡，其實什麼是“4536251”,已經有了一個很明顯的答案，根據上面的標識，《明日之子》中花花口中提到的這串數字，表明的和絃應為：F-G-Em-Am-Dm-G-C
而那個讓《離人愁》原唱李袁傑驚慌失措的D調6級和絃，根據D大調進行排列，就是Bm和絃了。
所以到這裡我們就可以知道，所謂那串讓楊冪同學、讓你我感覺神秘的數字，其實只是一串和絃的組合，而這種和絃組合可以放在任何調裡。
《離人愁》原唱李袁傑，站在《明日之子》這樣全民現象級音樂選秀節目中，他或許代表不了當今音樂水準的高度。但攜著原創音樂人這樣的身份，一首火爆各大音樂視頻平臺，帶著15億流量，被市場得到廣泛認可的“高質量”作品，作品背後的創作者卻連基本的音樂理論知識都不知道。
吳青峰及花花兩位導師對他的評判是非常客觀的。你同樣很難想象的是，這首曲目他是通過怎樣的方式去生產出來的。更讓人懷疑的是，《離人愁》之後，李袁傑還有產出“高質量”作品的能力嗎，這同樣是個問號。
而為什麼“花花”在節目中提到：“不要再用4536251”這種方式了，我們需要的是創新”
這源自於這種和絃組合，在這幾年的流行音樂、民謠音樂中已經被反覆運用成像每天吃飯一樣，你很有可能喜歡的一首歌，就是這樣的和絃組合，其原因，還是因為這樣簡單的方式能帶來朗朗上口流暢的音樂。作為普通音樂愛好者，或許我們無需關心音樂的創新。音樂學習中的演奏是我們首要去關注的，學習音樂中弄清我們在彈奏的是什麼，也更能讓我們擺脫《離人愁》這樣被音樂理論玩弄後所產生的驚慌失措，真正學習和享受音樂。
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