「你好,之華」:於無聲處最動人

《你好,之華》上映之前,曾有人感慨過:第一次在大銀幕上看見周迅出現在廚房裡。

仔細回想起來,第一次也許不夠準確,但的確符合大致印象。

以往的周迅,跳舞、抽菸、舞劍、握槍,化身痴女、俠女、妖女或巾幗英雄。

「你好,之華」:於無聲處最動人


要麼處在愛情的風暴眼,愛恨撕心裂肺;

要麼站在傳奇的正中心,演繹人生綺夢。

而像之華這樣,囿於廚房的平淡主婦日常,著實難得一見。

「你好,之華」:於無聲處最動人


這是周迅第一次演繹上有老、下有小的中年婦女角色。

一般女演員在40幾歲演繹這種角色會被說戲路受限,但周迅卻再需要不過。

像史航評價的那樣:“她終於演了一個不是愛之焦點的角色,不再是愛的賓語,而是愛的主語。”

成為之華,無需她嘔心瀝血,而是化作春風雨露,再沾染一點世俗煙火氣。

自然鬆弛,就是陳可辛說的“另一種狀態的美”。

作為最頂級的華語女演員之一,張力十足的角色反而好演。

怎麼落淚、怎麼嘶吼、怎麼使用眼神,氣場與技巧都已經生長在自己的身體裡了。

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在國內的影視環境下,無論是看電影的人,還是拍電影的人,總是認為全情燃燒的主角才最能體現一個演員,尤其是大咖演員的價值。

於是戲份吃重、造型精/別緻、生平跌宕的大女主戲紛紛出現。

之華這個女主角,看上去則顯得“含金量”不足——

平凡,從小到大,不過是所有女生的“社會平均值”;

戲份少,更多時候像是一個線索牽引出姐姐之南的故事。

而不著痕跡的生活化表演,對於路人觀眾來說也是趕客的存在。

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巖井俊二竟然幹不過柯南


也有不少人因此唱衰周迅本次金馬影后的得獎概率。

與《如果·愛》、《李米的猜想》、《風聲》等影片中的重量級表演相比,之華這個角色幾乎規避了所有的戲劇性。

巖井俊二習慣讓演員自由發揮,儘量捕捉演員的真實狀態;

臺詞不追求金句,而是貼近生活的口語化。

片中秦昊面對周迅講的一句臺詞說禿嚕嘴兒了,也被保留了下來。

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所以,之華呈現出來的樣子,一半靠劇本人設,而另一半就是依賴周迅的自我特質。

像電影中塗的那款藍色指甲油一樣,周迅賦予了之華這個平凡主婦以浪漫跳脫的特質。

也奠定了整部電影的藍色基調——明明是憂鬱的冷色調,但又讓人倍感舒適明朗。

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之華的生活,四字概括,便是“歲月安穩”。

她年近中年,眼角爬上了魚尾紋,開始精心保養敷眼膜。

女兒有張子楓那麼大,程序員老公有點直男但大致溫柔。

雙親健在,與自己住在一個城市裡,週末就可以探望。

圖書管理員的工作也很閒適自由,偶爾能偷偷做點自己的事情。

「你好,之華」:於無聲處最動人


直到中學時代的暗戀對象尹川出現,少女情思又有一部分回到了她的身上。

一次次寫信給對方自說自話,與對方見面之前向老頭兒討要一支口紅,面對同樣在寫信的婆婆滿臉都是八卦表情。

片中滿溢的生活質感,讓人覺得要是周迅、杜江、張子楓這三口之家,加上婆婆吳彥姝一起演個秋季檔日劇,應該不要太好看。

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《你好,之華》作為巖井俊二首部華語片,所有人的期待都相當之高。

想象中影片的特質,都是以《情書》為基準。

雖然無意重複自己,但是巖井俊二也表示,為了回饋中國影迷,劇本的寫作過程中特意與《情書》有所靠近。

兩者在情節和結構的確有許多重合:

均以葬禮開場,之南和藤井樹這兩個靈魂人物都活在回憶中;

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由書信引發的身份錯位、溝通現在與回憶、交代一段純情暗戀;

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女主在圖書館工作、重遊中學校園、門前最後一別等經典場景也被複刻下來。

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少年之華、之南和尹川的暗戀戲份,無疑是最符合觀眾期待的部分。

雖然沒有“20世紀最後的美少年”柏原崇;

沒有男樹、女樹之間極致的純戀情節;

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但是張子楓、鄧恩熙、邊天揚也很有戲啊。

少年之華帶給尹川的各種糖水罐頭;用盡辦法讓他看清姐姐的樣子;主動請纓為他傳遞情書又忍不住將它們藏起來......

這些少年時代的微末細節,係數捕捉了一個平凡女孩在愛情中的矛盾與卑微,對姐姐的崇拜與嫉妒。

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平凡少女的暗戀多會以失敗告終。

這些成長中並不致命的傷害,陸續被我們強大的自愈能力掩埋。

只是在人生某個階段回憶起來,發現它們鬱結成為心中的一股遺憾。

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將這段暗戀故事線進行到底,紓解這份青春遺憾,是大部分人想從巖井俊二這裡得到的結果。

但現今55歲的導演,想表達的顯然遠不止這麼多。

一直以來,巖井俊二最受認可的大眾形象便是“青春片教父”。

一邊是《情書》、《四月物語》、《花與愛麗絲》的純愛青春,另一邊則是《燕尾蝶》、《關於莉莉周的一切》、《夢旅人》的殘酷青春。

這些年來,巖井俊二似乎與“青春”二字越來越遠。

比如3.11震後重審日本人生活狀態的《瑞普·凡·溫克爾的新娘》,剖析東亞家庭關係的廣告片《昌玉的信》,待拍的日本核洩漏背景下的暗黑寓言《庭守之犬》,這些都是巖井俊二自身成長在作品中的表現,反映了他對人生、社會等宏觀問題更深厚的興趣。

「你好,之華」:於無聲處最動人


《你好,之華》則對《情書》式的暗戀故事進行了縱橫兩個方向的拓展。

橫切面上,這是一個關於一家老、中、少三代的情感互文

正寫信給尹川的之華,發現婆婆與暗戀的大學英語老師書信往來,不知不覺拉近了與兩位老人的距離;

尹川與之華以及之南女兒的通信,讓自己走出了青春回憶的囚禁;

聽著上一輩人的痴戀故事,少女颯然決定鼓足勇氣面對喜歡的男生;

小男孩晨晨不小心害得老太太扭傷腰,也藉此正面了自己失去母親的痛苦。

「你好,之華」:於無聲處最動人


他們每個人幾乎都曾經失去或者正在失去,但是通過情感的溝通,最終撫平傷痛。

這個溝通的介質,是遺書、是信件、也是書本。

所有的回憶、愛與希冀,都化作文字被鐫刻在紙張之上。

「你好,之華」:於無聲處最動人


縱向線上,這是一個關於少年之華與中年之華的成長互文

之華是平凡女性的代表,從小到大一直生活在校花姐姐的光環中。

給暗戀對象寫信要借姐姐的身份,小心翼翼地詢問對方記不記得自己。

還要不自信地補一句“忘記了也不奇怪”。

「你好,之華」:於無聲處最動人


在與尹川的書信往來和見面交談中,她回顧了年少時因平凡帶來的窘迫,也傾瀉了對自己崇拜又有距離的姐姐的追思。

她可能會得不到自己想要的,也可能沒有完成自己的夢想。

但是她的溫暖善良,也足以讓她收穫一份屬於自己的幸福,還有能力幫助姐姐完成未竟的責任。

兩姐妹的前後境遇,是對人生無常的喟嘆,也將燈光少有地對準了生活中那些被忽略的平凡人生。

「你好,之華」:於無聲處最動人


《你好,之華》看似平淡松泛,所有的細節卻都留有餘味。

比如給之華尹川讓出交談空間的扈老師,有著不輸青年人的細膩浪漫;

渣男張超出場的短短一場戲,盡訴底層人物的掙扎與悲哀;

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小男孩對死亡的接受歷程,藉助死去的麻雀、放生的八哥、團圓的狗狗等動物漸次展現......

稍顯遺憾的是,精密佈局的故事結構,如同最後三個場景同時讀出來的臺詞,顯得有點冗餘和生硬。

“人生啊,真不是你隨便扒拉扒拉就能寫清楚的。”

胡歌的這句臺詞,彷彿是巖井俊二在自我辯解:我提供方向和感受,但是無法對人生定義得更加精確和具體。

那些留白就像海綿,只有吸納了觀眾不同的人生體悟,才得以豐滿深重起來。

「你好,之華」:於無聲處最動人


《你好,之華》就像不善言辭的巖井俊二一樣,情緒始終淡淡的。

淡的像是片中潺潺流動的鋼琴曲,有人沉浸其中,也有人錯過了。


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