那些关于西藏的变化，就在一张张面孔里
拉萨五年的教师生涯，不仅牵起了我和藏族孩子的缘分，也让我与摄影不可分割。西藏更是早已融入了我的生命，藏族人民和他们生活的土地深深地打动着我，越是走近他们，越是会爱上这里的人。无论我在哪，对西藏永远都有一份牵挂的故乡情。
拍摄藏族儿童，依然是我这些年创作的重点之一，我想用丰富的影像资料，多视角、多方位、完整地展示出那里孩子们真实的生活状态。我发自内心地爱孩子，喜欢拍孩子，我觉得这是自己的责任和使命，也是缘分，几年来从没有停止过。我拍摄的关于西藏儿童的照片，不仅得到了大家的关注和认可，还获得了国家艺术基金的扶持。从去年起，我开始尝试更大的主题，制定了一个关于西藏的十年拍摄计划，想要用更细的视角来讲述西藏的人和生活的变迁。
现在每年的寒暑假我都会回到西藏拍摄，阔别半年的相见总是能让我看到更多的不同。那些面孔表现出来的，不仅是外在的改变，更重要是观念和生活方式的变化。这组照片是我在今年8月初到中旬之间拍摄的，全民信息化时代对他们生活和环境的影响已显而易见，而我想用一种宁静、平实的画面感去展现和表达出我眼中的这种变与未变。
在陌生人面前，我们彼此坦
真实而又真诚地表述，这是我追求的影像。“所见即所思”，一切的感动恰恰在不经意间的身边，犹如我镜头里的人那般切近、真实。我的照片能够打动你，那是因为在镜头前后的双方都坦诚而朴实。我拍摄时尽量与被摄对象保持平视的高度，或是稍稍仰视，因为我想要表达出一种平等和尊重。技术只是表达的方式，更重要的是表达的内容本身，所以你要足够得敏锐，且保持耐心。
这次主要的拍摄地点是在当雄县，还正好赶上了赛马节。节庆和集会永远是我拍摄的重点，因为期间会有很多传统活动，可被捕捉的信息量非常大，也会有传统和现代的碰撞。赛前主办方先挖了一个大池子，把雪放进去融化，比赛前马被牵到池子里洗澡降温，而且只能自家人去洗，没有参加赛马的话是不能进入这个池子的，这种洗马的场景也只能在赛马会上拍到。
那几天，我就跟学生一起住在帐篷里，近距离去感受、观察、讲述。也捕捉到了很多有趣的故事和场景，戴墨镜时尚酷炫的老奶奶，刚好路过放牦牛的老爷爷，人山人海、四面八方赶来的家庭，每一个人都盛装出席。他们看到我有些会主动要求拍照，甚至会在镜头前跳上一段。
还有一点很重要，永远不要忽视“拍摄礼仪”，要对你所拍摄的人以及文化奉以最大的尊重，他们能感受到你的真诚，也会信任你，你拍到的东西才会真实、有感染力。我习惯边拍、边沟通、边调整，交流不只限于言语，表情、眼神、口气、姿态、动作，一举一动都是在沟通。你所散发出的专业度，以及是否尊重对方，是否存有善意，在你们对视的时候就已经传达出去了。言语无形，唯有默契。
专题摄影的延续性和广度
时光终将逝去，影像永远鲜活，这是纪实摄影的意义和魅力所在。与拍摄单幅作品不同，想要拍好有深度、有力度的专题纪实摄影，必须要有大局观。需要更全面、深刻，且带有时间延续性地思考问题，在每次拍摄前都要想清楚：为什么拍、拍什么、怎么拍、最终如何呈现。当这些想法已深深扎根在脑袋里，真正的拍摄过程才会是灵活、放松、自由的。做好选题计划，至关重要。
对于摄影师来说，文字工作也非常重要。就像我申请的国家艺术基金对青年艺术创作人才的扶持项目，你不仅需要在申报阶段清晰、明确、全面地阐述你的项目意义、形式和具体落实方法等，今后每年还要进行阶段性的结题汇报。对拍摄地区和被摄对象有效信息的搜集，能够为后期整组作品的编辑，以及文字的写作提供更精准、有效的参考。所以说拍摄这种大型、长期的选题很锻炼人。
不要多想，只去按下快门
当人处在某种环境中，天然就会发生一种神奇的化学反应，那种状态本身就会感动你。此时，不用想太多，只去按下快门就好。帐篷外孩子的胆小、害羞与好奇，这些都是他们面对你时真实的情绪。而一幅画面最吸我的，正是人真实的瞬间情绪。在瞬间的把握上，技术是保障，起决定作用的是意识，更确切的说是下意识。而这种下意识更多取决于拍摄经验的积累和对生活的观察、思考，以及拍摄者自身的品位。
我的学生大部分都是藏族，他们在大学毕业后也在自主创业，做原创潮牌，这次他们把服装生意带到了赛马节上。从他们身上我总能看到很多变化，也想要拍出他们家乡的变化，展现更广泛的人群和文化观念层面上的改变。这种生活上的变化并不需要刻意地表达，因为只要你去看、去观察、去记录，它自然而然就会在画面里“冒出来”。
这次我主要使用了索尼的微单，还有一台6×6画幅的禄来双反胶片相机，总共拍摄了7卷中画幅，以及130 G的数码底片，通常我会选择保留JPEG和RAW两种格式，这样以后不管是做展览还是出画册，会有更大的发挥空间
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