早安，我是葉梓，今天是
攝影早自習陪伴大家的第914天。我今天想回答一位叫做“圓圓圓兒”的同學在早自習後方的留言。她說“請問紀實攝影需要遵循哪些攝影的原則嗎？比如說構圖的三分法，比如說相機要端平（這是因為看到您這張照片的水平線沒有端平所產生的疑問）”，她說的是我在三里屯拍的被噴泉噴到臉上的小男孩的照片沒有端平。她說有的時候為了講究構圖會錯過完美的拍攝瞬間，所以比較糾結，希望我能回覆。
葉梓攝影
我先給你一個非常明確的答案，不光是紀實攝影，按理說所有門類的攝影都不應該有”原則“這兩個字。
我們口頭的“原則”這兩個字是怎麼來的？最開始的時候是《美國紐約攝影學院攝影教材》的第一章一開篇教大家的第一個技巧，就叫做“減法原則”。我不知道它的英文原版應該是什麼樣子的，至少在中文版裡它使用“原則”這兩個字可以說是害人不淺。
將新生兒遞過刀片鐵絲隔離網 Warren Richardson
我百度了一下“原則”這兩個字什麼意思，大概就是講它是“行事所依據的準則”。但是在藝術表達上我們有不可打破的準則嗎？以《美國紐約攝影學院攝影教材》的“減法原則”為例，我們很多時候也需要做加法而不是做減法，我們在很多時候也需要整個畫面裡的東西多一些，環境儘可能的豐富一些。這可以起到兩個作用，第一是交代環境、交代故事背景，第二個作用是藏一下主體，讓整個畫面耐看的程度有所增加，讓一個人在看這個作品的時候、每一次看到它、每多看幾分鐘就會有新的收穫。當然我也非常理解“紐攝”想要強調減法的這件事情，所以它使用了原則這兩個字作為強調，但我依然認為雖然減法是攝影初學者想拍好照片的最快的入手方式，是最有成就感的也最簡單的一個方式，但是我們依然不應該把它定義為“原則”。退一萬步來講，如果你把它定義為原則，那在後邊的幾章內容裡一定要介紹“加法原則”，介紹減法的對立面。
中彈的士兵 羅伯特·卡帕
以此類推，我們所推崇的“黃金分割線構圖”以及它的簡略用法“三分法構圖”就更不是什麼原則了，因為我們在拍霸氣的或者是對稱的事物的時候也會使用正中央的構圖，我們在拍點狀事物的構圖的時候根本就用不了“三分法”而只能用最佳興趣點構圖等（因為黃金分割線和三分法構圖只適用於線狀物體）。
還有相機是否要端平的問題，在之前的早自習裡面我也有講到過。拍風光的時候如果你是想表達一個比較安靜的狀態，那麼四平八穩地進行精緻的構圖是很有必要的，此時是應該端平。但是如果你拍攝的畫面是為了表達某種不穩定感，比如說慌亂的感覺，比如說緊張的氣氛，那麼這個時候如果你還是做一個端平的構圖的話，剛才的那些情緒就會消失殆盡。
抱著酒瓶的男孩 亨利·卡蒂埃·布勒松
在紀實攝影的講座裡面也反覆強調過這一點。我舉的例子是當時我們去南極，在搖搖晃晃的船上，六七米高的海浪中度過了三天的時間。等我們踩到南極大陸上的時候實際上整個人都是一個非常暈乎的狀態，我又因為剛開始沒吃暈船藥直接就掛了，在那兒躺著躺了三天沒吃什麼東西。再加上整個登陸過程都比較耗體力，我所見到的景物又非常的不真實，我眼前的世界就是一個搖搖晃晃的不真實不確切的世界，所以我在南極所拍攝的很多照片都有有意無意的一種傾斜感，這種傾斜反而有助於我的主題的表達。除此之外我還有一些用於描述夢境的照片也時不時的會採用稍微有點傾斜的構圖。
南極日記 葉梓
最後總結一句，不管是端平相機也好，還是三分法也好，還是減法原則也好，其實都只是一種“技巧”而已，這種技巧應該用在哪張照片裡要視情況而定。在藝術的領域裡面我們不可以輕易的相信“原則”這兩個字，但是我們可以去尋找一些規律，可以就規律進行一些探討，而探討的時候必須要就著這張照片的主題來進行討論。
那麼在今天的早自習裡面，我也給大家放了幾張非常知名的攝影作品，它們都是有所傾斜的，大家可以感覺一下為什麼這些作品會要是歪的而不是正的。另外我也挑了幾張我在南極拍的作品給大家看一看。
南極日記 葉梓
最後再補充一個回答。在紀實攝影的時候，在決定性瞬間這件事非常重要的時候，我們通常會首先考慮如何抓拍下完美瞬間，其次再去考慮是否完美構圖的問題，所以圓圓圓兒同學你就不用糾結這個事了。下次你就先拍下來——這才是最重要的事。拍完以後你會很驚訝的發現原來這種傾斜的畫面反而是無時無刻地在向人展示了你當時的那種隨機的、突發的、搶拍的狀態。
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今天是攝影早自習陪伴大家的第915天，我是葉梓，每天早上6：30，微信公眾號“攝影早自習”，不見不散。
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