阿爾卑斯山下的水

【文藏來答】當推顧愷之。傳說是靠不住的，可我們不能少了傳說。譬如精妙的《女史箴圖》，傳說是東晉大畫家顧愷之所作，我們可以懷疑，但最終又得充分相信，那確實是嘔心瀝血的一件大作品。因為那個時候，非是他而誰又能作出這樣一幅美輪美奐的畫作呢？

《女史箴圖》該是顧愷之倡行這一畫風的典型代表，我們縱觀整個畫幅，可見躍然紙上的男女，無不瘦削俊秀，加之偶爾飄飛的衣帶和裙裾，頗多仙風道骨般氣韻。

好像是，不僅顧愷之的《女史箴圖》是這樣的，便是許多出土的漢代畫像石，也在一旁證明著顧愷之的藝術追求，是為那個時候的一種藝術風氣。

著名的如武氏祠中的有關女子們的歷史故事圖像，其中有幅“鍾離春說齊王”的圖像，便著意刻畫了無鹽（今山東東平）醜女鍾離春胸懷大志，幫助齊宣王治理國家的事蹟。再是“楚昭貞姜漸臺待符”的圖像，則著意講述了楚昭王夫人貞姜和楚昭王在漸臺分手，不料洪水突來，漸臺即將淹沒，楚昭王急忙派使者去接貞姜，慌忙中忘了帶來符節，貞姜便執意不跟使者離開，並說“我和大王分手時約定，見到大王符節，我才能離開這裡。現在不見大王的符節，我跟你們走，就是毀了我和大王的約定，是沒有信用的表現，而且還會背上罵名，是不忠的表現”。使者沒有辦法，只能到楚昭王跟前去討符節，結果拿了符節再去漸臺，等待符節的貞姜已被洪水沖走了……畫像磚所表現的，萬般不離其宗，與顧愷之《女史箴圖》何其一致，這也就是說，以畫為形式，規勸人的行為，是多麼普遍的事情。

顧愷之作為那個時代的人物，他沒法不附帶那個時代的特徵，然而他又是不同的，他所以不同，就在於他是個超凡脫俗的大畫家，他在圖解他人的文本時，十分恰切地融入了他的個人創作。為什麼呢？我們不得不說顧愷之的另一幅著名畫作《洛神賦圖》，其中不難看出，顧愷之不再把畫像視為一種純粹的說教工具，而是賦予了繪畫的審美意念。

宋 《洛神賦》 局部 故宮博物院藏

“春蠶浮空，流水行地”—後世畫論家是這樣評價顧愷之的。從他的《女史箴圖》出發，可以看到他對線條的運用，達到了怎樣高的程度，整幅畫連綿不斷，舒緩自然，形成對比強烈的節奏感，且又不失輕靈飄然的細密感。

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如果說《女史箴圖》是這樣的，那麼《洛神賦圖》就更是如此了。傳世的《洛神賦圖》如《女史箴圖》一樣，據說也是唐宋摹本，這我是不好論的，只說那幅畫上的洛河神女，真個是“翩若驚鴻，婉若游龍，榮曜秋菊，華茂春松，彷彿兮若輕雲之蔽月，飄颻兮若流風之迴雪”。其超絕古今的藝術形象，真是栩栩如生了。遠觀近察，可見眉宇間的一雙明眸，顧盼如虹，使人讀得出畫中人物楊柳舞風般的綽姿柔態，聽得到畫中人鶯啼雁鳴般的輕言軟語……擊節之時，黃庭堅“吾平生無此快也”的喟嘆，當會如爆炒的米花，彈跳在人的舌尖上。

顧愷之所以成為畫家，並不是他的本願，出生在吳郡太湖岸邊的他，家世是十分顯赫的，他的祖上，先後出現在了東吳、西晉兩個政權中，東晉南渡後，顧愷之的父親又很順利地鑽營進東晉統治集團，做了一段時候的揚州別駕，做得不錯，就又遷入朝廷，作了地位彌高的尚書右丞。不過，顧愷之的父親是有職無權的，他所得的高名，就像富貴人家擺在客廳的“花瓶”，看上去富麗清雅，時時有人“拂拭”，處處有人羨慕，只有自己明白，自己的心情有多落寞，自己的神經有多悲苦。然而，怨也罷，痛也罷，有官做還是不錯的。

“學而優則仕”，顧愷之忠實地繼承了祖上的為官基因，到他讀了一肚子的書，從他們顧府走出來時，就很順當地走進了大司馬桓溫的麾下，做了他的幕府參軍。此一時也，桓溫坐鎮荊州，兵強民裕，“居天下之半”，此人有“挺雄豪之逸氣”，兼“韞文武之奇才”，被時人目為“孫仲謀”樣的人物。顧愷之一腔熱血，投奔他而來，看中的正是桓溫的這一點。當年，他受命伐蜀，三戰三捷，一舉收復四川，勝利之後，曾與幕府中人，煮酒論說古今，真有那麼點前輩人物“雄姿英發，羽扇綸巾談笑間”的氣概。

在桓溫的幕府裡，顧愷之應該是與桓溫高談闊論過的。如不然，桓溫重症身死之日，顧愷之不會如喪考妣，哭得死去活來，直說“山崩溟海竭，魚鳥將何依？”顧愷之的哭聲，可謂感天動地。

顧愷之所以哭得如此傷心，我不能說他不真誠，但一定有他別的用意，他要別人知道，他是個重情重義的人，果不其然，眼圈上還是留著未曾幹去的淚痕，就有荊州刺史來找他了。這位刺史大人叫殷仲堪，他招募來顧愷之後，依然給他一個參軍來做。可是桓溫之子桓玄心存戒心，他火併了殷仲堪，獨霸了荊楚之地，自己來做皇帝了。顧愷之傷心傷肺的哭過桓玄的老子桓溫，桓玄記著這件事，殺了殷仲堪後，沒有難為棄他們桓家幕府而轉投殷家幕府的顧愷之，重新把他招來，在他“開創”的朝廷是做到散騎常侍的官兒。

禍亂天下的桓玄，沒能坐好他的皇帝位子，自他以降，中國的皇帝寶座上，你坐一坐，他坐一坐，在一個很長的歷史時期，就一直沒有消停過。

正因為此，顧愷之的命運波波折折，悲悲歡歡，也便沒有消停過，這

使有心政治的顧愷之，就只有悲哀了。不過還好，顧愷之不同於那種只會經營仕途的政治動物，除了在官場上的翻手雲，覆手雨，別的可是做不了的，顧愷之精通丹青，並且頗善詩文，所以風雨離亂，他還不至於走投無路，完全地迷失了自己。顧愷之畫得了花卉、走獸、飛鳥、龍魚、草木，但最擅長的手藝是描畫人物。他那一支筆，像雨後的虹霞，始於最初的一抹彩光，而暈染出萬千映像來。

史有記載，興寧二年（364年）顧愷之受聘在金陵瓦官寺，為新落成的寺廟牆壁作畫，他畫山，千巖競秀；他畫水，眾壑爭流。然後，草木蔥蘢其上，雲霧蔚然之間，在此背景之中，他又大畫摩詰一人，“有清羸示病之容，隱機忘言之狀。”畫成，卻遲遲不與摩詰點睛，寺僧不解，探問顧愷之，他告訴寺僧：“頭一日觀者，請他捐錢十萬；第二日觀者，請他捐錢五萬；第三日觀者，請他們隨意施捐。”顧愷之這麼說，雖有賣弄自己的嫌疑，卻不能說他是個吹牛大王。觀者天天來，終於來到為摩詰畫像開光的那一天。顧愷之當眾為摩詰點了睛，他這一點，廟堂頓生光輝，讓如雲的觀者轟動得奔走相告。大家皆以先睹為快，一天到晚，施捐之數達百萬之巨。

自信自負的顧愷之，畫才了得，文才、詩才亦絕。他曾寫《四時歌》，言簡意賅，字字擲地有聲，卻把一年四季精彩地總括了出來。

春水滿四澤，夏雲多奇峰；秋月揚明輝，冬嶺秀孤松

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才華橫溢的顧愷之，可愛不只他的才華，還在於他為人的“痴絕”。以名士身份周旋在王公、權貴間，顧愷之是不可掉以輕心的，偶有不測，即有生命危險。他要保護自己，大概只有學傻、裝痴了。人食甘蔗，差不多都是從頭到尾，他卻反其道而行之，由尾食到頭，他為此辯解，說是可以漸入佳境。他有一批自以為絕佳的畫作，封存在櫃子裡，寄放在桓玄處，被桓玄黑了去。他心裡明白得鏡子似的，卻自欺欺人地說，“妙畫通靈，變化而去，如人之登仙。”為此，人言顧愷之“痴絕”。想想看，他不“痴絕”由得了他嗎？他之“痴絕”，是一個天才為自己設計的安全服，他有太多的苦衷，沒有他為自己設計的安全服，他是連一個安穩覺都沒法睡了。桓玄仇視殷仲堪，舉兵打敗了他，把他的部下都殺了，卻能豁免顧愷之不死。所以，桓溫與他“相見親暱”，殷仲堪又十分與他相得，轉回頭桓玄也不害他。後來，桓玄作惡受誅，顧愷之沒有被追究連坐，而終能善終，實在是要感謝他的“痴絕”一法了。

紙壽千年，絹壽八百……信史未能準確記錄顧愷之的生卒年月，但是專家考證，他已煌煌然照耀中華歷史一千六百七十餘年，凡是他的畫作，無一例外地散失殆盡。這使我們大遺憾著，但卻又還大慶幸著。他的後輩兒孫，總有追慕他的人，一次次地臨摹著他，讓他的畫作和他本人，彷彿一個傳說，人物不老，他優美悽婉的傳說不老。

文藏

誰是中國古代畫家第一人呢？

【地丁老師講神話故事】，來給你們解密吧。

有史可查的中國古代畫家第一人應該是三國時期的蜀國丞相諸葛亮了。

據《三國志.諸葛亮傳》記載，諸葛亮的《龍生夷圖》，無論是，勾、皴、顏、點的使用，和這幅畫的尺寸，都已經達到了一個畫家的基本水平了。這幅畫已經失傳不能展現給大家。

作為一個畫家，必須有一手過人的書法家的藝術字。

諸葛亮的書法藝術，也達到了爐火純青的地步。他的楷、隸、篆丶行丶草五種字體的毛筆字，都能發揮的淋漓盡致。

以上是諸葛亮的《出師表》，請大家看一看，如果沒有繪畫藝術的底子 ，怎麼能夠寫出如此漂亮的毛筆字來呢？

其實，我知道諸葛亮，在藝術方面的故事也很少。大家不放去查一查歷史書籍，驗證一下吧！！！

【謝謝閱讀，要了解更多的歷史故事，請朋友們關注【地丁老師講神話故事吧】！】

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傳統中國畫分很多畫科，朝代更迭，不同畫科都在發展，歷代都有很厲害的畫家，我們具體看一下：

人物畫第一人，當推東晉顧愷之。

中國畫的精髓是“線條”，顧愷之就能用線條將人物畫得很傳神。《歷代名畫記》中記載了顧愷之為裴楷畫像一事。顧愷之為了表現裴楷的丰神俊朗，就在人物肖像臉上加了三根毛，氣質一下子從路人甲提升到了大帥哥。

顧愷之也畫仕女畫，《女史箴圖》中貴族婦女神態端莊溫婉，服飾的線條綿密、流暢、穩定，功力極深，後人形容這線條如春蠶吐絲，又被稱為琴絃描或者高古遊絲描。

工筆人物畫家，唐代閻立本，專門為皇帝畫畫，因為一言不合就要掉腦袋，所以他的人物畫看起來就沒有那麼靈動，相對來說更加拘謹。《步輦圖》描繪了吐蕃王松贊干布派遣使節覲見唐太宗，希望雙方能夠相互聯姻，建立友好邦交的故事。這種記錄歷史事件的畫，就像新聞圖片一樣，忠實還原現場，所以必須畫得真實。

隋朝展子虔，山水畫第一人。

人物畫在發展，山水畫也在發展。從東晉顧愷之到隋朝展子虔，工筆重彩山水畫逐漸從人物畫中剝離了出來，成為一個獨立的畫種。

展子虔《遊春圖》的主要描繪對象，已經變成了二月桃花杏花爭豔的江南山水，人物山水的比例也開始和現實中相仿。

展子虔畫山水時的青綠設色，畫樹的雙勾夾葉法和畫花朵的點花法，都對唐代李思訓的青綠山水產生了很大影響。

用繁複精緻的細筆描繪“蔥鬱樹木、崇山峻嶺、精緻樓閣、盪漾水波”的畫山水，就是從李思訓開始發揚光大的。

工筆花鳥

五代黃荃擅長“勾勒填彩”。南唐徐熙開創“沒骨畫法”。

山水畫中還有松石一科，催生了花鳥畫成為獨立的畫種。

那時工筆花鳥畫大多用來裝飾宮廷。五代西蜀的黃荃用“勾勒填彩”法畫花鳥能夠騙過宮廷的真仙鶴，南唐徐熙開創“沒骨畫法”，看上去更有野逸之感。

工筆畫的巔峰時代，超級巨星宋徽宗

宋徽宗本人，也是中國藝術史上的一位超級巨星。他不僅本人會畫，還引導整個宋代畫家一起畫。

文藝青年宋徽宗利用職務之便，開創了北宋畫院。北宋最頂尖的畫師，都在其中。宋徽宗每天和畫師一起看山看水看花看鳥看珍禽異獸，然後畫畫畫。

對物態精準的捕捉，極清極簡的線條，含蓄內斂的意蘊，都是獨屬於宋徽宗的審美標籤。每一筆，都能看出他對繪畫滿滿的熱愛，和對美的極致追求。

元代文人畫興起。

仕女畫最強，要數明代點秋香的唐伯虎。

明代的仇英苦心孤詣，兼擅工筆人物和青綠山水。

清代的袁江、袁耀是界畫的翹楚。

工筆花鳥界，明末清初的惲壽平使“沒骨花鳥”畫法重煥生機，融合新意。筆法兼工帶寫，設色清麗柔和。

民國畫事

競技體育有第一名，而且是特定時間段的。書畫從古到今是不能說什麼第一的，如果說王羲之的小楷第一，那麼鍾繇、王獻之也不一定同意。簡單說就是任何時候書畫家是不能這樣區分的。

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【內心澄靜、適意自然】

王北嶽國畫作品欣賞。

禪竹畫派

畫作有很多種類，人物、山水、花鳥……全盤評定誰是第一人，這恐怕很難，而且也不合邏輯。就像郭德綱評價相聲的比較，一個人說“報菜名”一個人說“地理圖”，怎麼分好壞？

單出來幾類的話，或許比較容易區分些。

人物類，首推東晉顧愷之。有他的《女史箴圖卷》、《列女仁智圖卷》、《洛神賦圖卷》在，應該不存在異議。

佛道神鬼類的，尤其是壁畫的第一人，那肯定非“畫聖”唐代的吳道子莫屬了。這一點，應該也不存在異議。

車輛、臺閣之類，肯定是唐代的閻立本了。這也不存在爭議吧。

這三位大宗師屬於規格外的，他們的水平向來是吊打古今，其他人也沒資格跟他們爭。

其餘，唐代的韓幹畫馬是一絕，周昉的貴婦畫也已臻化境。

五代時期的顧閎中，憑《韓熙載夜宴圖》也是能吊打一眾畫家的，另外就是南唐的董源，他的山水畫在歷史上也應該是排行前列的。

但是要說歷史上第一位的山水畫家，恐怕還得數北宋的范寬。《溪山行旅圖》、《雪景寒林圖》、《雪山蕭寺圖》都是傳世名作中的名作。

枯木竹石之類，應該就是蘇軾了。畢竟是這類畫作的創始人。

場景類，有張擇端的《清明上河圖》在，其他人只能爭第二。

宋徽宗趙佶的花鳥類畫作，也稱得上古今天下第一了。

元代的趙兵部，其實說道他的“工整型”的畫作，雖然細膩，但未見得比前人好到哪裡，可是“豪放型”的畫作，確實難有人可及。

歷代畫家不少，也懶得去一一品鑑。仁者見仁智者見智，選第一人的話，還是選念頭最久的那位，顧愷之好了。

純鈞LHGR

至於誰是中國古代畫家第一人，仁智之見是最好的回答。

只是，文無第一，武無第二，孰高孰低，不是單憑一幅畫就可以說清道明的，而是首先應該站在大的時代背景和文化背景的角度去評析；再就是要對畫家所處的生態環境和政治環境，以當時的人文心理、文化倫理的角度去考量。如果放棄這幾點，就無法真正釐清其中的因果傳承關係。

放眼中國繪畫長河，我以為，在中國畫的發展中，東晉人物畫家顧愷之的出現，拓展了中國畫的發展，使人物畫在他之後，出現了創作上的高潮。而他又有作品傳承並留下，其中記錄在冊的作品有《女史箴圖卷》《列女仁智圖卷》《洛神賦圖卷》等，成就了他藝術的千秋。其並在繪畫理論上，以《魏晉勝流畫贊》《畫雲臺山記》，表述了自己對藝術的見解，使後世畫家受益匪淺。

而之後的吳道子、王維等畫家，都不可避免的有著對顧愷之的傳承，然後的董源、范寬、趙孟頫、黃公望、米芾、王蒙、沈周、董其昌、徐渭、八大等，都是在繼承前人的基礎上，開一代風氣的人。他們的繪畫藝術，都對中國繪畫藝術的傳承，有著舉足輕重的作用。所以，站在文無第一、武無第二的角度，中國的繪畫藝術，就是傳承的藝術，就是在前人的基礎上，把自己對藝術的審美認知添加進自己的藝術創作中，就形成了自己的藝術形式與風貌。

所以，如果說中國古代畫家誰是第一人，真的不好定。畢竟，每一位啟下承上的畫家，都有著自己的獨特魅力，也都是一個時代藝術史上的高峰，後人是無法逾越的。

關鍵字: 文化 顧愷之 畫家