蕙王萬歲萬歲萬萬歲
古龍之於金庸，相當於南派三叔之於天下霸唱。古龍的武俠小說內容懸疑詭譎，語言風趣個性，但小說經常出現前後矛盾，甚至虎頭蛇尾，總結來說，就是很好看，很吸引人，但是謎團太多，看完總覺得少點什麼。
古龍的小說改編成電視的，沒有一部是尊重原著的，除了張智堯的楚留香後傳好一點，但這版電視改編的不是楚留香系列最經典的鐵血傳奇三部曲，而是續作，本身故事性就和鐵血三部曲無法相提並論，所以電視影響也不大。個人認為，古龍絮絮叨叨的禪機式對話照搬到電視裡恐怕也讓人有點煩。
金庸的小說內容結構龐大，語言底蘊深厚，小說完成度特別高，每一本小說就是一個完完整整的故事，有頭有尾，就像三國演義從漢末說起，金庸的小說很多也是也鋪墊很長段落以後才出現男女主人公，但是讀後真是意味深長。
相反金庸的書改編成電視一般都很尊重原著，尤其是張紀中的天龍八部，絕對是精品中的精品，是金庸欽點的版本，個人認為最值得稱道的是趙季平的配樂，堪稱完美(其實這版配樂是張紀中照搬的電視劇關西無極刀的配樂，也是他自己的作品)。 
那為什麼說到南派三叔和天下霸唱呢，因為他們的關係和古龍金庸的關係太像了。盜墓筆記好看不好看？特別好看，恐怕是我看過的最吸引人的小說之一，但是缺點也特別明顯，主要就是坑太多，完成度不高。鬼吹燈雖然懸念設置和講故事的水平沒有盜筆吸引人，但完成度特別高，很完整。體現在電視上，就是根據盜墓筆記改編的網劇和電影都是bullshit，而網劇鬼吹燈和尋龍訣卻很好看，這其中最大的原因就是南派三叔的品控能力太差，天下霸唱呢就特別珍視自己的作品，不管是書還是改編作品，都會進行品質把控。
最後，我認為，古龍的早逝也算是一個因素。
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因為古龍和金庸根本不在一個檔次！首先，射鵰三部曲：射鵰英雄傳 > 神鵰俠侶 > 倚天屠龍記，部部經典，環環相扣，還有奇書《天龍八部》和《笑傲江湖》更是被武俠迷奉為經典。其次，金庸的書是一部傳奇，其中匯聚武術、音律、宗教、歷史、天文、地理、醫學、各種雜學等等，無一不精，無一不詳。第三，金庸的書都有歷史背景，很巧妙的將歷史人物融入，讀起來引人入勝，且經得起推敲。第四，無論武學還是親情、愛情、友情，無一不寫到極致，無一不完美詮釋，可謂登峰造極。第五，顛覆了傳統武俠小說一味將打鬥、血腥、獵奇作為吸引讀者的手段，金庸的書在精彩的故事情節之外，著重強調了‘俠之大者’這個中心思想，這是極其難得的。第六，金庸博古通今、筆鋒犀利，在他的書中，引經據典、詩詞歌賦，無一不用到巔峰。第七，創造力前無古人後無來者，金庸的書裡往往一個情節、一個段落一個人物，就可以成為經典，甚至拍成電影，這種例子不勝枚舉。終上所述，試問天下誰與爭鋒？！
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原因第一點：古龍的武俠小說注重藝術感，金庸的講究儀式感。
藝術感不好拍，儀式感只要技術特效到了，滿滿的！還不理解咱拿一例子來說：
古龍最經典的小李飛刀，李尋歡！相信大家不陌生吧？那好，請問李尋歡的飛刀有多厲害！百曉生兵器譜第三，小李飛刀，例不虛發。如果給你當導演，這兩句話你能演出多少內容？打架開始，嗖！結束！
還有陸小鳳，葉孤城，西門吹雪，沈浪，蕭十一朗等等，你記得他們的牛逼，那你能說出他們都有啥招不？
有，就一招！無招勝有招！很多豪傑出場設定就是天下第一，不用打，眼神就能殺死人！來，怎麼演出觀賞性？
你再看金庸先生是怎樣描述高手的，七公的降龍十八掌，九陰白骨爪，張無忌乾坤大挪移，等等，段氏六脈神劍，獨孤求敗獨孤九劍等等，每一種絕學都是功法套路，打起架來天地色變。動不動就大戰三百回合。人家古龍的大俠出招就要你命。完全兩種風格。當年電視屏幕上喬峰的那幾招要按到今天的3D電影裡，簡直屌爆了有木有！
原因第二點：人物形象，古龍筆下的大俠往往天生完美，讀起來過癮，但拍成劇給人的角色代入感不強，而且古龍筆下的英雄大多是集美酒美色加身，天生浪漫，自信，出場高調過頭，掩蓋了後續的情節，虎頭蛇尾，怎麼拍。而金庸小說裡的大俠，基本都是從默默無聞一步一步爬上來的，越往後越精彩，這樣的劇情更符合多數人的胃口。
原因第三點：古龍是身在江湖，寫江湖。從混黑社會到創作小說，實打實的酒鬼一名，風流才子一個。創作的武俠可以說是他的個人寫照。而金庸是身在江湖外去寫江湖，天生就帶著才子基因，穆旦，徐志摩，瓊瑤都是他親戚，文學造詣極深，他的作品文字相當華麗。
所以，從創作水平來講，金庸的作品更受歡迎，但古龍出品的武俠倒也頗得人心。只是要拍劇的話，金庸的劇本會更適合這個商業時代的需求。
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古龍的作品良莠不齊 質量相差太多 拿好的說 陸小鳳系列 楚留香系列 小李飛刀系列 武林外史 絕代雙驕 大旗英雄傳 浣花洗劍錄都不錯 但全部有一個共同點：爛尾！往往開局，甚至全書四分之三都精彩絕倫，卻越往後越食之無味。拿比較出名的楚留香系列來說，前三部可謂大家風采，讓人讀得欲罷不能,劇情也是一波三折懸念叢生，文筆更是豐富飽滿，一個個人物性格躍然紙上栩栩如生；可從桃花傳奇開始寫作風格明顯變了，感覺更多的是在拼湊情節；這只是好的幾部作品，還尚有瑕疵，那些質量相對不高的就更不用說了
金庸的就大不一樣，往往開篇無趣甚至枯燥，但後面越來越好看 越來越精彩 結局更是大氣磅礴 催人淚下 不多說了先吃飯 手機打字好累
Aaron31116701
“天涯遠不遠？”
“不遠！“人就在天涯，天涯怎麼會遠？”
“明月是什麼顏色？”
“是藍的，就像海一樣藍，一樣深，一樣憂鬱。”
“明月在那？”
“就在他的心，他的心就是明月。”
“刀呢？”
“刀就在他手！”
“那是柄什麼樣的刀？”
“他的刀如天涯般遼闊寂寞，如明月般皎潔憂鬱，有時一刀揮出，又彷佛是空的！”
“空的？”
“空空濛蒙，縹緲虛幻，彷佛根本不存在，又彷佛到處都在。”
“可是他的刀看來並不快。”“不快的刀，為什麼能無敵於天下？”
“因為他的刀已超越了速度的極限！“
“他的人呢？”
“人猶未歸，人已斷腸。”
“何處是歸程？”
“歸程就在他眼前。”
“他看不見？”
“他沒有去看。”
“所以他找不到？”
“現在雖然找不到，遲早總有一天會找到的！”
“一定會找到？”
“一定！”
這是《天涯明月刀》的開頭。
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如果你眼光高一點，往往會認為所有武俠劇都不如原著。不過金庸小說的改編劇，即使神不似，起碼有不少做到了形似，可近年來古龍小說的改編劇，基本成了爛劇大全。如果你要找像點樣子的古龍劇，甚至要追溯到梁朝偉和吳岱融版的《絕代雙驕》。
為什麼會這樣？首先跟古龍小說的風格有關。金庸小說要拍成電視劇，往往因為其宏大架構、超長篇幅和紛繁人物，必須要做減法。人物方面，桃谷六仙變成桃谷四仙算是經典段子。情節上更是要刪減，不然幾十集的容量根本拍不完。
但古龍呢？他的作品大概分為四個階段，區別明顯。早期作品多半是模仿之作，而且模仿對象還是臥龍生和諸葛青雲之流，加上古龍任性，許多作品爛尾，實在不值一提。中期作品仍是模仿金庸式的宏大江湖，格局比前期作品強得多，如《絕代雙驕》、《浣花洗劍錄》、《大旗英雄傳》等，客觀來說，這段時期的作品從文學性上來說比不上此後，但卻是古龍作品最適合改變的，因為江湖格局宏大，兼具情節奇詭。
之後，古龍以《風雲第一刀》的“小李飛刀”開創了自己的時代，《歡樂英雄》、《蕭十一郎》、《流星·蝴蝶·劍》等經典作品紛紛湧現。後期的古龍作品，風格延續過往，只是水準有所下降，當以《三少爺的劍》和《白玉老虎》為轉折點。
但這些作品的共同特點，是古龍獨創的散文詩體和短句風格。這種特質會帶來相當的閱讀快感，卻很難在電視劇上完美呈現。同時，小江湖、少人物的格局，也使得這些作品很難在電視劇裡鋪陳。說白了，越是古龍的好作品，越不適合拍電視劇。
葉克飛
沒有一般啊，舉個例子，鄭少秋的《楚留香》一上映，萬人空巷。對於80後來說，這部劇簡直就是最青春的回憶，這部劇拍了好多部。
香帥傳奇在臺灣中視播出，成為當年臺灣收視之冠，並被香港亞視重金引進。當時在亞視播放時候的主題曲就是留香曲。
隨後，香帥傳奇被內地引進播放，在各地收視率屢創新高。1997年《香帥傳奇》在上海播放，名列當年上海收視率第四名，收視率第三名亦為鄭少秋主演的劇集《笑看風雲》。（當年收視前兩名為上海方言劇《孽債》和《何須再回首》）。
還有後來的《蕭十一郎》，也是承載了多少人的青春記憶的片子，同樣是改編自古龍小說的電視劇。《陸小鳳》、《武林外史》、《天涯明月刀》、《流星蝴蝶劍》、《小李飛刀》、《飛刀又見飛刀》都是經典。
另外，我來分析之所以有古龍的電視劇反響一般感覺的原因，一是古龍死的太早，很多人對他沒有了印象，缺少了對他的聯結感。
二是他的作品沒有金庸那麼體系感十足，人人都能說出“飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛”，卻單單說不出古龍的作品到底有哪些，只能零星的說出那麼幾個。
三是金庸作品普通觀眾的認知度高，翻拍起來有市場有得賺，商人們正是看到這一點，從作品誕生的幾十年以來，翻拍就沒有停止過，說有些片子被拍的爛大街也不為過。
四是古龍小說架空歷史，純武俠世界的感覺畢竟只有少數派真正的去欣賞，俠客來自江湖，最後歸處還是深不可測的江湖，沒有給觀眾明確的心靈導向。我有段時間迷上了70年代的邵氏電影，看了幾十部，大部分都是古龍作品，而且有些電影直接編劇就是古龍。而金庸小說歷史感強，充滿家國情懷，所謂“俠之大者，為國為民”，得到的認同感自然更強。
五是古龍每部小說都是獨立的存在，雖然有些小說里人物名稱是一樣的，但只是簡單出場，並沒有過多參與劇情，就像《天涯明月刀》的傅紅雪會出現在《三少爺的劍》裡。金庸多部小說有很強的延續性，就像《射鵰英雄傳》與《神鵰俠侶》與《倚天屠龍記》，這種延續性是直接的，錯失一環，另一環也就無法進行。
最後，古龍小說適合拍成電影，金庸小說適合電視劇。
綜上
蔥白一娛
武俠小說金庸和古龍的大部分都看過，梁羽生和溫瑞安的也稍有涉及，我簡單的說說自己的看法：
首先是意境。舉個例子，我最喜歡的武俠小說《多情劍客無情劍》的開篇：
冷風如刀，以大地為砧板，視眾生為魚肉。 萬里飛雪，將蒼穹作洪爐，溶萬物為白銀。 雪將住，風未定，一輛馬車自北而來，滾動的車輪碾碎了地上的冰雪，卻碾不碎天地間的寂寞。 李尋歡打了一個哈欠，將兩條長腿在柔軟的貂皮上儘量伸直，車箱裡雖然很溫暖很舒服，但這段旅途實在太長，太寂寞，他不但已覺得疲倦，而且覺得很厭惡，他平生厭惡的就是寂寞，但他卻偏偏時常與寂寞為伍。 人生本就充滿了矛盾，任何人都無可奈何。
怎麼拍？ 敢問那位大導演能夠拍出如此蒼涼亙古的寂寞？ 金庸的按部就班就行 ，17版的《射鵰英雄傳》基本不做改動，就收穫了一片好評。而電影《三少爺的劍》只有開頭稍微有點古龍的神韻，後面就讓我啼笑皆非。
其次是招式。古龍小說中最講究的是氣場，正邪分明，西門吹雪和葉孤城決戰紫禁之巔，劍法的高低已經不重要，而“小李飛刀，例不虛發”，勝負往往就在一招之間。如果你在電視裡看到李尋歡和上官金虹打鬥幾十回合，肯定看不下去。
第三是對話。古龍小說中廢話不少，但對話極有講究，往往是綿裡藏針，暗藏機鋒。黃蓉這樣的角色你是決計看不到的。
最後是歷史背景。這個其他人談的很多，我就不囉嗦了。
個人偏愛古龍，他的小說基本看過了，但由他小說改編成的電視和電影是真的看不下去。反倒是《新龍門客棧》《雙旗鎮刀客》等極少幾部電影讓我刮目相看，彷彿看到了古大俠小說中的影子。
有點吹毛求疵了。
怪獸小王
首先，金庸對人物的師承來歷寫得非常清晰。比如郭靖一開始由江南七怪傳授武功，期間偶遇全真教的道士馬鈺學了全真教的氣功，後來遇見丐幫掌門洪七公，一是這小子運氣好，也是黃蓉嘴皮子會說，加之廚藝不錯，所以七公傳給了降龍十七掌的前十幾掌，後來又補全了後幾掌。在桃花島時，老頑童周伯通騙他學了九陰真經、又學了空明拳和雙手互搏。
另外，金庸的武俠小說建立了一個龐大完整的武俠體系。差不多幾本書看下去，就很清楚武林主要幾大宗派，怎麼開創，代代又有什麼厲害人物。這個和上一點是有聯繫的。對古龍小說還沒做到通覽，不敢肯定，但是就我所知，這個和古龍也不同。
還有，金庸的武俠小說取材歷史，聯繫歷史，甚至頻繁有歷史人物出鏡，這個寫作特點和我之後要提到的金庸的寫作風格也有關。比如射鵰英雄傳的成吉思汗，更明顯的還有鹿鼎記，很多人說鹿鼎記的暗線就是康熙盛世。在金庸小說中，歷史既是背景，也是情節推動，書中人物親身參與、見證、甚至左右著歷史，或者被歷史做左右，書中人物的人生觀和最終的命運，也和時代緊密聯繫。比如郭靖曾見證過蒙古大軍屠城，這個和他後期“俠之大者為國為民”的思想是有緊密關聯的，所以才會有後來的殉城，不得不說，他身處的時代和他的個人際遇決定了他的思想，進而又決定了他的命運。
寫作手法來說，
差別太大，完全不同，古龍當年寫作據說是按行付錢的，結果某種程度上成就了他特殊的文字風格。金庸的手法很有古文底蘊，所以他寫歷史背景的東西不是不犯錯，但是就文字上到底駕重就輕。
嗯，放一段感受一下。‘
很經典，也很多段。
金庸小說比如 天龍八部的第一章叫 青衫磊落險峰行
再比如《神鵰俠侶》
情感表達，
個人感覺，金庸是，雖然也有寫作主旨，比如鹿鼎記很重要的立意是，借韋小寶來反面諷刺官場甚至為人處世之間的虛偽狡詐，某種程度上有點類似“雪隱鷺鷥飛始見, 柳藏鸚鵡語方知。”但是他中間有意無意也會表露出很多人世間的其他情感，比如小玄子和小桂子之間的感情還有放一段倚天屠龍記中心愛的段落。
殷離這一段，實在很觸動人心，很顯人生洞見和經歷。但是退一步說，這個洞見，助推了情節（否則張無忌可能還要和殷離在一起），也是作者有意無意的一個情感流露點。
金庸的情感表述，一方面自然要借力於複雜、好看、體系完美的情節，另一方面也會被情節束縛，金庸構造一個完整的體系，就是所謂的“戴著鐐銬跳舞”。架構分明，舞姿動人。
秦視點
根據古龍小說改編的電視劇《武林外史》在熒屏上不聲不響地播完了。金庸、古龍是新派武俠小說雙峰並峙的大人物，可他們的命運卻截然不同。古龍飄零一生、短命早死，他雖然擁有大量讀者，但社會輿論對他的認定卻不及金庸的十分之一。這種差別並不僅僅體現在文壇上，他們的作品改編成電視劇後遭遇也不盡相同。金庸的作品，從早期黃日華、翁美玲版的《射鵰英雄傳》，到一兩年前多家電視臺爭映《天龍八部》、《神鵰俠侶》，再到近期鬧得沸沸揚揚的央視版《笑傲江湖》，或成為武俠劇的經典，或引起巨大的爭議，總能處於輿論的焦點。而根據古龍小說改編的電視劇，或默默無聞地從熒屏上消失，或遭到觀眾激烈的批評，比如多個版本的《小李飛刀》，比如《絕代雙驕》、《武林外史》。
金庸作品改編的電視劇往往成為造星運動，其實古龍的電視劇一樣有明星當家。《小李飛刀》的主演是焦恩俊、蕭薔、俞飛鴻；《絕代雙驕》則有林志穎、蘇有朋坐鎮，但是他們在劇中的表現總是無人喝彩。問題並非都出在演職人員的陣容上。古龍小說改編電視劇，到底是哪不對勁呢？崔承是焦恩俊版《小李飛刀》的製片人，他在全片拍攝完成後大吃一驚：“沒想到比我預想的還壞得多。”於是只得在後期製作上下工夫，做後期的時間並不比拍攝時間短。崔承認為，金庸以情節帶動小說發展，而古龍著重的是人物內心和意境的刻畫，武打沒招數，用鏡頭表現很困難。比如說，小說裡寫“小李飛刀，例不虛發”，見過小李飛刀的都是死人。把這種神話一般的描寫用鏡頭轉變成一把實實在在的刀，怎麼拍？怎麼能讓古龍迷接受？崔承說這一切太難了，他今後再也不拍古龍的戲了。
有位古龍迷則一腔怨氣：“古龍的電視劇拍不好，是因為導演、編劇、演員都不好，他們都不領會古龍這種邪派高手的精神，動不動把它拍成言情劇。”
可是仔細想一想，古龍的文學手法未必就是電視劇的剋星。古龍小說在情節上的最大特色就是借鑑西方偵探小說的筆法，懸念極強，引人入勝，他成熟的作品奇麗詭異、匪夷所思，而又基本符合邏輯，環環相套，結局出人意料，比如《多情劍客無情劍》、《楚留香》系列、《陸小鳳》系列等等。這樣的小說沒有理由拍不了電視劇。問題在於，以往改編古龍小說的編劇們，對現成的素材視而不見，往往沉溺於多角戀愛不能自拔，甚至還要畫蛇添足把情感問題弄得更復雜。結果古龍筆下那些性格分明的人物無一例外變得婆婆媽媽。
另一個問題是表現人物。古龍的小說人物不像金庸那麼生活化，有時候甚至是造作、不合理的。這在文字閱讀中能帶來意外的快樂，變成影像卻需要費一番周折。其實王家衛的《東邪西毒》已經提供了優秀的範例，這部電影的人物來自金庸，而其中的劇情演進，人物內心、情感、對話，卻基本是古龍式的——其要訣就在於詩意的誇張。當然，這種誇張要根據不同的人物精心設計，最起碼要表現出小李飛刀和沈浪之間的差別。
至於古龍來無影去無蹤的招式，用鏡頭表現應該不成問題，它需要的是一點有想像力的特技效果。其實對一部電視劇而言，特效從來不是決定性的因素，如果能講好故事，演好人物，觀眾應該不會過度挑剔小李飛刀是否看得見。
古龍生前寂寞，身後淒涼，留下的惟有大批良莠不齊的小說和大量擁戴他的讀者。如果古龍的作品能夠通過優秀的電視劇得到更廣泛的傳播，那麼上可以告慰這位江湖怪才的在天之靈，下可以達成千千萬萬古龍迷的心願，而對於電視劇自身，也是一種新樣式的探索和突破。
