演職員信息:久保:阿特·帕金森,雪山猴:查理茲·塞隆,甲殼蟲:馬修·麥康納,邪惡姐妹:魯妮·瑪拉,月神:拉爾夫·費因斯,
在北美獲得超高評價的《魔弦傳說》終於要在國內上映了，動畫在爛番茄網（相當於國外豆瓣）好評97%，獲得了“動畫界奧斯卡”安妮獎包括最佳影片在內的10項提名，並獲得美國國家評論協會年度最佳動畫長片獎。
東方故事在全球引起巨大轟動的，除了宮崎駿2001年的《千與千尋》，就只有當年的《大鬧天宮》，炫麗的色彩看呆外國觀眾。
但《魔弦傳說》是一部超級醜的電影。不管是男主角久保那油膩的頭髮，還是他媽媽近似鬼畜的特寫，到了夜景戲就渾然天成的恐怖，到了白天這種醜就一覽無遺。
但是！這種醜，是因為這是一部定格動畫，人物的每一個表情和動作都是擺拍的！！萊卡公司整整擺拍了這群小玩偶5年，每天只能拍出2秒鏡頭！製作方用3D打印技術為片中的角色製作了66000個臉模，眉毛和嘴可以互相換！光是主角久保就做出了4800萬個面部表情。特殊拍攝手法會造就一種特殊的美感，粗糙又細膩得令人敬畏。比如黑夜裡久保的阿姨從天而降在身後追著久保，樹林的陰影、久保的回頭面部特寫、兩個暗黑阿姨從身後徐徐飄來的鏡頭都渲染得超級到位。
在一部故事裡，人物造型醜真的不是關鍵，看臉的時代總會過去！最關鍵的是人物的情緒能不能很好地傳遞出來。久保是一個眼睛被祖父挖走的悲慘少年，想賞月逛燈會但家裡有門禁，卻依然長成了健康活潑還有點調皮、想象力豐富的小朋友。
雖然久保頭髮永遠油膩膩的恨不得讓人幫他洗乾淨，但這種造型契合他陰暗且悲慘的身世背景，動畫再利用摺紙魔術表演來塑造少年對生活充滿想象力的熱情，所以當母親陪他度過愉快的夜晚後變成了人偶，少年和紙人一起靜坐在門口的孤獨也令人心疼。一靜一動，迅速完成了人物性格的初次亮相。
但是，也許是因為拍攝技巧難度太逆天，所以劇情就普通了太多。完全就是一出救父版的《寶蓮燈》。
沉香沒了媽，被父親養大，父親意志消沉有天告訴他你媽媽被關在華山下，用寶蓮燈救她。久保沒了爸，被母親養大，母親用盡最後的力氣說——去找你爸的神裝！但久保這時還是一個沒有戰鬥力的少年，於是出現了一隻武藝高超的猴子，和一隻會飛的甲殼蟲大叔充當救援兵。
這是典型的家庭式冒險，一男一女一小孩的人設百分百是父親母親加孩子。而猴子和甲殼蟲萌發的愛情故事則解釋了所有小孩人生中第一個想知道的八卦——父母如何相愛。
久保的法力隨著不斷上路開始變強：一個是由於家庭的完整（儘管少年不自知）、一個則是對自我認知的提高，猴子一直強調劍術強調控制，久保卻發現自己其實能掌握自己的實力。
在《寶蓮燈》裡一直孤獨一人的沉香在山谷裡和螢火蟲度過了一個相對溫暖的時光，在《魔弦傳說》裡楓葉船上就是久保最後的快樂時光。
但是《寶蓮燈》中對主角的困難有更多層次的表現：少年時求助被關在門外，小猴子朋友被人奪走，孫悟空不肯收徒；成年後歷經困難鑄成神斧，與二郎神決戰，救出母親。
且不說日本文化的多重體現，萊卡公司只是想拍一個少年成長的故事罷了，失去父母，尋找父母，再次失去，在過程中少年力量變強終於能獨立保護自己。電影最後久保意識到用神劍、盔甲這幾樣東西是不能打敗月神的，於是選擇了和月神一樣的法力——二絃琴配合久保的信念，最終戰勝了反派。
而這一切的核心，是告訴大家永遠不要被邪念鑽進牛角尖，懷著寬容的心（久保勸猴子和甲殼蟲不要吵架）、懷著快樂的心（久保在路上自娛自樂）、懷著感恩的心（久保在路上被猴子和甲殼蟲感動，變成真正的家人）、懷著勇敢的心（久保面對月神和兩個阿姨毫不畏懼）。
於是這樣的久保最終戰勝並感化了月神，我們看到原來這個老爺爺曾經也是村子裡的一個大好人，寬容、快樂、感恩、勇敢。
明明是超級普通的一部動畫片，但是背後付出的心血讓動畫加值了許多。
這時我們想到《大魚海棠》和《大聖歸來》背後也付出了超級多的心血，為什麼在國際獎上顆粒無收？
不得不說《大魚海棠》華而不實，愛情不到位、救世主情懷不到位、中國文化特色不到位，看完大部分評價都是畫面雖然美，可是很失望。在《魔弦傳說》知道自己故事說不好就中只專注講久保如何成長，或者說是成長的關鍵是什麼？而《大魚海棠》裡女主卻為愛捨棄一切，還是跟一條鯨魚（人獸畢竟在國內難以接受）。另外《魔弦傳說》中的日本元素應用得很仔細，比如武士刀和武士精神，發現久保是半藏將軍的兒子甲殼蟲就立即效忠，而月神對武士的懲罰不是殺死而是變成一隻臭蟲等。但我們想看到一些中國神話，卻往往只是在人物的能力表面。
而《大聖歸來》，雖然立意新穎，但敗就敗在想象力不足。在一個已經非常熟悉的神話面前，孫大聖的和尚雖小但依然太完美，對手看似很強但其實很弱，在這麼弱的對手面前大聖還有空去突破自己的心理包袱，太故意。動畫，拼的就是想象力。
明明人物很醜，故事也很普通，但《魔弦傳說》卻讓人看完不會枯燥，久保對摺紙藝術的想象力讓人驚喜，而最後神裝其實就在家門口的設定也讓故事有了一個從頭到尾可以支撐的懸念。就像一部看起來賣相不好的菜，入口卻發現口感不錯，回頭客自然就變多了。
中國動畫電影的崛起不在於畫面多麼精緻、人物多麼美型，而在於如何把一個簡單的故事說的打動人心。請別再帶孩子們去看那些粗製濫造騙小孩的片子了！正確的審美從小抓起。
貓眼電影訊 根據貓眼專業版實時票房數據顯示，1月13日週五單日大盤9552萬，較前一天5903萬大漲60%，主要得益於《太空旅客》《魔弦傳說》《倒黴特工熊》《天空之眼》等新片的集中上映。
《太空旅客》首日排片超6萬場，報收3598萬奪得單日票房冠軍，《星球大戰外傳：俠盜一號》再收1674萬，累計3.19億。國產動畫《倒黴特工熊》力壓排片更多且獲奧斯卡最佳動畫提名的《魔弦傳說》，以977萬居第三。
備受好評的引進片《天空之眼》僅收255萬，董子健主演的《少年巴比倫》排片不到1萬場，報收77萬，可謂票房慘淡。
由遊戲發行商 Fifth Journey 改編自美國萊卡工作室 Laika 動畫電影《魔弦傳說》的同名手遊，近日終於正式登陸中國區 App Store，如果你是該作的粉絲，不妨下載試玩一番吧。
《魔弦傳說》是一款消除 RPG 的手遊作品，玩家可在遊戲中回味到原汁原味的電影劇情，跟隨電影主人公久保一起探索《魔弦傳說》的奇幻世界，開啟一段充滿魔法對決、強手武士和兇猛怪獸的探險旅程。玩家還可以收集各方資源，從而升級強大的摺紙動物角色，幫助久保施展非凡的武士技能，破解謎題，完成關卡挑戰。
Fifth Journey 首席執行官陳勳達表示：“我們非常高興能夠與 Laika 和北京英福通文化傳播有限公司合作，將他們最新打造的動畫力作通過移動遊戲的形式呈現給廣大中國玩家。這款遊戲將三消同 RPG 玩法完美結合，融入了電影的故事情節、 人物和音樂等元素，將為玩家帶來一場別具特色《魔弦傳說》的冒險之旅。”
《魔弦傳說》以古代東方文化為背景，講述了生活在海邊的獨眼少年久保無意中召喚了邪惡的怨靈，為了拯救家人與一隻雪猴和一隻甲蟲踏上冒險旅程的故事。該影片獲得包括金球獎最佳動畫長片在內的 10 項提名，並有望參與奧斯卡最佳動畫長片及最佳視覺效果獎的最終角逐。目前，該影片在中國大陸地區各大院線上映。
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由萊卡工作室製作的第四部定格動畫電影《魔弦傳說》 即將在國內公映，由CEO特拉維斯·奈特首執導筒，在此之前他都是以製片人、首席動畫師的身份參與其中，如《盒子怪》、《通靈男孩諾曼》和《鬼媽媽》等。這次以日本文化為背景，能看到片中從場景到角色，都深受日本傳統文化的啟發。故事自然不是本片的長處，也不是本文討論的重點，定格動畫拍成這樣真是登峰造極了，本文只是從傳說、藝術作品及借鑑影片的角度來具體看一下這部影片。（ 內容有參考導演的訪談、陝西師範出版的《圖解日本妖怪大全》一書及yokai.com對日本妖怪的介紹。）
· 民間傳說 ·
民間傳說《子育幽靈》
據IMDB資料顯示，本片有參考高畑勳的動畫《怪物鬼太郎》(ゲゲゲの鬼太郎,1968)，具體哪裡有參考呢？對照便知，久保的發遮眼造型就是鬼太郎的翻版。而紙芝居版的鬼太郎漫畫前身是“奇太郎”，創作於1933年至1935年間，由民間故事《子育幽靈》（子育て幽霊）改編。《魔弦傳說》開場的母女戲應當也有借鑑八幡浜市的繪畫作品《子育幽靈》中的母女二人，我猜。
《子育幽靈》
《怪物鬼太郎》
妖怪「土雲」
久保表演摺紙故事時做了一隻紙蜘蛛，還有半藏那身披風上的蜘蛛圖騰，造型應當是妖怪「土雲」。它是一隻巨型蜘蛛，傳說長著鬼臉與虎身，可幻化成美女和少年。相傳日本武士源賴光在尋找大骷髏的路上就遭遇過土雲，後者就曾變身勾引武士，終被識破打回原形。《魔弦傳說》中紙武士與紙蜘蛛大戰的戲碼，算是再現了這場打鬥。
妖怪「波山」
同樣，久保還做了一隻大黃雞，這是妖怪「波山」。相傳「波山」是一隻會噴火的雞，說是養了七年以上的雞生出的蛋，孵出來就會變成「波山」。它會自己破殼而出，出生時像蛇，會鑽入房屋地板下，在黑暗中成長，之後會變成雞的模樣，不過這個過程絕不會被人看到。長成雞的樣子後，便開始活動。會一點一點吸食熟睡人的血，最後把人害死。生出「波山」的母雞會像公雞一樣打鳴，這時，就要立刻把雞蛋燒掉，並把母雞也殺掉。
妖怪「化鯨」
「化鯨」是日本傳說中海上的一種妖怪，也稱「骨鯨」。類似一個鯨魚骨架，據說任何看到它的人都會帶來不幸。不過在《魔弦傳說》中，久保和猴子是在一頭凍死的鯨魚腹中躲避暴雪，只是造型上與「化鯨」相像。
妖怪「夜雀」
片中，久保造了一群麻雀，與一隻真正的麻雀結伴而飛。在日本傳說中，這有點像集結成群的「夜雀」，它們就像普通的麻雀，只是晝伏夜出（和蝙蝠差不多），經常出現在偏僻的山口和樹林，成群集結，聲音嘈雜。一旦飛入路人的袖口，那麼此人必將面臨不幸，所以人們在旅行至麻雀聚集地時，往往會緊閉袖口。
看這哥們兒的袖口，玩完
章魚怪
海底的章魚怪，應該與日本傳說無關，更多源於《異形奇花》(Little Shop of Horrors,1986)中的食人花，以及雷·哈里豪森為電影《深海怪物》(It Came from Beneath the Sea,1955)設計的大章魚，似乎這兩者結合起來才是怪物的靈感來源。
月亮王
日本傳說中應該沒有這號人物，除非是《暗殺教室》裡的殺老師……“月亮王”這個角色倒是出現在特瑞·吉列姆版本的《吹牛大王歷險記》(The Adventures of Baron Munchausen,1988)中，由羅賓·威廉斯的腦袋扮演月亮王，設計上像是一個人造衛星，與《月球旅行記》(Le voyage dans la lune,1902)裡的月亮相當。《魔弦傳說》中的月亮王是以一位日本老者的形象出現的，但他的相貌，似乎是參考了已故英國演員彼得·古辛，古辛經常出演恐怖片。 最近《星球大戰外傳：俠盜一號》(Rogue One: A Star Wars Story)裡也有用CG還原了他當年的塔金角色。這當然是我一廂情願看著像了，我還覺得村民裡的老太太像高倉健呢。
《吹牛大王歷險記》
彼得·古辛
月亮獸
月亮王變身怪獸之後，感覺是《異形》(Alien,1979)和《食人魚》(Piranha,1978)的腦袋，加上雷·哈里豪森為《諸神之戰》(Clash of the Titans,1981)中設計的蛇形美杜莎的尾巴。
雷·哈里豪森和他設計的蛇形美杜莎模型
對哈里豪森老爺子不瞭解的朋友，可以去找來範克里夫大尉 翻譯的兩本畫冊——《雷·哈里豪森的電影概念藝術》和《雷·哈里豪森的電影奇想剪貼簿：六十五年影藝生涯中的模型、繪畫作品與回憶》，兩本書都是後浪出版的，十分具有收藏價值。
· 經典繪畫 ·
浮世繪《神奈川衝浪圖》
影片開場的巨浪即是出自浮世繪《神奈川衝浪圖》，這是浮世繪大家葛飾北齋的代表作。畫家以以出人意料的構圖、轉瞬即逝的千姿百態，勾勒出浪濤的姿態，並襯出船上人們與大自然抗爭的不屈精神。在《魔弦傳說》中則變為動態，母親帶著襁褓中的孩子泛舟而上，彰顯母性的偉大。
《神奈川衝浪圖》
齊藤清的版畫
據特拉維斯·奈特在訪談中表示，對《魔弦傳說》藝術創作影響最大的是版畫名家齊藤清。他的畫多以建築見長，所有的房屋都很經得起生活。
齊藤清版畫之一
妖怪「巨骸怪」& 浮世繪《相馬舊王城》
特拉維斯·奈特曾表示，他深受定格動畫大師雷·哈里豪森(Ray Harryhausen)的影響，並表示電影《辛巴達七航妖島》(The 7th Voyage of Sinbad,1959)是他的童年最愛。《魔弦傳說》中的巨型骷髏，我先前認為是取自哈里豪森為電影《傑遜王子戰群妖》(Jason and the Argonauts)設計的骷髏兵，蒂姆·伯頓也剛在《佩小姐的奇幻城堡》(Miss Peregrine's Home for Peculiar Children)中致敬了一把。但看到下面第二幅畫，就知道它更多是來源於歌川國芳的浮世繪《相馬舊王城》(相馬の古內裡)裡的「巨骸怪」了，這畫現在也是日本的裝飾名畫。
《魔弦傳說》中的《相馬舊王城》山寨貨
《相馬舊王城》正品
日劇《大川端偵探社》裡的主要場景
相傳，巨骸怪並不友好，它的巨大身軀是由因飢餓或戰死沙場的亡靈屍骨組成的，因而巨骸怪看起來精神萎靡。《魔弦傳說》中的巨骸怪看起來也是一副病怏怏、慢吞吞的邋遢樣。
電影《傑遜王子戰群妖》
· 手工藝 ·
日本傳統摺紙
最後，要說一下片中的日本摺紙藝術。雖然中國對紙的使用歷史比日本早600年，且有自己的摺紙傳統。但目前，日本確實是全世界最好摺紙的國家，也誕生了大批摺紙藝術家，《魔弦傳說》中的久保也是這樣一位藝術家。日本的傳統摺紙最早見於江戶時代（1603年─1867年），最早的文獻記載是井原西鶴在1680年提及的摺紙作品“雄蝶.雌蝶”。
久保進村，用了簡單幾個鏡頭就表現出紙工藝的偉大——紙質舞龍、紙燈籠、紙傘、紙籃和紙扇
這場戲還用樹葉做成了“紙風船”摺紙藝術中最具盛名的當屬千紙鶴，千紙鶴的傳說也源於日本，比如說折出1000只紙鶴，願望就會實現。在日本，仙鶴是一種神聖的生物。現在，紙鶴用來祈福、祝福，代表和平與健康。《魔弦傳說》中，創作者兩次用到金鷺，用它們來承載死者的靈魂，送它們去任何要去的地方。與中國的孔明燈的寄託哀思功能類似，影片結尾，可以看到用來「御盆」的金鷺與紙燈同時出現。
在久保的夢中，他見到了裝有頭盔的紙屋，這裡的紙屋不就是現在的紙質立體拼圖建築模型嗎？在很多日本工藝品店都可以見到它們。
據說萊卡工作室的部分人偶師被要求參加摺紙課，另一部分則前往瑞岡歷史博物館觀賞摺紙展。 動畫師凱文‧派瑞負責好幾個摺紙場景，動畫總監布萊德‧雪夫則要求摺紙必須兼具功能和奇幻：“製作摺紙動畫的第一步，就是拆解真正的摺紙，去研究形式與折法。”他說，“有了基礎的認識，下一步才是技術測試——忠實地用動畫去呈現摺紙的過程。技術測試要給導演看過，再討論鏡頭的的情感表現，例如導演可能要高雅一點，或憤怒一點。”
好萊塢頒獎季開始後，《魔弦傳說》連續殺入多項動畫提名，其中甚至包括了金球獎和PGA，甚至在目前已經公佈的奧斯卡初選中，成為唯一一部躋身“十佳視效影片”的動畫片。拿獎的勢頭如此兇猛，為其助力的官方同名手遊《魔弦傳說》是否也有如此質量呢？
官方遊戲最大的好處就在於電影中的所有角色都會悉數登場，儘管遊戲是大家都非常熟悉甚至可能玩得有點不耐煩了的三消類型玩法，但融入了一些劇情後，三消也彷彿有了意義，不只是打發無聊時間隨便玩玩，對於已經看過電影的劇情控來說，可能這種驚喜帶入會更強一些，因此這次你的視角將不同於觀看電影時的旁觀者，而是更加深入地參與進來。
遊戲儘可能地讓玩家們在前進時產生差異感，例如不同的關卡需要達成不同的目的，或是分數、或是道具、有的關卡甚至需要玩家使用已經獲得的摺紙角色與月神派出的怪物進行對戰，這又是電影中的一大重頭戲參與到了三消遊戲中來。
遊戲甚至加入了關卡地圖，看上去儘可能地嚮往角色扮演的感受上靠。電影團隊打造遊戲的優勢在這種時候就顯示出來了——《魔弦傳說》將劇情與三消聯繫得很密切，並以摺紙角色的加入給予粉絲更多驚喜，這不同於大部分上來就是消消消的簡單粗暴的玩法。
初次之外，精緻的遊戲畫面和配合完美的BGM也成為了加分項，但在真正涉及到操作玩法時，《魔弦傳說》與傳統的三消遊戲其實沒有本質區別，任何玩過一點三消遊戲的人都不需要絲毫教程即可上手，這大概也是電影團隊打造的一項缺點吧——他們懂劇本、畫面、音樂，懂一切讓遊戲變得精緻起來的東西，但真正涉及到玩法和操作的時候，就只能照搬前人的足跡了。
但我依然向該動畫的粉絲推薦這款同名手遊，因為它作為衍生之作絕對是合格的，此外對休閒遊戲和三消遊戲懷有興趣的玩家，也可以試著玩一玩《魔弦傳奇》，它可能不夠創新，但至少精緻舒服。
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《太空旅客》首日排片超6萬場，報收3598萬奪得單日票房冠軍，《星球大戰外傳：俠盜一號》再收1674萬，累計3.19億。國產動畫《倒黴特工熊》力壓排片更多且獲奧斯卡最佳動畫提名的《魔弦傳說》，以977萬居第三。
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