黎雄才(1910～2001)，廣東省肇慶人，祖籍廣東省高要。當代國畫家、美術教育家，嶺南畫派卓有成就的代表人物。擅長巨幅山水畫，精於花鳥草蟲，畫作氣勢渾厚，自具風貌，被評論界稱為“黎家山水”。由於父親黎廷俊擅長繪畫，故黎雄才自幼受到藝術薰陶。17歲加入春睡畫院，從高劍父學畫。1931年畢業於廣州烈風美術學校。1932年赴日本東京美術學校學畫。
三十年代初作品《瀟湘夜雨》榮獲比利時國際博覽會金獎，1954年創作的《武漢防汛圖卷》被美術評論界譽為“抗洪史詩”。1935年畢業回國任教於廣州市美術專科學校。1943年任重慶國立藝術專科學校副教授。1949年後任廣州美術學院副院長兼國畫系主任、教授，中國美術家協會理事。
山水畫方面，黎雄才受高劍父的影響不多。他在日本取法的“朦朧體”風格，延續到他回國後。黎雄才成功地揉合了傳統與日本畫法。他這種新作風，既有筆墨，又有渲染，同時又能表現景色的遠近和空氣層，在嶺南畫派的折衷中外的宗旨下，當是一個新的發展方向。
但黎雄才往後的道路上，卻未朝著這個方向努力。他喜歡用強有力的筆法來揮灑。他努力的是把變化多端的筆墨，來營造各種藝術效果。《江西行淮河畔》一畫中，黎雄才已發展成一套圓熟的，建立在個人風格上的筆墨語言，如他對水份的控制；而他的筆法，雙極盡揮灑之意。
黎雄才在山水畫的創作上，以寫生為主，因此他筆下的景色，給人一種很“實在”的感覺。以《山村暮雪》為例，他採用墨和赭石，卻把寒天的意境帶出。即使他所描繪的不是荒涼的冬景，觀賞者仍可感到冬寒中的暖意，這大概就是畫者個性在作品中的流露。黎雄才著意以筆墨書寫來表達他所見的景物，作品具有濃郁的“揮寫”之趣。黎雄才在山水一門上的努力，成就了他的“黎家山水”。
“黎家山水”的風格，可以從以下的介紹體會出來：“為人讚譽的‘黎家山水’，通常是指黎雄才先生的意境清華，特別是形象美，色彩美見勝的青綠山水。”原來“黎家山水”除了泛指黎雄才的山水風格外，內面還有一個專指的意思，即指黎雄才所創造的青綠山水。
《輕舟已過萬重山》是他84歲時的作品。黎雄才主張作畫時，“不管重彩還是淡彩，務須以墨為主”，在這幅作品中再次得到印證。他在墨稿的基礎上，再敷上石青和石綠，顏色都是混合的，可以看出黎雄才已變化了對青綠的運用。他在描繪景色的同時，還表現出一種幽光，因而瀰漫著氤氳的氣象。黎雄才的努力，使山水畫不再停留在表達社會背景的層面，而是在藝術上的推陳出新。
黎雄才以山水畫見長，早年受高劍父影響，後融匯古 今，自成一格，尤以焦墨、渴筆寫生獨勝，風格老辣、雄勁。黎雄才的山水畫飲譽海內外，獨樹一幟，蕩氣迴腸，品位高雅，情趣盎然，用筆、用墨更讓畫壇同仁讚不絕口，每幅作品氣勢宏大，用筆飄逸，焦墨的運用栩栩如生。
其揮寫之青山綠水，氣勢清曠絕俗，千峰競秀，煙雲氤氳，矚目咫尺，意在千里。而他在山水畫中之松，飲譽中外。他的山水畫是意境深邃的純藝術珍品。他創造的藝術高峰，令世人矚目。他對中國畫，尤其對中國山水畫的探索和實踐是前無古人的。
他在教學中常對學生說：師承古法，不能拋開前人搞國畫；師承古法，不能古而不發，發展繪畫藝術，要講純藝術，寫畫的藝術是什麼？就是用文房四寶加國畫顏料表達作者要表達的物象質感和意趣，畫什麼要似什麼，似是似特徵，和攝影照片有區別，國畫要有國畫的韻味，要反映出宣紙、毛筆、水、墨和顏料等繪畫材料所產生的特殊效果，給人以藝術感染力。
黎雄才繼承嶺南畫派傳統，重視表現空間的透視感，前景的松石具體明晰，後景的山峰朦朧淡遠如剪影，最遠處的峰巒則與布著灰雲的夜空融為一體，強烈的對比使畫面背景的空間顯得益加渺遠空漠。
黎雄才先生是畫派大師，在繪畫方面取得的輝煌成就，人所共知。在書法方面，他取得的成就同樣突出，只不過他的“書名被畫名所掩蓋”，因畫名更盛，故其書法成就以往未曾得到比較充分的關注、重視和宣傳。
黎雄才先生的書法造詣，首先表現在其對書法和繪畫兩者關係的深刻認識。他在私人筆記中，一再強調書法法則在繪畫創作方面的作用。
他強調，繪畫應該向書法的執筆、運腕、以及各家法度，以至書法的表現精神等方面吸收精華。這是他對書法和繪畫兩者關係的理解。他不僅在私人筆記中提出，更是在畫作中展現自己創作觀。
他畫作中的筆墨和線條，每每都透露出其深厚的書法功底，處處流露出豐富的筆墨神韻。他的畫作的一個特色，就是畫作往往配有一些較長的題字。這些題字，一方面可以幫助欣賞者理解畫者創作的思路，另一方面還可以配合畫面的經營布白，使繪畫、書法、文學在畫卷中相互輝映，表現出濃郁的文化氣息和意蘊。
黎雄才先生的書法造詣之高，還表現在他對書法的理解。他用一個名喚《書法筆記集》的本子，對歷代書論進行摘要擇選。歷代書論繁多，他並沒有盡收入內，而是按照自己的理解有所取捨，這種取捨表現出他對書法藝術整體個人化和集總式的認識和理解。
他的書作中，無論是題款的，還是獨立作品，我們都可以看到較重的臨摹古人的痕跡，這點在他年輕時的書作中尤其明顯。從這些痕跡可以看出，他的小楷學習鍾繇，隸書直接臨摹漢碑，章草則是對皇象的臨摹，成就頗高。他年輕時，還受到高劍父古藤體的影響。在他後來的題畫中，這種意趣相對較少，但在他晚年的大字書法作品仍見痕跡。
通過欣賞他的書法作品，我們會發現，他對各家路法都有比較好的把握，從各家的結字、用筆、精神到氣韻都有獨到的把握。他的楷書創作就常常表現鍾繇那種在高古中體現散淡、閒雅的風格，他寫的長草則在厚重方面同時表現出靈動、自然的氣息。其晚年大字書法創作則往往跌宕奇崛，表現出雄強豪邁氣勢。
黎雄才先生的書法路子寬敞。因其筆路廣闊，總能根據不同的畫作、不同的情景、不同的需要進行書法創作，且應對自如，使書法和畫作風格配合起來，相得益彰。這表現出他有相當高的創作水平和藝術修養，這也正是現代許多年輕畫人所缺乏的。
一幅畫作完成之後，如果畫者只是在上面簽名落款，表達出來的東西就十分有限，並不能完全展現出中國畫的文化氣息。而黎雄才先生，卻能夠分清中國畫和西洋畫不同的特點和優勢，將其發揚。無論是學習、研究還是創作，黎老的這種做法給了我們很多有益的啟示，很值得我們去推廣。
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