墨娛
其實呢，個人感覺這個是沒有什麼問題的。演戲演戲，戲裡的東西怎麼能當真呢？演員的妝容什麼的只是為了告訴你，我們這只是在演戲，你別當真。如果想追求完美的話，我推薦您去看紀錄片。
拍戲就是為了出名和賺錢，所以說市場需要什麼樣的劇就會出現什麼樣的劇。一句話：市場需要。
演員穿幫怎麼了？犯歷史錯誤怎麼了？穿越又怎麼了？帶個口罩別人就認不出來了又怎麼樣呢？你要記住，你在看的是電視連續劇，不是電影紀錄片。沒辦法，現在就興這個。
如果你不信可以去看看國產的抗戰劇，手榴彈炸飛機，褲襠藏雷，包子雷等等；和抗戰劇比起來，你說的這些電視劇已經很良心了。
我就問問你，為什麼張子健開著蝙蝠戰車殺鬼子就行，我穎寶寶落魄時妝容精緻就不行呢？你怎麼不說吳奇隆還騎著哈雷帶著加特林打鬼子呢，抗日奇俠還手撕鬼子呢，我軍指戰員還能讓戰士人均負重幾百公斤炸藥強行軍幾百裡呢？同志們，八年抗戰已經到了第七個年頭了。我軍狙擊手在八百里外一槍擊斃日軍，某某的爺爺八歲的時候就被日本歸自己打死了。。。。。
你說說，和這些抗日神劇的主角比起來，我穎寶寶的妝容是不是很良心？我穎寶寶是不是很努力？我穎寶寶的演技是不是很炸裂？
看完抗日神劇再看穎寶的作品真的是太舒服了，演員我只服張麗穎（對的，你沒有看錯，我也沒有寫錯，就是張麗穎）。
人醜多讀書，人傻去養豬。
無雙雜貨鋪
這2張圖對比一下，就會明白，什麼是好劇，好演員。 影蟲人小葉
對比一下，一切盡在不言中。
卜嘰卜嘰卜嘰
這種電視劇電影本來就是拍給痴呆兒看的，導演準確的把握了住了中國有數量巨大的痴呆兒群體的信息，這些痴呆兒電視劇不但熱播，而且覆蓋了整個黃金時段各頻道，劇中演員爆紅、身價巨增，久而久之電視劇裡再看不到真實的世界，演員活在垃圾劇本里，觀眾活在痴呆的氛圍裡。
其實不恰當的化妝只是這些痴呆兒電視劇中很小的問題，更多的是對歷史的串改和侮辱！
這些神劇是社會的毒瘤，影響正確的世界觀、價值觀、人生觀應該及早去除這些毒瘤，以免影響下一代的健康成長！
至於那些神編劇，以我個人看法該送精神病院的早點送，以免毒害更多的人，這些人活著對社會沒有正面的意義，浪費糧食！
一一刻印記
沒有比較沒有傷害。
前段時間重新看了一次《白麵包青天》，張敏在裡面演那個孕婦，被打的血肉模糊，口吐鮮血，到被官兵拖著走的那場戲，能看得出真是絲毫不顧自己的顏值，張敏是絕對的那時候的大牌，可是你看電影時，卻完全忘了這是張敏，只是一個被誣陷的無辜女人，演技？顏值？奉獻？
不談這些，當時的付出的結果就是，多少年過去了，即使她不再美麗，她曾經創造的角色，依舊有魅力。
截了幾張圖，
就算沒有聲音，沒有劇情，各位也能從這十幾秒的情緒表現中，看出一個被冤枉的婦人的絕望，不甘，再到對她唯一能傷害以發洩自己怨氣的人無休止的發洩，再到被拖走的瘋狂。
說到這裡，我就想指著安吉拉逼逼們的臉問一句，你們除了臉，能不能讓大夫幫你們整點心？！
哎，明星粉絲得罪不起，不說了。
作者系縱橫文學《眾神聊齋》作者
沐雨縱橫眾神聊齋
這個問題說穿了一錢不值。主要是劇組從上到下都不夠認真造成的。
娛眼有幾個朋友不巧正是串劇組的。工作很複雜，副導演，劇務，化妝師，服裝師等等不一而足。說實話，看他們的描述，娛眼對劇組的工作態度一度產生了懷疑。
至於角色落魄仍然妝容精緻等破綻在嚴謹的劇組是不大可能出現的。我們看《紅樓夢》《三國演義》等劇，都是非常真實的還原了當時的演員狀態。《闖關東》，電影《紅高粱》《黃土地》，也都是高度還原。這裡主要原因是導演的要求。
導演要求高，做事一絲不苟，在細節出扣情節，自然讓人所有人做事都要不馬虎。這種情況，電影導演處理的更好。我們看《1942》《集結號》等，那種精細到每一處細節的情節，讓人拍案叫絕。但電視劇，因為製作週期比較長，就很難做到面面俱到。
演員大牌，大牌演員拍電視劇，排場大，很多人都要細心呵護。演員的意志凌駕於劇組的意志，自然也會造成化妝造型隨意糊弄下。導演拍攝時注意一點也就有了。
化妝造型師的不專業。這就回到了我們之前的話題。很多化妝造型是，服裝道具都不算特別專業，尤其化妝造型師。大多是臨時拉來的草臺班子。他們專業度本就不夠，劇組要求不嚴格，演員惹不起。自然會漏洞百出。
所以一個專業負責任的大劇，一定要全方位的專業，容不得一點失誤，不然只能露怯在觀眾面前。
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娛眼看娛樂
作為觀眾，只能無奈的說一聲早已見怪不怪了。早年還在為電視劇中明明落魄不堪淪為乞丐的主角或主配角依然面容靚麗乾淨感到驚奇，不僅僅乞丐服飾沒有絲毫髒破舊，就連臉上都畫著精緻妝容，儼然一副乞丐中的霸主姿態。後來看劇發現越來越多這樣的情節，服化道都是這個效果，稍微走點心的能夠在衣服上多加點補丁，多拉壞點布料，臉上再摸幾道黑灰都算是不錯的乞丐裝了。就是這樣“高水準”的國產電視劇，尤其是國產偶像劇一天天在觀眾面前播映。很明顯，現在的編劇導演已經覺得沒有必要把服化道搞得這麼細緻了，基本意思達到了就可以。又或者有些當紅小花在飾演角色劇情時太過矯情，不肯為戲付出，不管何時出場都要漂漂亮亮帥氣無比才不枉自己身為偶像的身份。
當然，我並不認同提問配圖中的趙麗穎屬於這一類，趙麗穎在拍戲上能吃苦是大家有目共睹的。這裡指一部分例如拍洗澡戲份都要用礦泉水的那種明星，實在大牌的令人討厭。
國產電視劇如此糊弄人，把觀眾當三歲小孩，還好每年都有認真拍電影的人，娛樂圈也不乏一些敬業的演員肯為演藝事業付出，所以作為觀眾縱然電視劇已經讓人絕望，不妨期待期待電影。這大概也是為什麼電影的專業感高級感總是凌駕於電視劇之上，這一局應該輸的心服口服。希望電視劇的投資商製作單位導演等等關鍵方能夠早點醒悟。
曉娛
其實這或許說的是反話，這是對國產劇最大的諷刺。
對角色的把握，體現在妝容上，雖然選演員看顏值，但是真正為角色上能付出的一定是好演員，比如我們對乞丐的認識。
江一燕在電影《假裝情侶》中飾演的沈露，一出場就頂著一頭亂髮，上面還“插”著各色垃圾；牙齒暴突，時不時還掉出殘渣。再加上破爛的衣服，髒兮兮的褲子。簡直讓人認不出來。
陳紫函在於正版《新神鵰俠侶》中飾演了一位原創角色秋意濃，與“北丐”洪七公有一段悽美糾葛的生死絕戀。
鄭爽在《五鼠鬧東京》中，飾演痞裡痞氣的乞丐，在路邊和陳曉飾打鬧，演的生動，卻不失靈巧。
《雲中歌》中楊穎飾演雲歌，為了找尋陵哥哥，從大漠來到中原。雖身著乞丐服，但一看這就不是一般的小乞丐啊，太過俊俏了，難怪網友們曾評論：這是乞丐，編劇逗我們呢？
演員只有真正進入角色，才會讓觀眾帶入進去。一味的只顧自己，那麼是不會有好的提高。
2018/4/2
沐天晴娛樂八卦屋
為了演好以楊靖宇烈士為原型改編的《愛國者》，他185的身高暴瘦到120斤。最後的戲份是他在山裡被鬼子包圍拒不投降，獨自一人在大雪山裡拼死反抗數天。好演員不吝惜自己，豁得出去，遇到好的角色勇於毫無保留的付出！這就是張魯一。
viviblue
好劇究竟需要哪些條件？
或許是優良的劇本、或許是合適的演員，當然，還有一個非常需要誠意的關鍵要素——細節。
拿一部非常成功的美劇《權力的遊戲》舉例：
劇中某個出場兩分鐘的小角色背後都有著自己精彩的家族歷史，每一件戲服上的刺繡都精美絕倫的，並帶有自己家族的鮮明特色。
拿小玫瑰舉例，在玫瑰家的全盛時期，所有衣服都採用大量金線玫瑰的元素，（可參考下圖中小玫瑰腰間的玫瑰）並運用鮮明活潑的色彩，小玫瑰開放張揚的禮服也暗示出了她想要向上爬的野心。
再說說瑟曦，她的第一次出場是在荒蕪的北境，雍容華麗的禮裙不僅能顯示出自身的高貴，還帶著一定對北境人民的不屑。
在之後的劇情中，配飾也以誇張的金飾為主，還時不時和喬弗裡穿穿相同的元素，這時的她有著對變態兒子的妥協和追隨。
但隨著家族勢力的變動和悲慘的人生經歷，瑟曦的服裝開始以黑色為主，這也正是瑟曦從“王后”到“女王”的內心改變。
最後一次瑟曦穿上鮮嫩的粉色裙子是在迎接女兒回來的時候，彌賽拉是她內心最後的溫暖和希望，但她等來的，卻是女兒冰冷的屍體。
在這之後，瑟曦徹底黑化，只穿深色的衣服，並加入了大量硬派軍人風格的元素。
僅僅是戲服都能有這麼大的名堂，可見權遊的成功並不是偶然，它包括了優秀的劇本，精湛的選角，豐厚的故事背景，以及對細節近乎完美的追求。
我們在驚歎權遊的同時，也會將它和國內的熱門劇集進行對比，中國並不是一個沒有歷史的國度，我們有著這個世界上最為珍貴的文化底蘊。
但在現如今的影視作品中，能夠對細節精益求精，並可以代表中國特色的優秀作品卻少之又少。
相反，電視上更多的是被大量的小鮮肉“霸屏”尷尬演技。所以題主所說的落魄時依然指甲乾淨、妝容精緻便是劇組極大程度上對細節的忽略。
