指動濟南
不知道問題君你有沒有看過《大象席地而坐》這部電影。我反正是看完電影后，對胡波自殺這事兒，才多少有了些理解。當然了，逝者已去，他選擇離開這個世界的方式電影鯊表示尊重，但如果僅憑胡波導演與投資方的爭議矛盾來判斷胡波的自殺就是投資方間接造成的，這並不不客觀。
先純粹從電影說起
《大象席地而坐》本身就是個喪得不能再喪的故事，看完後給人的感覺相當壓抑難受，《大象席地而坐》裡的世界是個如此現實殘酷的地方，活在那裡的人們看不到一點希望，每天都被無奈和絕望包圍。荒蕪的世界，冷漠的人們，難以達成的溝通理解，這種氣質在影片裡一以貫之：
名叫於城的男人（章宇飾），他和兄弟的女人上床，被發現後兄弟憤恨地跳樓自殺。但在由他主導的偷情故事中，他一直不帶悔意地逃避，甚至都不願意和女人一起收拾殘局。導致女人丟給他一句：“去跳樓的應該是你！”
韋布（ 彭昱暢飾），高中生，為好友出頭不小心把校霸推下樓梯，讓人受了重傷，隨時可能死去。加上父親看他不順眼，天天嚷著要趕他出家門。韋布不得不開始逃亡。
黃玲，韋布喜歡的女孩，在家，要面對酗酒不清醒的媽，在外，和教導主任的不倫師生戀情已成為眾所周知的醜聞。這個城市沒有她的容身之處。
老金，韋布的鄰居，他蝸居在自家的陽臺上，陪伴他的只有一條老狗。這段日子， 女兒女婿以買學區房為由，想要把他送到養老院。老金和追堵韋布的混混發生爭執，又被膽小怕事的女婿關在門外，老金也無家可歸。
一連串的生活瑣事，讓三個人成為了各自生活中的局外人，他們都被迫逃離。可能逃到哪裡去呢？不過是登上了開往滿洲里的大巴，去看那頭席地而坐的大象。無力改變現實的人們，只能寄希望以遠方的奇觀。
再看看胡波身前和投資方的關係
胡波的《大象席地而坐》原始劇本的名稱是《金羊毛》，胡波帶著它參加了FIRST西寧影展的創投會，回京時便有一家公司聯繫到他，願意按照胡波所申請的三百萬人民幣預算投資電影。2017年春節剛過，胡波帶著劇組一行人到達河北井陘，開始了《大象席地而坐》的拍攝。2017年3月14日，《大象席地而坐》順利殺青。進入後期製作階段，如果一切順利的話，胡波馬上就將擁有自己真正的處女作。
按照當時胡波自己的想法，《大象席地而坐》應該是一部全部由長鏡頭連綴而成的總長約為4小時電影。可當投資方看完胡波的初剪，就告訴胡波說電影根本不行，必須重新剪，時間也得控制在2小時以內。這種否定態度對胡波算是個不小的打擊，雖然胡波滿足投資方要求，剪好2小時的片子，可在這之後他發現，自己還是邁不去心裡的那道檻。胡波應該是對影片的質量（自己的才華）產生了懷疑。但他並不甘心。接下去的時間裡，他試圖從原投資公司處要回電影，改換其他投資方，但此舉受到合同約束和原投資方的拒絕，沒辦法執行。資金週轉不開加上沒有固定生活來源，曾一度讓胡波陷入到拮据潦倒的生活狀態裡。
10月8日晚，胡波曾和一位朋友約在望京的酒吧喝酒。胡波和朋友聊到死亡。
"以後我的墓碑上要刻一個吊死的人。"胡波說。
"墓誌銘上寫什麼？這裡吊著全宇宙最孤獨的人——嗎？"
"反正活著也沒什麼好事，就是像工具一樣，寫作，拍電影。但創作本身是去經歷幾何倍數的痛苦。"
四天後，胡波自縊身亡。
胡波，可能就是一個典型的藝術家人格。對於他的自殺，他的幾位高中同學，都覺得並不意外。在他們的印象裡，他總是特立獨行，"上吊也是夠標新立異，像他"。他們說。
學校讓他出板報，胡波辦過一期主題是"中國文化"的黑板報，偏偏把黑板中間的一個"性"字突出放大，變成了"中國性文化"；
在北京電影學院，大一，他氣得張建棟老師踹過桌子。大二，氣得姜偉老師離開教室。畢業時，他拍的短片被老師批評太藝術，讓他模仿韓國人那樣拍商業片，他照做了一個，一家電影公司看過後直接邀請他做商業片導演，但他拒絕了，他甚至對自己的妥協感到煩怒；
他在網吧通宵看《十誡》、看《紅白藍》時的震撼，決心創造一種全新的電影語言；
“我不接受把一種油膩的虛偽當作所謂的複雜真實性與生動，不接受人際勾連為核心的規則，不接受存在中功利性的那部分。"這段話印在胡波的第二部小說集《牛蛙》後記部分。
但畢竟，哪有一個地方是絕對純粹和乾淨的，人要是活得過於極端了還真的沒法活下去啊。
現實太無趣
電影有意思
電影鯊
電影中的“苦盡甘來”，可惜導演卻看不到了！
29歲的青年導演胡波，於2017年的10月12日，於北京的住處自殺身亡，而他自殺的消息卻沒有像其他藝人一樣，轟動娛樂圈，或許如果不是《大象》入圍金馬獎，別人連胡波是誰都不知道，這才是最悲哀的！
今年的金馬獎，大家都被長達4小時的電影《大象席地而坐》刷新了眼球，一舉榮獲了男主角、新導演、改編劇本、劇情片、攝影、原創音樂電影等六大獎項 ，任何一個獎項都相當於給這部幾經停拍的電影鍍了一層金，最主要的是，這部電影的拍攝時長和投入資金大大的刷新了大家的眼球，但很不幸的是，這也成了《大象》幾經停牌的原因；
《大象席地而坐》幾經停拍有如下原因；
第一：拍攝時間過長，導演身份不被看好；
胡波做導演之前，還有一個作家的身份；《大象》這個電影也是由他寫的小說改編而成的，而且，
與其說他“導演身份”不被看好，不如說他毫無人脈可言；雖然這部四個小時的電影刷新了大家對電影時長的概念，但如果像馮小剛、張藝謀這種老牌導演提出這種問題，也不會像胡波一樣四處碰壁，在跟製作方提出電影時長問題的時候，製片方是持反對態度的，一度讓他壓縮時長，並且長時間不予通過，給胡波造成了莫大的壓力！
第二：拍攝經費的短缺，主演僅3000片酬 ；
《大象席地而坐》歷時25天拍攝完成，總投入不超過100萬，就連因此獲得“最佳男主角”的彭昱暢，他的片酬才區區3000元；他選擇在“後期製作”的階段自殺，或許是因為扛不住經費的壓力，選擇了逃避吧！
導演胡波自殺原因；
“電影方面”的壓力只是令他最後放棄生命的原因之一，其真正原因是“循序漸進的爆發”：
其實胡波導演在2017年的9月份，在微博發過這樣一篇感慨：出了兩本書，拍了一部藝術片，拿了兩萬的版權稿費，電影一分錢沒有，女朋友跑了；
從他選擇死亡的前一個月時間，他發了一篇這樣的感慨，從開頭的幾句話就能看出“他缺錢”，是非常非常缺錢的那種，而寫作並不能給他帶來豐厚的報酬，就連貸款的想法都被扼殺了，而壓死他的最後一根稻草，無疑就是他的女朋友了！
經歷過事業、愛情雙雙慘敗的他，才會走上了“逃避”的路！現如今，他的《大象》真正的名聲大噪了，但是他卻再也看不到了，或許這就是命運，也感嘆胡波的悲哀！
以上均為個人觀點，如有不同意見歡迎評論補充！
影視巨能聊
人是好人，很佩服，但是我不喜歡，自殺他以為是勇敢，我看來是卻懦弱，畢竟他不像敵擒不降自殺的革命先輩，不是 facebook~[捂臉][捂臉][捂臉][捂臉][捂臉]
只是陸仁
《大象席地而坐》出人意料的拿下了金馬獎的最佳劇情長片獎，也算是圓了已故青年導演胡波的一個夢。這部“喪氣”極重的電影憑什麼能夠擊敗大熱的現象級作品《我不是藥神》和人氣爆棚的新作《地球最後的夜晚》呢？難道金馬獎評委都是吃乾飯的，或者是為了給死者胡波一絲安慰？我認為都不是，《大象席地而坐》能夠蟾宮折桂還是因為自身足夠強大。
《大象席地而坐》這個片名非常有意思，會讓人過目不忘。當電影在柏林電影節贏得最佳處女作獎提別提及獎的時候，我們就知道這部電影有著自己獨特的內涵和意義。
那麼這部電影究竟講述了一個什麼樣的故事呢？
《大象席地而坐》中的大象是指滿洲里有一頭大象，能夠席地而坐。有著一種超現實的宿命感，而電影海報中若隱若現的大象身影也足夠貼合電影的主題。我們都知道電影是跟隨在文學後面的跟屁蟲，文學的潮流往往會影響電影電視劇的創作。當後宮小說氾濫的時候，電視上也充斥著皇宮嬪妃的胭脂水粉。同樣的，《大象席地而坐》改編自胡波短篇小說集中的同名短篇，講述的是關於“失敗喪氣的生活”。
就像有的導演生來就是為我們講述生活的美好，自然也會有導演會有深究“這生活為什麼會那麼操蛋”的天賦，胡波就屬於後者。電影中的四位主人公都經歷了荒唐的一天：於城因為和朋友的女友偷情，導致朋友跳樓自殺；備受父親嫌棄的韋布為了幫助朋友，誤推霸凌者跌下樓梯；黃玲面臨著親情和愛情的雙重打擊，內心備受拷問；被女兒趕出家門，卻不願住進養老院的王金。他們都面臨著同樣一個問題，無法再繼續生活在這樣的環境中，他們都有一個共同的目標——逃離這個城市。
他們最終選擇了同一個目的地——滿洲里。因為他們聽說那裡有一頭席地而坐的大象，這裡的大象象徵著“新生活的開始”。但是他們同時也都明白，即使到了滿洲里，見到了大象，也改變不了什麼，夢想的新生活也不會到來。於城依然孑然一身，韋布依然得不到父母的歡心，黃玲還會面對大家異樣的眼光和背後的指指點點，而王金，依然進不了女兒的家門。
“滿洲里的大象”成了一個虛無縹緲的存在，成了他們內心逃離現境的理由，所以他們還是義無反顧的踏上了前往滿洲里的汽車。沒人給他們希望，他們自己也看不到任何希望。只是在他們半夜下車，在昏暗的車燈前踢毽子的時候，他們得到了短暫的快樂，那是從來沒有過的歡愉，也是這部電影僅存的一點希望之光。
此時，大象嘶鳴而至，他們的歡樂也戛然而止。
很多影評人評論說“大象的嘶鳴成了他們最後的希望”、“這是一部絕望中可以看到希望的電影”。我並不認同。我認為大象的嘶鳴更像是他們生活的警鐘，即使能夠得到短暫的歡快，還是要直面這血淋淋的生活。
大象席地而坐，就在那裡不言不語。
這操蛋的生活，無處不在無法逃離。
《大象席地而坐》雖然投資很小，鏡頭感也偏現實主義，正是這種現實主義，才能讓我們深切的感受到生活的無可奈何。整部電影不能分開來看，少了任何一段都無法延續這種“喪氣至極”的風格，這大概也是胡波至死也不願意將電影剪輯成兩個小時版本的原因吧。
任何事情如果做到極致，肯定會成功。《大象席地而坐》大概也是如此，才能斬獲金馬獎最佳影片吧？
如果你也喜歡我的回答，請關注我吧，我是浪潮電影。
浪潮電影
第55屆臺北金馬入圍影片《大象席地而坐》，是胡波導演的遺作，遺憾的是導演在得獎之前過世了，這部電影入圍六個很重要的獎項提名，可以說是對導演的肯定，但是胡波卻看不到金馬獎的這一切，大象席地而坐導演胡波在2017年10月自殺身亡，僅僅只有29歲，同時也讓這部電影蒙上悲劇。
大象席地而坐導演胡波自殺身亡
在金馬獎的現場，胡波的母親親自來到這裡，更是主演彭昱暢牽著她走在紅毯上，彭昱暢在電影的精彩演技更是獲得金馬獎最佳男主角的提名，他回憶城導演曾讓他聽輕音樂進入校色，公佈獲獎者時胡波好友情緒激動，胡波的媽媽更是哽咽到無法面對觀眾，拿了獎後便匆匆下了臺。
大象席地而坐導演胡波自殺身亡
《大象席地而坐》是講述了一個簡單的故事，更是暗示社會自私的背景，這部電影在2018柏林電影節、香港國際電影節都有獲獎，可以說是導演胡波的個人意志，而電影不僅僅只是故事，更有不少情緒和社會人性，整體的氛圍會讓人覺得很現實，手腳冰涼。
Z剪輯
我怎麼看？去電影院再看一次咯，原諒我忍不住在iPad上看完了，但我還是會去電影院看一次。
很多人說電影太壓抑，太平淡。是的，確實平淡，像一個老人在訴說故事，有一點生活閱歷的人才看得懂，浮躁的人是沒辦法看完這四個小時。
對我印象最深的是一個地方，老人拿著桌球杆回去的時候遇到小混混欺負，他的兒子袖手旁觀。還有一次老人遛狗跟朋友聊天，說自己照顧孫女手老是抖，朋友說，看來你對他們真是一點用都沒了。淚奔了，房子是老人的，兒子要賣賣學區房，讓老人去養老院，老人不願意。
最後幾個人都想去看坐著的大象，哪有坐著的大象？都是人自己心中的嚮往罷了。
董小姐的心思你別猜
他是個自私的人，或許有才華，或許不忍心自己的作品被剪輯而無法表達自己的思想，但說到底，他只是個自私的人。
對於投資電影的人，4小時的電影就基本上告別了院線，無論多大的導演，都無法讓院線為一部4小時的電影排多少片，一部片佔兩部片的時間，即使是馮小剛、張藝謀都不行，何況是籍籍無名的胡波？
與其說是堅持自己的藝術理想，不如說是自私的維護自己的創作獨立，犧牲的只是為這部電影真正誕生投入時間與金錢的人。
如果說，對外人的自私屬於人之常情，他默默的自殺，也是對家庭的自私。
父母無人陪伴，更無人贍養，又怎麼能是一兩句內疚能解決的。無論自殺的最大理由是不是《大象席地而坐》本身，他的自殺都是自私的表現。
也許有人會說，要尊重藝術家的獨立性，但他不是藝術家，而且遠遠不是。
藝術家也好，優秀年輕導演也好，北影的專業培訓，北影的文化積澱，足夠他在市場規律、行業常規中，完整的呈現自己的思想、作品、吶喊，但他依舊執拗的選擇過猛的表達自己，院線不管，回本不管，投資者不管，只管自己吶喊，這又算那回事呢？
懷著惡毒的猜想，如果胡波依舊活著，《大象》或許又是另外一個景象，或許只是默默的邁進土裡，偶爾被圈內人、極小眾提起。。。。或許，這部片最大的知名度就是胡波的死，除此之外就再無可取之處。
或許，胡波從來沒有想過“下一部會更好”、“我會更好”，或許他的世界裡就是那麼執拗。
或許很多，但世界沒那麼多或許。
火火大馬車
先拋開電影的品質不說，一部接近四個小時的電影，肯定沒法進影院的，哪個影院願意放這麼長的片子啊，你一部別人差不多可以放兩部半了，而且這類文藝片上座率本就低。作者都不願意刪減自己的作品，我們以前給報社寫稿子，都不願意超級改動刪除，更何況是一部電影。但是我們的稿子是自己的，大不了不賣了，自己留存，也就少了幾百塊錢稿費。可是電影，我們要考慮很多，這麼長的話，無法上映，對投資人怎麼交代，對那些那低片酬支持文藝片的演員也不公平。死者為大，並沒有批評的意思，只是針對這個事情就事論事，凡事不能只考慮自我訴求，也要考慮別人，否則容易陷在死衚衕出不來
小馬要過河611
怪不得魯迅文章消失了！原來是你們這樣被洗腦需要正能量的SB太多了！沒有魯迅這些前輩拿命替你付出生命的承擔責任，有你們今天的狗日子？一幫腦殘玩意！記住一句話：樂觀主義者發明了飛機，悲觀主義者發明了降落傘！而你們屬於傻B！像你這樣的適合活在新聞聯播裡繼續做奴隸！把幫你去抗爭的英雄當做笑料！那些歷史上有氣節為了變法革命而慷慨赴死的，是不是在你看來也是笑料！
志同趣投
我只能說我一個普通人看了，
真的不好看，
只是電影后的故事耐人尋味。
一班沒有演技的人，
在那裡故弄玄虛的藝術電影。
連導演都找不到活下去的理由，
那你還有什麼理由來告訴我這是一部好片。
同樣可以去看看大象的監製王小帥以前的電影
《十七歲的單車》。
也可以去看看美國的《大象》。
好好講故事有那麼難嗎？
