陳芝麻爛穀子oO

第55屆金馬獎最佳男主角入圍名單有：

我個人認為最具競爭力的三位最佳男主角分別是段奕宏、徐崢和彭昱暢，而我個人更加偏向于徐崢。雖然張藝謀的拿到12項提名，怎奈我不太喜歡老謀子的電影，鄧超的演技也不在線，所以首先介紹一下他們分別主演的三部入圍影片。

段奕宏

段奕宏憑藉《暴雪將至》入圍最佳男主角，該電影同時入圍最佳男主角、新導演等6項大獎。我個人非常喜歡老段，也很為他的久久出道卻成名很晚而感到惋惜。老段屬於那種長的有特點的演員，看過他的臉就永遠忘不掉的那種。影視劇中隨性的表演也是他的一大特色，能夠把每個角色賦予自己個人標籤，不是每個人能做到的。最喜歡的是他的《士兵突擊》。這部電影能夠拿下最佳男主角的話，將會給喜歡了他N多年的影迷一個最好的回報。

徐崢

徐崢憑藉在今年大熱的《我不是藥神》拿到7項大獎提名，相比其他幾部影片，這是唯一一部反映老百姓民生問題的影片，同時反響強烈，引發了廣泛的社會共鳴。在影片播出後，網上更是用“我不是藥神，我只想xx”來反映本行業的一些生活現狀，而徐崢的表現也沒有讓大家失望，如果讓我投票，我寧願投給更能反映百姓生活的影片。

彭昱暢

他主演的《大象席地而坐》這部影片同時入圍最佳劇情片、男主角等6項大獎。導演胡波為這部電影不堪壓力而自縊身亡，這部作品成為他的處女座和遺作。彭昱暢在這部現實主義題材的電影中優異表現毋庸置疑，如果同是新人作品他完全有資格拿到最佳男主角的稱號，但是相比同時入圍的其他幾部實力不俗的作品，我個人認為彭昱暢當選最佳的機會很小。

大家肯定也對其他男演員和影片有不同的認識，這僅是我個人的觀點。大家喜歡的演員有哪些？

自語自樂君

第55屆金馬獎入圍名單剛剛公佈。可以說是精彩連連又充滿懸念。今屆金馬獎真是看點多多，幾個主要獎項入圍者競爭激烈，又都實力超群，真是充滿期待。

最佳男主角

段奕宏《暴雪將至》

鄧超《影》

邱澤《誰先愛上他的》

徐崢《我不是藥神》

彭昱暢《大象席地而坐》

第55屆金馬獎最佳男主角入圍名單

段奕宏以《烈日灼心》與第54屆金馬獎遺憾的擦肩而過後，今年憑藉電影《暴雨將至》入圍男主角。不知道此次能否收穫獎項。鄧超以張藝謀導演的電影《硬》入圍男主角。鄧超在電影裡一人分飾兩角，表演難度很大，加上大導演張藝謀的加持，是獎項的有力爭奪者。值得一提的是，他的妻子孫儷，同樣以電影《影》入圍最佳女主角，夫妻雙雙入圍，可謂雙喜臨門。昔日的臺灣偶像劇演員邱澤憑藉電影《誰先愛上他的》入圍男主角。電影題材比較禁忌，選材新穎，這部電影是邱澤做為小鮮肉向實力男演員轉型的力作。徐崢自導自演的年度爆片《我不是藥神》，入圍男主角毫無爭議。95後演員彭昱暢憑藉《大象席地而坐》入圍男主角，可謂讓人眼前一亮。如此年輕的演員演技就被肯定，無論得獎與否，彭昱暢都是前途無量，未來可期。最佳男主角競爭如此激烈，你最看好誰？

品茗談墨

從個人角度來看，我最期待的最佳男演員獲得者是彭昱暢，畢竟，他是這五位入圍者之中年齡最小的演員，他的獲獎將證明新生代演員的潛力無限。

而且彭昱暢是一個非傳統小鮮肉，他雖然94年生，但是顏值並不符合當下對奶油小生的騏驥，所以被北京電影學院表演系拒絕了，之後考上了上海戲劇學院最冷門的木偶表演系。出道後的第一部作品是《太子妃升職記》中的N配，還是個小太監，後來真正闖出知名度是因為在《演員的誕生》中不懼前輩演員們的光環，證明了自己，然後不聲不響地拍了一部長達四個小時，又悶又壓抑的文藝片《大象席地而坐》，誰知道就那麼幸運的入圍了影帝，如果能拿獎真的是天道酬勤了。

但他的競爭者各個來頭不小，這之中《誰先愛上他的》中的邱澤和《我不是藥神》中的徐崢呼聲最大。前者已經憑藉影片先行一步拿到了臺北電影節影帝，後者也先行一步拿下了長春國際電影節的影帝，究竟鹿死誰手還很難說。

影視圈Magazine

對於即將到來的55屆金馬獎，我最期待的男演員還是他：段奕宏。

對於這位演員的，我記得在我的一篇文章中提到過他，

最多的評價就是“戲妖”，一位演戲進入角色出不來的演員。

對於他的演技，有人說他是“戲妖”，因為他演起戲來讓人分不清哪些是自由發揮，哪些是事先安排，他的每個動作表情，都像是角色應有的真實反應，看不出表演的痕跡。

還有人說他是“戲瘋子”，為了體驗角色，他演警察就去派出所和民警一起出警，演礦工就去礦山和工人一起下井，甚至長時間不能出戏，給身心帶來極大傷害。

而他曾說，自己願意“為戲為奴”，為了拍戲，他可以不惜力、不惜命。

在觀眾眼裡，段奕宏塑造角色“一人千面”，下一部片子和上一部片子裡完全是兩個人，甚至面相都不一樣。

一個是麥兆輝執導、莊文強編劇的動作片《非凡任務》，他飾演大毒梟“老鷹”，呈現出殘忍、陰險、偽善的多面形象；另一個是陳正道執導，任鵬編劇的懸疑片《記憶大師》，他飾演警察沈漢強，眼光犀利、心思縝密，是辦案的高手。

兩個角色，表面上一正一邪。但你在看他演反派時，絕對不會串戲到他演警察是什麼樣，看他演警察時，又不會想起他演反派時的兇惡神情。

就像大海看《烈日灼心》裡的警察伊谷春，如果不是看演員表，根本想不到他也是《白鹿原》裡那個一身土氣的黑娃。

這種演員，你能對他演過的角色印象深刻，但可能卻記不住這個人的名字。

也正因此，段奕宏在很長的一段時間，都“不紅”

甚至有人說，為此老段還給自己改了名字，從原名“段龍”，改為現在的“段奕宏”，因為“奕宏”就是“易紅”啊。

其實老段改名不是為了“紅”，而是和他一直堅持的體驗派表演方式有關。

2003年，老段在泰國拍了一部恐怖片《細偉》。這部電影根據泰國真實發生的連環殺人案改編，他飾演主人公“細偉”，是二戰期間從中國偷渡到泰國的逃兵，因為患有哮喘，所以聽信巫術偏方，不斷殺小孩，用小孩的心臟下藥治病。

為了體驗角色，段奕宏親自到收藏這個食人魔屍體的博物館參觀。對著食人魔“細偉”的屍體，段奕宏很心大的許了個願：賜予我力量，我給你詮釋一個你們泰國人沒見過的細偉。

結果拍戲一段時間後他就連夜噩夢，夢到牆上都是血，自己抱著血淋淋的孩子，恐怖之極。最後搞到自己精神很差，暴瘦15斤，在片場精神恍惚，走路都走不穩，但也因此使段奕宏的外型與患有哮喘病的主人公細偉十分相似。

表演完殺孩子那場戲時，段奕宏整個人崩潰了。他的眼前出現了幻覺，他覺得不是細偉在殺孩子，而是自己在殺害孩子。

拍完這場戲，他失聲痛哭了半小時之久，在場的人無不動容。泰方翻譯感慨地說：“原來，演員是這樣工作的。”段奕宏知道，他這樣投入的表演對自己身心俱損，但沒有辦法。

泰國本身就是個佛教國家，做演員這一行多少也有些迷信。後來段奕宏經過“師傅”指點，說是食人魔“細偉”附在他身上，“段龍”這個名字被詛咒了，所以他最好把名字改了。正是如此，他才改名叫段奕宏，據說名字是《記憶的證明》導演楊陽起的。

拋開迷信的說法，段奕宏這段“鬼上身”的經歷，其實是由於過度沉溺角色，從而產生的副作用。

這也是不少體驗派演員都會出現的問題，更有甚者會因此輕生如傳言張國榮自殺因為拍《異度空間》無法出戏；希斯·萊傑的死因為他沉溺於《黑暗騎士》中扮演的“小丑”。

在近二十年的演員生涯裡，段奕宏就一直在使用體驗派的方式去表演：

1999年，出演電視劇《刑警本色》，他為了演好一個殺手，將掏槍的動作練習了上千遍；

2015年，出演電影《烈日灼心》，飾演警察伊谷春，他連續十幾天待在派出所，跟著民警出警、抓賭、調解糾紛；

2016年，出演電影《引爆者》（2018年上映），為了還原煤礦工人的狀態，他進入地下幾百米的礦井感受真實的礦工生活。

為了塑造角色，段奕宏會盡可能體驗角色的生活。他說，這樣可以感受到角色的溫度和神經。

但這也造成了體驗派演員在性格上的敏感和脆弱，你很難想象，段奕宏這樣的硬漢會因拍不好一場戲在導演面前痛哭。

拍攝《烈日灼心》時，有一場戲段奕宏記憶猶新：

“那場戲是當我得知犯罪嫌疑人是誰後與師傅交流的戲，我們拍了一天，導演一直讓我們這樣那樣，我幾乎要崩潰了，我痛哭流涕地對導演說我拍戲拍到今天第一次聽不到自己的心跳，我不知道自己在幹什麼。我無法忍受，那是我最難忘的一場戲。”

感受不到角色，對他而言就像失去了心跳。

因此，與段奕宏合作過的人都說他太“費勁”，包括《烈日灼心》的導演曹保平。段奕宏也曾自嘲：“老段是個難搞的演員，名聲已經傳出去了，已經不期許自己跟哪位導演有二次合作。”

可他認為一切都是理所應當，因為這正是他的表演方式：“每一部戲對我來說，都是一個痛苦的過程，我之所以每年選擇的戲量不多，就是怕進入到這種自虐的狀況。我自虐的很大力量來自於我對自己的不信任，對這個新的人物，我去駕馭它，詮釋它的不信任。我用這種自虐來讓自己有一種踏實的感覺。”

段奕宏對自己的這種自虐，在他報考中戲時就已開始了。

段奕宏的老家在新疆伊犁，當年他考中戲考了三次，每次都是坐 24 小時的班車從伊犁到烏魯木齊，再從烏魯木齊坐 78 個小時的硬座到北京參加考試，就這樣堅持考了三年。僅看這幾十個小時的趕考路程，常人恐怕就會望而卻步。

“不夠高，不夠帥，文化課一塌糊塗。”這曾是中戲面試老師對他的評價。考入中戲後，大學四年他都沒有接到廣告和戲，只能在學校悶頭排練，他形容大學初期的自己一度“有一種行屍走肉的感覺”。

但他沒有氣餒，而是默默磨練自己的演技。畢業時，人們才發現，當年那個相貌平平無奇的男孩蛻變了，他變得銳利，變得深沉，他的微笑，開始能讓觀眾著迷。

剛剛畢業的他因為外形並不出眾，常在一些電視劇中客串小角色，如《刑警本色》中的殺手羅陽，《讓愛做主》裡的混混陳大明。

2003年，他憑藉影片《二弟》獲得印度國際電影節最佳男主角，但他依然不紅，哪怕他主演的電視劇《記憶的證明》在央視熱播，也很少有人去問男主叫什麼名字。

直到《士兵突擊》和《我的團長我的團》，段奕宏才終於嶄露頭角。

許三多屬於王寶強，而龍文章屬於段奕宏。段奕宏遇到了龍文章，就像是魚遇到了水，他身上的潛能全都被激發了出來。

在《我的團長我的團》裡，編劇這樣形容龍文章：“諸葛亮智似半妖。龍文章也就是個妖孽。妖是智，孽是逆流激進。”

段奕宏飾演的龍文章，讓人分不清哪些細節是自由發揮，哪些是事先安排，他連每一個表情都用的那樣妥帖，他的每一個動作，都像是為角色事先設計好的一樣。

“戲妖”因此得名。

段奕宏終於紅了，可他偏偏放出話來，至少五年不會再去拍戰爭戲，讓捧著錢來找他的人無功而返。

“人們總是很容易把演員框死，比如最開始說我長得不好看，就只給演農村戲，《刑警本色》之後，來的本子又全是變態和問題少年”，段奕宏說，“我就不信了，我只能演這個。”

演員需要成長，段奕宏也一樣。

《士兵突擊》熱映那會兒，同學高虎就直言段奕宏那種“莎士比亞”唸白式的演法甚至唐突，不接地氣。而陶虹則總結，“刻苦型”的老段一身的想法，特別急於展現，反而導致表演無法鬆弛下來。

後來《烈日灼心》上映，段奕宏似乎長戲了。他塑造的伊谷春警官雖然還是有點狠的感覺，但極度內斂剋制，全是內心戲，同時又表現出了力度，他瞥一眼鄧超，靜靜地等待對手反應，而不是一味地凸顯自己。

以前，段奕宏要的是每一場戲都百分之百的投入。如今，他學會了抽離和控制。

他說：“ 這個角色十年前，我是駕馭不了的。其實，不一定百分之二百地紮在裡面就是好的，你知道嗎？這會讓你喪失一個理性的判斷。”

看來老段開始從傳統的體驗派跳脫出來，接受表現派的洗禮。

從伊犁河邊到上海電影節，從《刑警本色》到《烈日灼心》，命運與段奕宏所扮演的角色一樣迥異多變。有人說他如果不是那麼軸早就紅了，他卻回應：“我這樣按我自己的節奏走，大家不也是漸漸地接受了嗎？”

他說自己接戲的唯一標準是角色有沒有感覺，不賺快錢，不趕時髦。他說： “無論你選擇了一個怎樣的角色，是正派還是反派，你都要花心思，要付出很多的心力和精力。現在很多演員是對這個職業沒有敬畏心，以為粉絲的數字，就能斷定一個演員的存在價值，就能衡量一個演員表演水準，那是自欺欺人。

紅不紅、拿不拿獎不重要，重要的是怎樣把戲拍好，“戲比天大”，說的就是段奕宏這樣的演員吧。

V電影放映室

蘭竹ZLZ

支持段奕宏老師。

段奕宏老師加油：希望能創作出更多好的作品，我會必看。

寶鑰影視經典

非常看好彭昱暢，年紀雖小，但是潛力巨大。他從太子妃出道，參演過的影視作品不少。在《閃光少女》和《快把我哥帶走》兩部青春片裡表現不俗，《大象席地而坐》對於他也是一次表演上的磨練。前輩段奕宏和鄧超的演技已經得到廣泛認可，他們不一定非要獎項的加持來證明什麼。這場《影》提名頗多，鄧超也因此提名最佳男主，但還是不得不說，一人分飾兩角，自虐式出演，他是奔著獎項去的，和老段一樣，都稍顯用力過猛。

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