柳侍墨
怎麼能把人像拍得藝術一點？
在攝影的題材類別裡，人像拍攝應當是最難的了，我們拍攝不只是要曝光的準確，還要對人物性格進行刻劃，說通俗一點，就是拍人像要拍出內容，拍出唯美，不能只拍的像到此一遊的照片。那麼怎樣才能拍出藝術性的人像作品，我們來交流一下。
光線的應用
攝影，就是用光的藝術，人像攝影也不例外，在拍攝時一定要掌握光線的結構，用光塑造人物的性格與立體感。光線的冷暖，光源的方向，都對主題產生很大的影響，在拍攝時可以利用自然光線，也可以用輔助燈光，比如閃光燈、外拍燈、反光板等。
確定主題
要拍出人像的藝術性，一定要在拍攝前做足功課，比如這次拍攝的效果預想，服飾、道具等的準備，定好主題，按著主題就可以從構圖、曝光等有了先期的準備，讓我們拍攝時輕鬆達到預期的目的。
焦點的選擇
有些朋友會說，拍人像肯定得把人物拍清晰，焦點肯定得在人物上，其實不然，你可以試著讓焦點落在其實地方，絕對會另有一個藝術效果的。
構圖
不管哪一個題材，構圖是個相當重要的部分，構圖有很多種形式，哪一種形式都可以表現，如果要拍攝出藝術感強的人像作品，在構圖上還是要做足想法，才能拍出與眾不同的作品來的。
道具與服飾
有時一個畫面上的道具運用得當了，會起到意想不到的效果的，我們看圖就行。
後期製作
在數碼年代，我們不能拒絕後期，如果在畫面中添加一個LOGO或是一段文字，效果會大不相同的。
以上就是本人的一點看法，如果瞭解更多，可以加關注本人，我們一同探討。
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劍舞影像
怎麼能把人像拍得藝術一點？
攝影是光影的藝術，攝影拍人像，如果想藝術一點，通過光影就可以拍得很漂亮。下面我通過例圖，為朋友們分享一下，有哪些技巧，可以幫助大家把人像拍得藝術一點。
1、利用花瓣做前景，可以形成漂亮的光暈一樣的虛化前景。這個操作起來也很簡單，用大光圈，或者長焦拍人像，把花瓣放在鏡頭前就可以了。 
2、也可以拍攝逆光下的人像。
注意，逆光人像，容易把臉拍灰拍暗，要找反光板補光。當然，沒有專業的反光板也可以，找到家裡的一塊大一點的白布、白T恤、白浴巾，都可以實現反光的效果。 
3、拍人像，也不用都拍全身， 拍大景，只拍局部也可以很漂亮。 
4、在傍晚的時候，也可以藉助落日和傍晚的光線，做很好看的背景。 
5、夜晚拍人像技巧：夜晚在街上拍人像，如果沒有補光燈，人的臉是十分容易黑的。技巧是，可以找到路邊的廣告牌子，站在廣告牌子前，光盤燈箱上的光，就達到了為人臉補光的目的。 
6、其實，拍攝人像最主要的是人像面部的表情，一個燦爛的笑容，勝過很多技巧。
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歡迎把您拍的人像，在評論中了留言哦。
攝影自學班
人景融合，景中有人，人中有景！
能量加持
攝影本身就是一門藝術，一般拍人像尤為重要，要學會這門藝術雖然很難，但不是不好學，多加練習，多掌握技能，多總結經驗，多看好的作品，日積月累自然而然就拍的很好！
第一，拍攝之前首先要對模特的瞭解和認識，要跟模特溝通，交流，要從腦海裡大致有個主題，有構思，包括化妝，服裝，場景，造型等多方面考慮到位！把模特的優缺點要找出來，這樣才在拍攝過程中事半功倍！
第二，就是拍攝技巧，
1、用光
用光是攝影的頭等大事。攝影藝術的本質就是通過捕捉某個場景的光線來創造一種藝術的演繹。從本質上講，攝影就是用光描繪圖畫，只要學會怎樣用光才能把握好怎樣攝影！
2、主題
主題也是同樣重要的。一個好的主題比一個好看的模特要有用。場景，衣著，支撐物，飾品，姿勢以及情緒表達，他們結合起來講述一個故事。而攝影師得保證這是一個值得講述的故事。
3、對焦
對焦的目的就是要有主次之分，重點明確！對焦不僅僅是考慮對在那裡，還要考慮這幅人像要用多大的景深來表現。虛化背景還是前景？是否要質感還是朦朧？在這方面考慮到位，這能對你作品的效果產生巨大影響。
4，背景
背景的一般原則是保持簡單。拍好環境人像不難，但很容易被背景轉移了整張照片的關注點。對於初學者來說，切不能什麼都拍，背景太亂，重點不突出，也就是廢片一張。
5、構圖
業餘和專業的一個關鍵差別就是構圖，很多時候都可以從作品上看出來。一個好的人像攝影師考慮形狀、構圖、框架、角度、負空間、留白，黃金分割，以及如何可以獲得最大的視覺衝擊等。
6、色彩
你若是為了色彩而拍片，那就應該確保色彩之間互相協調。如果顏色不協調，可以換衣服、場景等等......直到協調為止。
7、曝光
曝光不僅僅是獲得適當的曝光來記錄場景那麼簡單。 而且要選擇亮暗的處理，拍出來後的成像效果！
8、紋理
照片是二維的，因此很難表現出好的紋理感。 最好的方法是使用強烈的形狀、構圖以及光線角度來襯托場景中的紋理
9、後期，如果前期因為個別因素沒有處理到位，後期就極為重要，或者前期不能達到的效果，後期精修做特效，或許就是另外一個收穫！
總結，想拍好人像，就切記不能閉門造車，要總結，多練習，學習別人的優點，解決自己缺點，總結別人的缺點，才能長自己的優點！
個人觀點，僅供參考，盼各位大神多多發片，共同學習！
不先生NOSIR
首先是構圖，攝影和繪畫有異曲同工之妙，都是非常講究構圖的，好的構圖照片才會舒服。
其次，明暗的處理，光線非常重要，是逆光拍還是順光拍，同一個場景拍出來的感覺完全不同。
再次就是虛實的處理，要有虛實變化這樣才有美感，不能讓遠處的背景搶了人物的鏡頭。
最後我覺得就是攝影師的抓拍功夫了，要善於發現人物的表情變化，抓住鏡頭。基本拍的好的都是抓住了人物瞬間的美好，擺拍就不行了，表情很容易僵化。
由於我對攝像機不是很精通這裡就不再說了，但是以上所說對拍攝人物也很重要，希望可以幫助到你。
皮火火Aart
怎麼能把人像拍得藝術一點？
構建人像拍攝怎麼有藝術份組成因素如下:
有拍攝技巧、光圈使用、取景角度、構圖用光、對焦設置、輔助補光……等組成步驟。
攝影巨匠佈列松
如何拍出文藝份的藝術照？
拍攝藝術照風格多樣，棚拍與戶外寫真強調構圖思維，突出時尚動感攝影師應構建自己創作風格，核心體現氣質、美感、創意。
寫真格調思維可參考時尚雜誌人物特攝的影像質感，塑造人物形象深刻為目的，悅動閱讀者思想並提高欣賞張力。
光線作用是拓展人物表現形勢之一，不論日光、佈景光、自然光源，攝影師在用光中不可凌亂破壞投影主體，使用陰陰光的分割是構圖重點注意要素。攝影有句話即“攝影是減法”。相信都知其意？
創意與影像紋理，棚拍建議採用單色背景，結合模特時尚服飾，所拍畫面更顯儀姿容色婀娜多嬌。
戶外寫真使用反光板，刻意人物面部補光。創意是拍出藝術作品照的先決因素，也是對攝影師思維張力考量，調動模特情緒，或用面部、肢體張揚個性。
補光與用光，注意高低光、側光投射高度（或下壓燈頭光源），以消除面部不必要的陰影。
色彩運用注意深色服飾與背景關係協調，使用輪廓光源提深人物與景的層次。
黑背景白服飾、淺色背景與人服飾注意冷暖色調關係。特定創意可選色彩誇張手法（如:淺藍背景、配人物黑色服裝、大紅燈籠或紅色汽球。注意分割法）
攝影大師瑪丁.帕爾作品
藝術一點的人像拍攝，是取決攝影師對色彩與用光的認識與修養，也是教科書中所講色彩和詣與光敏感的認識。如不能掌握可用借薦方式，在時尚刊物中找準認識和行攝方向。
瑪丁.帕爾作品
臨場拍攝與模特溝通注意語言行為，將氣氛和諧愉悅互達，注入作品創作，這樣的拍攝效果彰顯更好。
配套輔助換裝，補彩多與化妝師協調，表達自己創作主張方向，個別攝友總愛大意或犯錯。
器材使用就不多聊，相信能拍藝術份的攝友，操作必然嫻熟！鏡頭使用建議選擇定焦為佳。
後期創作極為重要，攝影后期，製作增效道理文中就不多講了。
文章碼字修養不足敬諒。
並謝謝閱讀！
注:文章圖片提供來至國外專業網站，個別圖片為國外粉絲攝友作品。並謝謝！前哨影像傳媒
拍攝者要有藝術眼光。
立行之
首先分析藝術風格的傾向性，找準風格後定個藝術期望值！就會拍出自己理想希望的藝術照！
時針軒
個人認為技術處理上沒問題，有現代技術設備和後期有很多方法，讓照片變得光彩，但是如何更具藝術性如何更有品位，如何確定藝術的品位和標準，卻是很難，無止境，需要極高藝術修養、博大知識和專業積聚的，只有在這方下功夫才能拍出更好的作品，更何況還需一些天分和藝術細胞，這太難了
22設計師
首先要有總體的構思。根據人物的氣質，性格，形體特徵等定出基本調子，再考慮背景，服飾，用光，色調等具體細節。
構思只是一個大慨設計，不能硬性僵化。當然影樓攝影除外，那是流水線式的操作，每個動作幾乎都是固化的。
藝術人像分室內人像和室外人像，室內人像要考慮用光的合理性，要有主次不能雜亂，根據人物的面部特徵和精神氣質再考慮用光的調子，年齡大的，陽剛的男性，適宜使用低調或中間調，兒童或妙齡女子調子不宜過低，多用高調或偏高調的中間調。
室外用光相對簡單一些，不外乎順光，逆光，側逆幾種。其中側逆光使用較多，層次豐富，人物邊緣有亮線條，空間感最好。無論是逆光或側逆光，陰影部位太暗，就要適當補一下光，不至於死黑一片。
如果是肖像或者半身照，人物的眼神都是最不能忽視的，除了恰到好處的捕捉之外，眼神光的佈置也是最重要的。
室外人像攝影，天氣，色溫，時間段，都要考慮周全。我的經驗是，晨昏時段最易出效果，這個時間的光線柔和細膩，色溫不高，不論是人還是景物都會披上一成層明亮溫暖的金色，所有的色彩都被統一成一個調子，很厚重，有極好的空間感和整體感。
除了神態，人物的形體動作必須要協調，自然，這也是一件人像攝影作品成敗與否的重要條件，這個大家都知道，無需多說，只強調一點，人物動作最生動，最具表現力的節點，不是開始，也不是結束，而是在動作的開始與結束之間，在這個時段抓拍到最好的節點，就是最美的動作。
