15387075213

班門弄斧，作為一個初學者談淡自己一點感想。

二胡怎樣拉才能動聽，關健一個字是聽。給誰聽？聽誰的？聽別人的，聽大師的演奏。用自己的耳朵認真聽，反覆聽。直到溶會貫通，深刻領會這首曲子的意境，掌握精髓，通俗的說就是能入戲。就像朱昌耀大師演奏葬花吟，已經全神貫注身臨其境到黛玉葬花的悲痛現場，演奏出一曲天地悲，悽鬼神的悲曲。一首曲子要聽多少遍，50遍不行聽100遍，直到把這首曲子用1 2 3 4 5 6 7能完整的按節奏唱出來。只有熟練的記住了曲譜，領會了曲意，掌握了音韻節拍，加上勤練，巧練，堅持不懈，多動腦子，多請教老師，多相互交流，這樣進步就快了，不說登臺表演，自娛自樂足矣！

山水1320

~~~是逢學二胡的，都指望自己拉的好聽。可是，這裡面是有區分的，指望，總歸是指望。事實上，想拉好二胡，必須有以下幾個條件，才可做到。

~~~二胡是一件神奇的樂器，它沒有鋼琴一樣的鍵，也沒有琵琶之類的品；它只能靠你靈敏的樂感，來演奏出魅力無限的曲子。這個樂感，就是音樂細胞，音樂細胞是天生的也可謂“天賦”，是可遇而不可求的潛在功能。這個功能多數是遺傳基因，爺爺愛好音樂，父親也愛好，到你這輩兒，你就可能有音樂細胞。有了很敏感的音樂細胞，你就有了第一手資本了。演奏二胡，還需要健全的雙手，拉二胡是腦，心，手，高度統一，才能演奏出超群的曲子。幾種要素齊備啦，還有找老師，最好是專業的。他能防止你少走彎路，如意你悟性好，還能事半功倍。

~~~詳細的技巧方面，留給老師給你教。剩下的就是“努力”了。一切的成功，都離不開汗水。成功=百分之八十的努力+悟性。學二胡的同時，也把簡譜學好，離了簡譜，到啥時候也初息不了高手。怎麼樣？如果有什麼不明白，找我，有問必答！！！！

懷哲

通過審您的問題，可以看出您已經有了拉二胡的基本功，可以很順利的拉完很多曲子，只是在演奏的時候音調不是那麼悅耳罷了，不知我分析的準確否。

如果是這樣的話，我來回答你的問題：二胡怎樣才能拉的動聽。

1、俗話說境由心生。拉二胡也好，彈奏其他樂器也罷。在技巧達到一定程度後，需要的是技巧與心境的融會貫通。例如你拉《二泉映月》，你剛中了大獎拉的二胡的曲調和剛做生意失敗拉出來的曲調肯定是不一樣的。

3、可以參加一些比賽類的節目，增加自己的閱歷。樂器類的節目在每個地區應該都有舉行，若對自己的琴技還算自信，不妨報一下名參與一下。一來與同行之間相互切磋學習一下，二來可以通過導師的指點，明白自己的不足之處，方便日後改正。

總的來說，想提高二胡水平，除了多練習外，還要不斷的學習，學習同行，學習大師的寶貴經驗，這樣才能拉出優美的旋律。

史樂集

二胡怎樣才能拉得動聽？

要把二胡演奏到動聽，那必須具備以下基本素質和功夫：

1⃣️你的樂音基礎很好，歌兒唱得好，拿到新曲就能自唱，對樂曲的各種類型和不同風格都把控得到位，這不是高要求，這是音樂人的基本素質，那些靠牙牙學語，弄一句話怎麼也教不出，學不到位的人、那些弄一個曲子都要拉上一年還沒腔沒板，跑調的人，談何讓他拉得動聽？

2⃣️對音樂有天賦這是得天獨厚的條件，但是二胡演奏的基本功是十分重要的，你想拉得動聽，必須同時具備演奏上的綜合功夫，各種演奏技巧，快弓、慢弓、柔弦等等，旋律中抑揚頓挫的把控都要到位。

經常有人喝彩，某人拉得動聽，這只是相對而言，藝無止境，沒有人相比時他拉得好，有人一比就遜色了。演奏中的各種技巧都得靠功夫的積澱和成幾百上千遍的磨練得來的，動聽的地方包括對樂曲流暢度和嫻熟度的反覆苦練換來的，為什麼叫臺上五分鐘臺下十年功？象宋飛大師她每天堅持練二胡，一動手就是每天都練的十分鐘綜合練習曲，先熱手再練曲，一個想在二胡界縱橫天下的大師，他哪一天不練新曲，就自感手生疏了，這是宋飛老師自己講的。

我們也經常批評學生，說他這一週沒有動二胡，他說動了，我說一天不拉自己知道，兩天不拉，師傅知道。學生低頭不吭聲了，他並不知道這手生疏了，兩手就不配合，為什麼有人的二胡拉得不錯，就是不動聽？因為他的手不聽話，比如他拉個《枉凝眉》還拉出了律動感，為什麼？他手硬，腕動作沒了，這種憂思委婉的曲子弓法的把控很重要，曲中的呼吸要得當，重音他用長弓，而不是雙手配合的巧力，他的不恰當的運弓就有了一長弓一個重音，生硬換弓時又是一個重音，他拉的曲譜不錯啊，為什麼打破了樂面的美感，說來說去還是雙手欠功夫。

3⃣️一般人只認為我看譜子拉了，一點也沒錯，怎麼就不動聽，等拉到動聽，這功夫需要相當的嫻熟。拉二胡如唱歌，你看人家在拉，你要知道他心中就在唱歌，怎麼唱就就怎拉，怎麼呼吸就怎控制氣口和休止符。

二胡界評論閔惠芬大師在二胡演奏中對技巧是多麼嚴謹！哪怕一個氣口，一個小小的十六分休止符也把控得十分到位，恰到好處。為什麼在樂廳欣賞大師們的音樂會是稱做音樂大餐，抒情曲使聽眾閉目休閒，悠然自得，如果你的休止符處理不當就讓聽眾感到象在快速說話不換氣那樣憋氣，曲中把控好了呼吸，才有抑揚頓挫的象朗誦詩歌般的生動形象。

樂曲中的情感處理有如抽絲、有如大河奔流，這都得演奏者有一定的人生閱歷，比如看孫凰大師大學畢業時和現在的演奏就不一樣，這是對經驗的積累和磨練分不開的，她拉《梁祝》一曲中的憂傷思念部分聲音如抽絲般輕得牽著聽眾的心，只能側耳細聽，到了與梁兄別離時又是情感的暴發，其聲響讓整個音廳都產生共鳴。

象《新婚別》、《蘭花花》、《一枝花》、《江河水》、《梁祝》、《紅梅隨想》等敘事曲都是十分講究情感投入的，必須人境貫通，情景交融，心到手到才能奏出委婉動聽的優美旋律。

每個人的基本功不同，只要盡力了就為好，我們知道有那些高難深的技巧需要掌握，你想進一步達到動聽，那你就得不斷努力！對那些只圖個樂趣的人，我們也不苛刻，順其自然吧！

謝謝你的閱讀🙏！

許科雲

二胡是典型的中國民族樂器，二胡音色優美，音域較寬，表現力強。無論獨奏還是合奏，在民族樂隊中起著重要的作用。

俗話說：千日管子百日笙，二胡一輩子學不精。當然這話不是說二胡真的一輩子拉不好，而是說想拉好二胡不是件容易的事。要想拉好二胡，我想要做好這樣一些事。

1.演奏二胡一般用簡譜，演奏者必須對樂譜非常熟練才好。一般情況，二胡內外弦音高是D、A，是按五度相生律定音的。因為簡譜不是固定音高，這就要求演奏者，對不同聲調的內外弦音階非常熟悉，可以熟練演奏不同聲調的樂曲。

2.手型、按弦正確，音準要準確。這說起來容易，做起來難。二胡沒有音頻，音準全靠耳音判斷，另外學會揉弦是必須的，樂曲節奏的掌握也要準確。沒有一定的訓練很難做到，這也是拉二胡困難的原因之一。

3.換把動作協調、手腕不能僵硬，練習拉曲子要嚴格按指法。運弓的手法同樣重要。運弓時手腕放鬆，控制好運弓的速度和力度，掌握各種弓法，把指法和弓法配合好。總之要拉好二胡，基本功是重中之重。

4.演奏比較熟練後，對音樂理解的重要性就顯示出來了。要想把二胡拉的動聽，演奏者要對作曲者要表達的內容深入理解。事實上，等於演奏者的一次再創作。演奏者只有對樂曲有深刻的理解，演奏的樂曲才能打動聽眾。

5.多欣賞音樂，提高自己對音樂的欣賞水平和音樂素質。和學習大部分樂器一樣，都有一個艱苦學習的過程，學習二胡也不例外。一段學習提高後，往往會遇到難以提高的瓶頸，只有努力和堅持，才能達到自己的目標。

這些只是對樂器愛好者的一點建議，說的不準確敬請指正！

仰望星空

幾位答主似乎並沒有理解這個題主的情況

首先，題主應該想要接觸二胡的愛好者或者是初學者，對於二胡的學習方向比較迷茫，學二胡也並不是為了成為演奏家上臺表演之類的，只是想要學一門手藝提升一下自己，或者是增加一點社交資本。這種情況在二胡學習者裡面很普遍，百度找一下二胡之家，那是中國最大的二胡愛好者交流平臺，裡面的初學者們很多都是這個心態。

其次，針對題主這個心態，幾位答主所回答的演奏家演奏水平之類的基本就沒什麼意義了。當然基本功還是要好好練習的，這個是基礎，第一先練好基本功，運弓平穩，基本的裝飾音沒有大問題，音準沒有大問題就行了，但是不需要特別高的水平。

最後，在基本功基本紮實，二胡練到大約四五級左右的水平就可以了，常規的名曲賽馬良宵二泉映月基本都能拉了，流行歌也都可以完整表述了，唯一要注意的就是拉給誰聽，目標受眾的喜愛是最重要的，不管是拉給自己還是拉給別人聽，

二胡愛好者

先推測一下題主的情況：題主應該有一定二胡的基礎，可以拉曲子但是效果很一般，很失落來提問，像這種情況你可以百度找一下“二胡之家”，那裡很多類似情況的人，可以相互交流經驗，共克難關，還有很多老師可以諮詢。

我在二胡之家裡就遇到過這樣一位老人，學了兩個月，田園春色能拉下來，但是就是拉不好，噪音多，仔細聽他節奏還挺不錯的，分弓按弦都沒啥問題，老師一看他的視頻作業發現問題了，這二胡拉的琴弓都飛起來了！趕緊叫他手部肌肉放鬆點，讓琴弓自然的掛在琴筒上，像這種情況，就屬於基本功問題，很多人急著學拉曲子，基本功沒搞好，琴弓飄忽，運弓平直勻做不到，雜音多，這沒什麼好的解決辦法，唯獨能做的事情就長期堅持練習，打好基本功，實在不行現實當中或者網絡當中找個老師，把基礎部分回爐重塑一下，聲音就會好聽多了。

如果基本功沒問題但是還是感覺不好聽，有可能是節奏感或者音準問題，這個基本上也是隻能練習，增強耳朵辨別音高的能力提升節奏感，可以買個調音器節拍器之類的日常用，對這些很有幫助。

胡琴知音

所謂動聽的音樂，不外乎要具備兩個條件：情感表達因素，和演奏技法

音樂是表達人類情感的方式之一。

不管是唱歌，還是演奏樂器，打動人的，往往是演奏、演唱者賦予了自己的情感在音樂中。

聽到《賽馬》，每個人都會聯想到駿馬奔騰、爭先恐後的情景。但這些馬是高是矮，騎手是酒至半酣還是赤膊上陣，周圍是一望無際的平坦溼地，還是起伏不平冬季草場，近在咫尺甚至能看清賽手的興奮的表情，還是快的來不及看轉瞬即逝，等等之類，卻因人而異，想象各有不同。

正是因為每人所想不同，表達不同，才會有不同的感受的《賽馬》。

平時就要多聽，多看，多想，從理論上分析樂曲的結構，從譜面上分析演奏要求、方法的意義和目的，結合自身情況，從各個方面提升音樂素養，既要揚長避短，也要取長補短。

想得多，知道的多，才能表達的多，這應該是顯而易見的道理了。

演奏技法是情感表達的基礎

想得再多、再細膩，最終還是要通過演奏者的二次創作來完成，必須是要建立在一定的演奏技法的基礎上來表達。

指法是不是嫻熟，弓法是不是得當，音色是不是圓潤，音準是不是到位，節奏是不是準確，肢體表情是不是自然，等等，總之，每一個環節的演奏技法，最終都會影響到音樂的表達是不是精準、入味。

一切的音樂行為，都是充滿了個性化的行為。

每個人對音樂理解不同，表達不同，正所謂千人千面，每個人心中都有一個哈姆雷特。

但無論如何理解和表達音樂，一些基本的理念還是要確保準確、精確、明確的。就像演奏《賽馬》的時候，我們不該聯想到賽龍舟一樣。

也正因為如此，對題主面臨的問題，才應該做到既不能忽視情感因素的表達，也不能一味的追求技法而忽略了情感。

二者缺一不可。

享玩音樂

從這個問題來看這位朋友似乎有一定二胡的基礎，甚至會拉一些曲目，然而卻苦於無法將曲子拉的好聽，這是一種非常尷尬卻很常見的情況，不信你

為什麼我們會遇到這種尷尬的情況呢？為什麼我們明明掌握了二胡演奏的技巧，卻演奏不出好聽的曲子呢？主要原因有以下兩點：

1：你的演奏基本功沒有你想象的那麼好，有很多小毛病，比如說演奏的時候弓子離琴筒太遠飛了起來之類的，你看二胡名家們，他們的演奏無論多麼激情多麼誇張，馬尾始終緊貼琴筒，這就是基本功的紮實，運弓動作在怎麼誇張，始終能夠保持平直勻的，如果你是因為這種原因而不能將二胡拉的好聽，可以找一個專業的老師看著你的演奏，找出你演奏的短板，把欠缺的東西回爐重造一遍，就會好很多。

2：你的樂感和節奏感不好，音準找不準或者時值拉不準，這種情況你需要一個節拍器或者一個調音器，通過機器的固定音高和節奏進行日常的矯正訓練，這樣音準和節奏感上來了自然就能夠拉的好聽啦！

二胡學習者

二胡如何拉的動聽？其實就是四個字“到位味道”，這四個字是對習練書法的要求，同時對習練二胡一樣適用，因為在方法上是一樣的。

1、“到位”。在二胡上要音準和技法到位。一是音準，這是拉二胡首先要求，也是對自己聽力的訓練。平時往往按一個音初聽較準，一揉弦就出現跑調。二是技巧，以考級的曲子為例，什麼級別的曲子就有什麼技巧要求，你不具備這個級別的技巧硬拉這個級別的曲子，能拉好嗎？三是節奏，音樂是有節奏的，根據曲子的要求，該快的快該慢的慢，並且如何穩住節奏。本人時常到公園拉琴就經常遇到這種情況：就水平而言能拉好一支歌就不錯了，可是他天天練《一枝花》，不僅在音準上時常跑調，在快弓上一拉就亂了，而且在技巧上也無法去體現。因此，在“到位”上很強調基本功，加強基本功訓練就如於紅梅而言“慢拉快進”，在基本功上花功夫，看起來慢實際上是快，我是有深刻體會的。

2.“味道”。二胡拉的動聽實際上就是“味道”。“味道”需要技能支撐的，同樣一道菜，為什麼不同技能的廚師做出來味道不一樣？一是練一支曲子之前，在對曲子理解的基礎上要學會“哼”，要“哼”出樂感來。我說的“哼”，不是唱譜子，也只有“哼”才能出味道。《書譜》中有這樣一句話“心手雙暢”。你只有“哼”出味道才可能拉的動聽。二是練適合自己能力的曲子。什麼級別的曲子是由它的技術含量決定的，如果你是三級的水平，你就練好一支歌曲，一支歌曲拉好了不也很動聽嗎？三是跟著示範曲和伴奏曲練，這是標準。現在練琴在客觀上給我們提供了很好的條件，你音準、節奏、味道如何，看著譜子對照示範曲反覆聽聽，因為一些技巧在曲譜上不可能都標註出來。四是熟能生巧。如果每天練琴兩小時，上午一小時，下午一小時，和一次練兩小時在收效上是不一樣的。技巧的掌握要正確的反覆練習，最後形成肌肉的記憶。尤其是年齡大的人，一天兩次為好。對一支曲子，標註好指法、弓法，一個音節一個音節地“啃”，每天有目標，這樣，離“動聽”還遠嗎？

關鍵字: 文化 民族樂器 樂器