喬喬和瞧瞧
你好親，很開心回答你的問題
其實判斷一幅畫怎麼樣，並不是三言兩語就能說明白的
藝術沒有一個特定的評判規則，也沒有一個特定的界限規定一幅畫到底好不好
藝術沒有標準答案，每個人的欣賞眼光不同，修養不同，文化層次不同，所以對一幅畫的判斷也不同
有些人喜歡超寫實繪畫，如冷軍的極端主義寫實油畫，自然不喜歡意象油畫的寫意性
有些人喜歡意象油畫，自然會覺得意象油畫很好，而超寫實油畫沒有意象油畫那麼有內涵和意境
有些人喜歡抽象油畫，自然也會覺得寫實油畫的作者會沒有主觀想法
藝術沒有標準答案，每個人的欣賞眼光不同，修養不同，文化層次不同，所以對一幅畫的判斷也不同
一 從藝考的角度來說，什麼樣的畫才是好畫？
也許親會說，藝考美術的評定，還是有一個標準答案的，但是終究一個讀者有一千個哈姆雷特，同一個模特，出自不同的人的筆下，也會有不同的效果
對於藝考素描而言，什麼樣的畫才是好畫？
大致而言，就是構圖合理不呆板，素描黑白灰光影明確，結構準確嚴謹，透視關係準確，刻畫是否深入，畫面虛實關係等等
對於水粉靜物而言，什麼樣的畫才是好畫？
判斷一幅水粉靜物怎麼樣，肯定先看水粉靜物的素描關係
因為水粉靜物的色彩關係，也是建立在素描關係之上的
素描關係準確了，再判斷一幅水粉靜物的色彩關係，是否形色結合，色彩冷暖關係搭配等等
二 從藝術角度而言，什麼樣的作品才是好畫？
學畫畫十多年，個人拙見，我覺得創新的畫才是好作品
之前大學時，聽老師說，好的藝術作品，必須有三個因素
獨創性 難度 情感
其中藝術作品的獨創性，就是創新的作品，是判斷一幅畫好壞的首要因素
縱觀藝術史上，創新的藝術家還是不勝枚舉
如南宋畫家馬遠的作品《踏歌圖》，突破了北宋全景式構圖，取山之一角，創作山水小品，是中國山水畫史上的一次創新之舉
如國畫大師張大千的潑墨山水畫，突破了中國古代畫家們循規蹈矩的傳統技法和構成
畫家大膽潑灑，開創新畫法，其實不然，畫家大膽揮灑潑墨，卻無意中展現了一種天地間雄渾浩蕩之氣勢，山水波瀾壯闊之氣勢
張大千的山水畫，也是創新的畫，是經典之作
再如西方藝術家波洛克的滴灑藝術，行動繪畫，打破了光色，明暗，體積，空間，結構的造型侷限，是創新的藝
再如西方藝術家杜尚的現成品藝術《泉》，突破了架上繪畫的束縛，也是創新的藝術
再如畫家夏小萬獨創的空間三維繪畫，利用多層玻璃疊加創造立體的藝術效果
畫家突破了二維平面上作畫的束縛，這種玻璃重疊製造三維立體圖像效果，是獨一無二的創意
創新之作，才是好作品，也許你技法很熟練，你功底很紮實，無論畫一個模特，一幅風景，你都信手拈來，輕鬆駕馭
但是對於技法和功底而言，每個人都可以做到功底紮實，基本功成熟的，只要肯花時間和精力練習，技法肯定會達到成熟的地步
但是你的藝術靈感，你的創意，你的思想，都是別人模仿不來的
之前也提到，藝術作品的完美，是必須有難度的
而表現你的藝術靈感，你的創意想法，你的藝術思想都是有難度，都是決定一幅作品的好壞和層次
總結
怎樣的畫才是一幅好畫？
1 從藝考的角度來說，肯定是構圖合理，結構嚴謹，空間明確，黑白灰關係明確，體積感塑造強的作品是好作品
2從藝術角度來說，勇敢創新的作品，突破前輩傳統的作品，有自己獨特風格的作品，才是真正意義上的好作品
回答完畢，希望對你有幫助
藝術狂人2
藝術第一價值和意義是個人主體的情感、情緒、思考、想法、思想、精神和創造的主觀表達，是向內的，可以是個人平衡世界的一個能力、一生的長度和維度，可以是一個故事一種愉悅、一個發現和思考、一個創新或發明、一個時代或歷史見證和記錄、一個被遺忘和忽略的內心。好不好第一是表達和創造，所謂的審美和好不好看其實是很細枝末節的東西，能夠成為好畫名畫的，永遠不可能是因為技巧和畫面好看或畫的真實、準確、合理和畫的像。凡高畢加索畫的像和準嗎？為什麼好畫和名畫都只屬於原創者？為什麼很多人畫的很像大師甚至比大師還好看到成不了好畫和名畫？因為作品裡沒有他自己的靈魂和創造？為什麼有些看起來簡單或亂七八糟的畫確成了名畫好畫，因為他所有的作品裡有自己和開創了一個表達的新徑和方式，而其他人只是一直在畫別人只是一個工匠。
童畫童話池老師
在我們的美術課本上有一幅畫，當時我個人覺得畫得歪歪扭扭的，且畫得也不像。我就好奇的問:“老師，這畫畫得歪歪的而且裡面的東西畫得也不像，這麼差的畫怎麼會出現在我們的美術教科書上？”老師摸了一下我的頭，“一幅畫好不好，關鍵不是它畫得整不整齊，畫得像不像，而是它有沒有內容，能不能充分表達出作者的意圖從而達到一個至高的思想境界？”我對老師的這番話至今仍然記憶猶新，彷彿就在昨天。
我個人覺得我老師的話回答了此問題。大家有什麼不同看法呢？歡迎關注我一起討論一下？
閩南聯邦調茶局
怎麼說呢，這個東西 首先看整體佈局 光影 塑造
懶貓生活1968
主要看傳統根基如何，再看筆墨，然後看意境。
古韻草堂餘哥工作室
瞎扯一點點😂，構圖 色彩 技法，好不好的標準跟你想要表達的內容技法有很大關係，構圖有講究動感還是平穩，色彩是對比強烈還是雅緻，技法有寫實，寫意。還有抽象所追求表現不一樣標準效果就很大。
拾荒者141518755
判斷一幅作品好不好不是簡單一兩句話就能說清楚的！
影響一幅畫好不好的因素有很多，藝術是一個全方面的東西，當然，如果我們從專業的角度去看的話！ 普通大眾（非藝術類工作者）就不用很在意這個問題，覺得好就好，覺得不好就不好！
那麼從專業的角度來評價一幅畫是否好，要說的內容太多，僅僅一幅畫我們寫成專業論文的話最起碼要幾千字甚至上萬字！用在這裡肯定不合適，我能寫你們也沒耐心看！
這裡就挑選一副油畫作品來舉例論證怎樣的畫才是好！我們先看下面一副油畫作品！
這幅畫我以前曾寫過專門的一篇文章，這裡不妨再說一次（其實是偷個懶😂😂寫專業論文真的太累了）
我們先看這幅畫的構，大家看到這是典型的S型構圖，馬背上的戈戴娃夫人和馬交叉，將畫面整體分割，這是最明顯的分割線！
然後我們再看色彩，色彩用的是當時很流行的暗紅色，配上黃色，即契合人物的身份，也給人一種溫暖的感覺！不信的話你改成冷色系試試，感覺完全就變了！
最後，欣賞一幅畫你必須要了解這幅畫的內容和背景！《馬背上的戈戴娃夫人》講述的是什麼故事？這個你清楚嗎？
一個好的畫作背後都有一個好的故事在支撐！選好了題材你就已經成功了一半了！萬物皆明
一幅的好壞，一看氣象，二看筆墨（如果是油畫或其它畫種，要看語言），三技巧。三者缺一不可，光有技巧可能是行畫，藝術價值不高。光有筆墨沒有形象，可能是抽象的符號。光有氣象沒有內容，可能就不是畫。在畫的範圍內來說，這三個因素要結合著來看。
