乔乔和瞧瞧
你好亲，很开心回答你的问题
其实判断一幅画怎么样，并不是三言两语就能说明白的
艺术没有一个特定的评判规则，也没有一个特定的界限规定一幅画到底好不好
艺术没有标准答案，每个人的欣赏眼光不同，修养不同，文化层次不同，所以对一幅画的判断也不同
有些人喜欢超写实绘画，如冷军的极端主义写实油画，自然不喜欢意象油画的写意性
有些人喜欢意象油画，自然会觉得意象油画很好，而超写实油画没有意象油画那么有内涵和意境
有些人喜欢抽象油画，自然也会觉得写实油画的作者会没有主观想法
艺术没有标准答案，每个人的欣赏眼光不同，修养不同，文化层次不同，所以对一幅画的判断也不同
一 从艺考的角度来说，什么样的画才是好画？
也许亲会说，艺考美术的评定，还是有一个标准答案的，但是终究一个读者有一千个哈姆雷特，同一个模特，出自不同的人的笔下，也会有不同的效果
对于艺考素描而言，什么样的画才是好画？
大致而言，就是构图合理不呆板，素描黑白灰光影明确，结构准确严谨，透视关系准确，刻画是否深入，画面虚实关系等等
对于水粉静物而言，什么样的画才是好画？
判断一幅水粉静物怎么样，肯定先看水粉静物的素描关系
因为水粉静物的色彩关系，也是建立在素描关系之上的
素描关系准确了，再判断一幅水粉静物的色彩关系，是否形色结合，色彩冷暖关系搭配等等
二 从艺术角度而言，什么样的作品才是好画？
学画画十多年，个人拙见，我觉得创新的画才是好作品
之前大学时，听老师说，好的艺术作品，必须有三个因素
独创性 难度 情感
其中艺术作品的独创性，就是创新的作品，是判断一幅画好坏的首要因素
纵观艺术史上，创新的艺术家还是不胜枚举
如南宋画家马远的作品《踏歌图》，突破了北宋全景式构图，取山之一角，创作山水小品，是中国山水画史上的一次创新之举
如国画大师张大千的泼墨山水画，突破了中国古代画家们循规蹈矩的传统技法和构成
画家大胆泼洒，开创新画法，其实不然，画家大胆挥洒泼墨，却无意中展现了一种天地间雄浑浩荡之气势，山水波澜壮阔之气势
张大千的山水画，也是创新的画，是经典之作
再如西方艺术家波洛克的滴洒艺术，行动绘画，打破了光色，明暗，体积，空间，结构的造型局限，是创新的艺
再如西方艺术家杜尚的现成品艺术《泉》，突破了架上绘画的束缚，也是创新的艺术
再如画家夏小万独创的空间三维绘画，利用多层玻璃叠加创造立体的艺术效果
画家突破了二维平面上作画的束缚，这种玻璃重叠制造三维立体图像效果，是独一无二的创意
创新之作，才是好作品，也许你技法很熟练，你功底很扎实，无论画一个模特，一幅风景，你都信手拈来，轻松驾驭
但是对于技法和功底而言，每个人都可以做到功底扎实，基本功成熟的，只要肯花时间和精力练习，技法肯定会达到成熟的地步
但是你的艺术灵感，你的创意，你的思想，都是别人模仿不来的
之前也提到，艺术作品的完美，是必须有难度的
而表现你的艺术灵感，你的创意想法，你的艺术思想都是有难度，都是决定一幅作品的好坏和层次
总结
怎样的画才是一幅好画？
1 从艺考的角度来说，肯定是构图合理，结构严谨，空间明确，黑白灰关系明确，体积感塑造强的作品是好作品
2从艺术角度来说，勇敢创新的作品，突破前辈传统的作品，有自己独特风格的作品，才是真正意义上的好作品
回答完毕，希望对你有帮助
艺术狂人2
艺术第一价值和意义是个人主体的情感、情绪、思考、想法、思想、精神和创造的主观表达，是向内的，可以是个人平衡世界的一个能力、一生的长度和维度，可以是一个故事一种愉悦、一个发现和思考、一个创新或发明、一个时代或历史见证和记录、一个被遗忘和忽略的内心。好不好第一是表达和创造，所谓的审美和好不好看其实是很细枝末节的东西，能够成为好画名画的，永远不可能是因为技巧和画面好看或画的真实、准确、合理和画的像。凡高毕加索画的像和准吗？为什么好画和名画都只属于原创者？为什么很多人画的很像大师甚至比大师还好看到成不了好画和名画？因为作品里没有他自己的灵魂和创造？为什么有些看起来简单或乱七八糟的画确成了名画好画，因为他所有的作品里有自己和开创了一个表达的新径和方式，而其他人只是一直在画别人只是一个工匠。
童画童话池老师
在我们的美术课本上有一幅画，当时我个人觉得画得歪歪扭扭的，且画得也不像。我就好奇的问:“老师，这画画得歪歪的而且里面的东西画得也不像，这么差的画怎么会出现在我们的美术教科书上？”老师摸了一下我的头，“一幅画好不好，关键不是它画得整不整齐，画得像不像，而是它有没有内容，能不能充分表达出作者的意图从而达到一个至高的思想境界？”我对老师的这番话至今仍然记忆犹新，仿佛就在昨天。
我个人觉得我老师的话回答了此问题。大家有什么不同看法呢？欢迎关注我一起讨论一下？
闽南联邦调茶局
怎么说呢，这个东西 首先看整体布局 光影 塑造
懒猫生活1968
主要看传统根基如何，再看笔墨，然后看意境。
古韵草堂余哥工作室
瞎扯一点点😂，构图 色彩 技法，好不好的标准跟你想要表达的内容技法有很大关系，构图有讲究动感还是平稳，色彩是对比强烈还是雅致，技法有写实，写意。还有抽象所追求表现不一样标准效果就很大。
拾荒者141518755
判断一幅作品好不好不是简单一两句话就能说清楚的！
影响一幅画好不好的因素有很多，艺术是一个全方面的东西，当然，如果我们从专业的角度去看的话！ 普通大众（非艺术类工作者）就不用很在意这个问题，觉得好就好，觉得不好就不好！
那么从专业的角度来评价一幅画是否好，要说的内容太多，仅仅一幅画我们写成专业论文的话最起码要几千字甚至上万字！用在这里肯定不合适，我能写你们也没耐心看！
这里就挑选一副油画作品来举例论证怎样的画才是好！我们先看下面一副油画作品！
这幅画我以前曾写过专门的一篇文章，这里不妨再说一次（其实是偷个懒😂😂写专业论文真的太累了）
我们先看这幅画的构，大家看到这是典型的S型构图，马背上的戈戴娃夫人和马交叉，将画面整体分割，这是最明显的分割线！
然后我们再看色彩，色彩用的是当时很流行的暗红色，配上黄色，即契合人物的身份，也给人一种温暖的感觉！不信的话你改成冷色系试试，感觉完全就变了！
最后，欣赏一幅画你必须要了解这幅画的内容和背景！《马背上的戈戴娃夫人》讲述的是什么故事？这个你清楚吗？
一个好的画作背后都有一个好的故事在支撑！选好了题材你就已经成功了一半了！万物皆明
一幅的好坏，一看气象，二看笔墨（如果是油画或其它画种，要看语言），三技巧。三者缺一不可，光有技巧可能是行画，艺术价值不高。光有笔墨没有形象，可能是抽象的符号。光有气象没有内容，可能就不是画。在画的范围内来说，这三个因素要结合着来看。
