東方丟勒
有道是“師父引進門，修行靠自身。”拜師學藝的終極目標就是能出師，找到屬於的成功定位。
佛家對“悟”字的理解是：“悟性”即一個人的根性，悟性高是說這個人的根性“利”，容易覺悟；反之，悟性差的人，根性就劣，非常不容易覺悟。那麼，“開悟”，通常是說這個人明白了宇宙人生的真相，見到“本性”了。而從一些繪畫大師的名言名句中，我們不難體會到在繪畫藝術中的根本。
學我者生，似我者死——齊白石。
那些長於表現技巧的藝術家則不能稱真正的藝術家，因為他們的目的是在於滿足人的慾望，因此他將自然的藝術、寫實藝術的藝術統稱為“無目的的藝術”。這類藝術“是一種遭到閹割的藝術，不可來。”——康定斯基。
藝術是大自然映在人間的東西，重要的是要好好磨鏡子。——羅丹。
其實，不光繪畫，各行各業各領域皆同理。想要讓所學藝術達到一定高度、境界，學習者就一定得多悟、會悟、能悟、善悟，標新立異、善於創新，不循規蹈矩、墨守成規，想方設法、挖空心思悟出屬於自己的東西。如此，才真正算得上學有所成。
走自己的路，讓別人無路可走。
wqy197210
學習繪畫時，藝術老師總是喜歡讓學生去“悟”，這是司空見慣的事情，學生年代時，我每次有問題請教老師，老師講解完之後都會留下一句話“這完全靠自己平時多去悟”，有時候我聽的“雲裡來霧裡去的”就是:不是很明白的那種感覺，我心裡在想“應該是老師自己也不是很懂，所以才叫我去悟吧”，
當然了，我還是挺尊重老師的，古話就說了“一日為師，終生為父”嘛，言歸正傳吧，之所以繪畫藝術老師總喜歡讓學生去“悟”，這個“悟”是領悟的意思，那是因為繪畫藝術是一種沒有文字形式的藝術，整個創作過程憑藉的是“觀察力、想象力”，稍微具體點就是要“心靈手巧”，
繪畫藝術就像是個無聲的電影，只能依靠心與心的交流，然而所有的畫面都要事先在腦海裡呈現，這樣在創作時才有章法，不會天馬行空的主題不鮮明，老師叫學生去“悟”，是為了讓學生去尋找靈感，屬於自己個性的靈感，不要侷限於條條框框的理論中，
所謂的“悟”不是去研究繪畫藝術是怎麼一回事，而是去琢磨怎樣才能隨心所欲去畫“一幅畫”，做到自己的腦海裡也有一幅畫，這就是完整的想象力，繪畫藝術也講究“意在筆先”這樣筆下的人物才能“形神俱美”更加傳神，在技法上找到一種“輕車熟路”的畫法，這就是繪畫藝術老師讓學生去“悟”的目的。 
詩夜城主
悟性是什麼？如果能說清楚，就不是悟性了！
俗話“只可意會、不可言傳”。
不只是美術畫畫，任何一門學問，首先是學，再是悟。
學，是學入門基礎，是模仿、是仿照，是學習別人的知識、技巧與方法。老師講得清楚，學生聽得明白。
悟，是高境界的發展、進步。
老師也想說，可是表達不清楚，或不知道用什麼詞句表達才準確，學習的人當然也聽不出所以然。老師要講的，不是老師的知識，他也不知道原創者是什麼意境與心態，自然講也是含糊不清。還有的是，也許這東西目前根本就不存在，要你去試探去琢磨、去發現、去創造，於是只有靠自己去悟，去揣摩。
悟，是觀察思考以前沒有觀察思考到的細枝末節。悟，是體會從前沒有體會出來的意境。
師傅引進門修行靠個人！悟，是突破自我的最佳途經，是超越前人的最佳方式。
碧水青山0
為龍書法
你喜歡在悟空問他裡面。回答問題嗎？在悟空問答裡面回答問題是加粉的最後一個方式你知道嗎？回答的問題的時候互粉一個可以嗎？
東方丟勒
第一，技術層面
繪畫上能教的比如素描也就是些基本的法則，比如點線面，明暗五調子，但具體運用，要靠學生大量的去作業，去訓練。這個過程要自己在實踐中領會，在作業的過程達到技術的進步，老師幫不了什麼忙，數量達到一定量變才能質變。
第二在藝術修養方面
師傅領進門，領悟在個人，這方面的知識，生活的積累更是他人無法去代替 ，藝術的表達，也是個人綜合素養高低的體現.多去經歷，多讀書，多思考，都需要個人去做。
第三
藝術在於創新，前期掌握的基本功，藝術，技術手段 ，最終的目的只有一個 那就是在傳統師承的基礎上走出自己的路子，沒有自己的個性面貌，藝術就沒有意義。
宋禮珍油畫
我不是專門學畫畫的，自學過一段時間，不過如果你不明白這個悟的話，說明你還要好好體會一下老師的意圖。
自我感覺，畫畫分幾個階段，不光畫畫，很多東西都是。
入門階段，明白畫畫是什麼，瞭解工具，知道很多繪畫技巧。
成型階段，這個階段基本能模仿出大師的手法，感覺，模仿度已經很高，厲害的人可以以假亂真。
自我階段，這個階段就是形成自己風格的階段，這個我感覺蠻難的，真就得花很久時間自己好好悟。。。還不一定有成果。
畫畫光會形式，技法是沒有意義的啊。。。要形成自己的風格，才能畫出自己的精氣神，很多作品沒有靈魂應該就是差在這了，只有形，沒有混。
額。。。我是這麼理解的。我的感覺是老師所說的這個悟，應該就是讓你們把學到的技法，技巧，手法融會貫通，變成自己的東西，可以隨心所欲的使用，搭配。因為，制式的東西，就那麼些，你需要把這些東西變成自己的，然後用自己的東西去創作！
附上我自己畫的。
艾莫心
很榮幸受您邀請讓來回答這個問題，謝謝！
首先，我要說明的是，我只是一個書畫愛好者，從小就喜歡欣賞畫兒，但並沒有特意來學過，不過，我現在正在跟著丁偉丁老師學習書法，書畫同源，所以，我想來試著說說我的想法兒！
繪畫，和書法一樣，都是點畫的藝術，通過墨跡的濃淡，線條的粗細，來體現一種美，一種神韻！下筆的輕或重，入紙的深或淺，色彩的厚或薄，所呈現出來的結果肯定是截然不同的！
同樣是一個字，筆法老師交給我們了。可十個人寫出來就有十個不相同的樣子，為什麼？我們每個人對用筆的感悟是不一樣的，繪畫同理。應該說繪畫，有感悟的畫比生硬的繪，更重要！只有用心，只有帶著感情下筆，畫出來的，才有神采，有神韻！所謂畫活了，就是這麼個理兒吧！
所以說，學書法，學繪畫兒，悟性相當的重要。邊學，邊悟，才能達到一定的境界！
水邊綠地31664269
悟，是因為有些意境、方法只能會意，無法言傳。所謂“紙上得來終覺淺 絕知此事要躬行”亦是同樣道理，有些東西直接告訴你，你毫不在意，覺得毫無稀奇，而自己在實踐中得到的才是甚深真理，此意境非悟不可得。能引導學生自己去悟的老師是好老師，但絕非故弄玄虛。直白告知會失之奧妙，有些東西必須自己去思考、實踐，才能真正有所得。才能真正成長，培養自信強大的內心要多用“悟”。這就是悟的奧秘。
時光裡的童話
我們說，生活是豐富多彩的，有很多真善美的東西存在於生活之中。我們說，藝術是創造美的，而藝術的美來源於生活，能不能較快地掌握藝術的“門道”，能不能發現生活中的真善美，關健就在於一個“悟”字。
我們說，搞藝術是需要天賦的。天賦是什麼？天賦就是悟性。
“悟”在學習藝術中的重要性不言而喻。悟，就是感悟。怎麼感悟？多看多練多觀察多思考，從而得出自己的判斷，形成自己的見解，培養自己的風格，掌握創作的技巧和方法，開闊創作的視野和思路。
德國十七世紀繪畫大師魯本斯就是靠“悟”一步步走向巔峰的。魯本斯12歲進入教堂跟畫師學畫，他一邊學一邊悟，畫技日精。到16歲，已經超越了教過他的所有畫師。這時，他開始了長達6年的意大利之旅。在佛羅倫薩、威尼斯、羅馬，魯本斯尋著達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、貝里尼、喬爾喬內、提香等前輩大師的足跡，臨摹大師們的畫作，在臨摹中研琢感悟藝術的真諦。通過悟，魯本斯學習前輩而不拘泥於古法，大膽突破，勇於創新，成為巴洛克繪畫藝術的開創者和頂級藝術大師。
搞藝術貴在“悟”。“悟”是打開藝術之門的鑰匙，“悟”是通往成功的階梯，“悟”是突破創新的前提。
