东方丢勒
有道是“师父引进门，修行靠自身。”拜师学艺的终极目标就是能出师，找到属于的成功定位。
佛家对“悟”字的理解是：“悟性”即一个人的根性，悟性高是说这个人的根性“利”，容易觉悟；反之，悟性差的人，根性就劣，非常不容易觉悟。那么，“开悟”，通常是说这个人明白了宇宙人生的真相，见到“本性”了。而从一些绘画大师的名言名句中，我们不难体会到在绘画艺术中的根本。
学我者生，似我者死——齐白石。
那些长于表现技巧的艺术家则不能称真正的艺术家，因为他们的目的是在于满足人的欲望，因此他将自然的艺术、写实艺术的艺术统称为“无目的的艺术”。这类艺术“是一种遭到阉割的艺术，不可来。”——康定斯基。
艺术是大自然映在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。——罗丹。
其实，不光绘画，各行各业各领域皆同理。想要让所学艺术达到一定高度、境界，学习者就一定得多悟、会悟、能悟、善悟，标新立异、善于创新，不循规蹈矩、墨守成规，想方设法、挖空心思悟出属于自己的东西。如此，才真正算得上学有所成。
走自己的路，让别人无路可走。
wqy197210
学习绘画时，艺术老师总是喜欢让学生去“悟”，这是司空见惯的事情，学生年代时，我每次有问题请教老师，老师讲解完之后都会留下一句话“这完全靠自己平时多去悟”，有时候我听的“云里来雾里去的”就是:不是很明白的那种感觉，我心里在想“应该是老师自己也不是很懂，所以才叫我去悟吧”，
当然了，我还是挺尊重老师的，古话就说了“一日为师，终生为父”嘛，言归正传吧，之所以绘画艺术老师总喜欢让学生去“悟”，这个“悟”是领悟的意思，那是因为绘画艺术是一种没有文字形式的艺术，整个创作过程凭借的是“观察力、想象力”，稍微具体点就是要“心灵手巧”，
绘画艺术就像是个无声的电影，只能依靠心与心的交流，然而所有的画面都要事先在脑海里呈现，这样在创作时才有章法，不会天马行空的主题不鲜明，老师叫学生去“悟”，是为了让学生去寻找灵感，属于自己个性的灵感，不要局限于条条框框的理论中，
所谓的“悟”不是去研究绘画艺术是怎么一回事，而是去琢磨怎样才能随心所欲去画“一幅画”，做到自己的脑海里也有一幅画，这就是完整的想象力，绘画艺术也讲究“意在笔先”这样笔下的人物才能“形神俱美”更加传神，在技法上找到一种“轻车熟路”的画法，这就是绘画艺术老师让学生去“悟”的目的。 
诗夜城主
悟性是什么？如果能说清楚，就不是悟性了！
俗话“只可意会、不可言传”。
不只是美术画画，任何一门学问，首先是学，再是悟。
学，是学入门基础，是模仿、是仿照，是学习别人的知识、技巧与方法。老师讲得清楚，学生听得明白。
悟，是高境界的发展、进步。
老师也想说，可是表达不清楚，或不知道用什么词句表达才准确，学习的人当然也听不出所以然。老师要讲的，不是老师的知识，他也不知道原创者是什么意境与心态，自然讲也是含糊不清。还有的是，也许这东西目前根本就不存在，要你去试探去琢磨、去发现、去创造，于是只有靠自己去悟，去揣摩。
悟，是观察思考以前没有观察思考到的细枝末节。悟，是体会从前没有体会出来的意境。
师傅引进门修行靠个人！悟，是突破自我的最佳途经，是超越前人的最佳方式。
碧水青山0
为龙书法
你喜欢在悟空问他里面。回答问题吗？在悟空问答里面回答问题是加粉的最后一个方式你知道吗？回答的问题的时候互粉一个可以吗？
东方丢勒
第一，技术层面
绘画上能教的比如素描也就是些基本的法则，比如点线面，明暗五调子，但具体运用，要靠学生大量的去作业，去训练。这个过程要自己在实践中领会，在作业的过程达到技术的进步，老师帮不了什么忙，数量达到一定量变才能质变。
第二在艺术修养方面
师傅领进门，领悟在个人，这方面的知识，生活的积累更是他人无法去代替 ，艺术的表达，也是个人综合素养高低的体现.多去经历，多读书，多思考，都需要个人去做。
第三
艺术在于创新，前期掌握的基本功，艺术，技术手段 ，最终的目的只有一个 那就是在传统师承的基础上走出自己的路子，没有自己的个性面貌，艺术就没有意义。
宋礼珍油画
我不是专门学画画的，自学过一段时间，不过如果你不明白这个悟的话，说明你还要好好体会一下老师的意图。
自我感觉，画画分几个阶段，不光画画，很多东西都是。
入门阶段，明白画画是什么，了解工具，知道很多绘画技巧。
成型阶段，这个阶段基本能模仿出大师的手法，感觉，模仿度已经很高，厉害的人可以以假乱真。
自我阶段，这个阶段就是形成自己风格的阶段，这个我感觉蛮难的，真就得花很久时间自己好好悟。。。还不一定有成果。
画画光会形式，技法是没有意义的啊。。。要形成自己的风格，才能画出自己的精气神，很多作品没有灵魂应该就是差在这了，只有形，没有混。
额。。。我是这么理解的。我的感觉是老师所说的这个悟，应该就是让你们把学到的技法，技巧，手法融会贯通，变成自己的东西，可以随心所欲的使用，搭配。因为，制式的东西，就那么些，你需要把这些东西变成自己的，然后用自己的东西去创作！
附上我自己画的。
艾莫心
很荣幸受您邀请让来回答这个问题，谢谢！
首先，我要说明的是，我只是一个书画爱好者，从小就喜欢欣赏画儿，但并没有特意来学过，不过，我现在正在跟着丁伟丁老师学习书法，书画同源，所以，我想来试着说说我的想法儿！
绘画，和书法一样，都是点画的艺术，通过墨迹的浓淡，线条的粗细，来体现一种美，一种神韵！下笔的轻或重，入纸的深或浅，色彩的厚或薄，所呈现出来的结果肯定是截然不同的！
同样是一个字，笔法老师交给我们了。可十个人写出来就有十个不相同的样子，为什么？我们每个人对用笔的感悟是不一样的，绘画同理。应该说绘画，有感悟的画比生硬的绘，更重要！只有用心，只有带着感情下笔，画出来的，才有神采，有神韵！所谓画活了，就是这么个理儿吧！
所以说，学书法，学绘画儿，悟性相当的重要。边学，边悟，才能达到一定的境界！
水边绿地31664269
悟，是因为有些意境、方法只能会意，无法言传。所谓“纸上得来终觉浅 绝知此事要躬行”亦是同样道理，有些东西直接告诉你，你毫不在意，觉得毫无稀奇，而自己在实践中得到的才是甚深真理，此意境非悟不可得。能引导学生自己去悟的老师是好老师，但绝非故弄玄虚。直白告知会失之奥妙，有些东西必须自己去思考、实践，才能真正有所得。才能真正成长，培养自信强大的内心要多用“悟”。这就是悟的奥秘。
时光里的童话
我们说，生活是丰富多彩的，有很多真善美的东西存在于生活之中。我们说，艺术是创造美的，而艺术的美来源于生活，能不能较快地掌握艺术的“门道”，能不能发现生活中的真善美，关健就在于一个“悟”字。
我们说，搞艺术是需要天赋的。天赋是什么？天赋就是悟性。
“悟”在学习艺术中的重要性不言而喻。悟，就是感悟。怎么感悟？多看多练多观察多思考，从而得出自己的判断，形成自己的见解，培养自己的风格，掌握创作的技巧和方法，开阔创作的视野和思路。
德国十七世纪绘画大师鲁本斯就是靠“悟”一步步走向巅峰的。鲁本斯12岁进入教堂跟画师学画，他一边学一边悟，画技日精。到16岁，已经超越了教过他的所有画师。这时，他开始了长达6年的意大利之旅。在佛罗伦萨、威尼斯、罗马，鲁本斯寻着达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、贝里尼、乔尔乔内、提香等前辈大师的足迹，临摹大师们的画作，在临摹中研琢感悟艺术的真谛。通过悟，鲁本斯学习前辈而不拘泥于古法，大胆突破，勇于创新，成为巴洛克绘画艺术的开创者和顶级艺术大师。
搞艺术贵在“悟”。“悟”是打开艺术之门的钥匙，“悟”是通往成功的阶梯，“悟”是突破创新的前提。
